Wim Wenders puede estar contento: por “Perfect Days” recibió su primera nominación al Oscar a la “mejor película internacional” (Japón). Anteriormente fue nominado tres veces sin éxito al Oscar por el documental. Lea nuestro retrato del número 12/23 aquí. En ese momento, Wenders no podía saber nada sobre su inminente felicidad (pero así lo esperaba).
Han pasado más de cuarenta años desde que Wim Wenders viajó por primera vez a Tokio. En aquel momento quiso seguir los pasos del director Yasujiro Ozu, fallecido en 1963, con su película “Tokyo-Ga”, cuyos tranquilos dramas familiares, que dirigió desde finales de los años 20 hasta principios de los 60, eran un reflejo de Sociedad japonesa. Pero el primer enfrentamiento con la megaciudad de los años 80 fue un shock para Wenders. Fueron necesarias muchas más visitas para encontrar el Ozus japonés detrás de la fachada deslumbrante y que interrumpe el tráfico. Ahora nos lo muestra en su nueva película.
“Perfect Days” cuenta la historia de un hombre de más de sesenta años. Hirayama, que lleva el nombre del personaje principal de la última película de Ozu, An Autumn Afternoon, ha dejado atrás una existencia plagada de sufrimiento y oscuridad para llevar una vida ritualizada, sencilla y feliz como limpiador de baños públicos en la capital japonesa. Colecciona casetes de música de su juventud, fotografía la luz del sol que brilla a través del follaje de los árboles (en Japón existe una palabra para designarlo: komorebi), cultiva plántulas en su espartano apartamento y lee libros de William Faulkner, Patricia Highsmith y Koda Aya. Wenders lo sigue con una mirada empática que muestra más que la vida de un solo hombre: muestra al individuo como parte de un gran organismo social que sólo puede florecer a través de la atención y la solidaridad de cada individuo. “Perfect Days” es la película de un viejo maestro que nos enseña a los espectadores cómo vernos e interactuar unos con otros de una manera nueva.
“Perfect Days” compite por el Oscar extranjero por Japón. ¿Eso significa algo para ti?
Eso es bastante extraordinario. También gané recientemente el premio del Film Art Theatre Guild en Leipzig. Esto me ha sucedido varias veces en mi vida, pero sólo con mis películas alemanas. Esta vez fue a la mejor película extranjera. Ésa era una actitud completamente nueva ante la vida: vuelvo como extranjero.
Un extraño en su propia tierra. Y un confidente en tierra extranjera. Eres el primer director no japonés nominado al Oscar por la Asociación de Productores Cinematográficos de Japón.
Esto, por supuesto, se puede explicar por el hecho de que mi actor principal, Koji Yakusho, es un gran héroe en Japón, que recibió por primera vez un reconocimiento internacional con el Premio al Actor en Cannes, lo que hizo muy feliz a todo Japón. Incluso repitieron varias veces la entrega de premios en televisión. Y cuando regresó de Cannes, había mil personas en el aeropuerto para darle la bienvenida. Así que creo que debo la nominación de la película a este hecho.
¿Qué más hace que la película sea japonesa, aparte del productor, el actor principal y la ubicación?
La actitud con la que fue contado. No intentábamos hacer una película sobre este hombre llamado Hirayama, sino con él. E internalizamos mucho de lo que él representa en la película. Su atención al detalle. O su minimalismo. La reducción fue un tema importante para la película. Sólo filmamos todo desde el hombro de Franz Lustig. Sin rieles, sin plataforma rodante, sin cardán, sin Steadicam, sin grúa, sin nada. Sólo el hombro de un Breisgauer.
No sólo se reducen los recursos, también la visión de la película y la del personaje principal.
Correcto. Tuve que evitar hacer una película turística. Esto puede suceder muy rápidamente. La primera vez que filmé allí, en 1982, “Tokyo-Ga” era una película sobre un visitante de Japón. En aquel entonces, Tokio todavía era un poco de ciencia ficción para mí. Y estaba siguiendo los pasos de mi gran maestro, el director japonés Yasujiro Ozu, fallecido veinte años antes. Y entonces me di cuenta por primera vez de todo lo que todo turista alemán nota. Eso fue hace exactamente cuarenta años, y ahora conocía Japón de una manera diferente y quería contar una historia que también tratara sobre las virtudes japonesas, es decir, el fuerte sentido del bien común y la atención a las pequeñas cosas. Ambos son muy japoneses. Y ambos son importantes para mí. Eso significa que en muchos sentidos pensé en Japón en la película y me metí en él. Y como durante el rodaje no estuvo nadie más de Alemania aparte de Franz, mi esposa y yo, estábamos completamente rodeados de japoneses. Y nuestro actor principal fue por supuesto el propio Japón. Un actor está mucho más en el ojo del espectador que en la dirección, la resolución, la música o la iluminación y qué sé yo.
¿Qué cambió tu imagen de Japón después de que estuviste allí por primera vez en 1982?
“Tokyo-Ga” actuó como si fuera la continuación de una obra de Ozu veinte años después y continuara con su meticulosa grabación de todos los cambios en Tokio y la sociedad japonesa hasta el Japón actual. Para la película también localizamos al actor que protagonizó todas las películas de Ozu durante 35 años, excepto una en la que estuvo enfermo: Ryu Chishu. Nos concedió una larga entrevista para la película. Después también hice con él “Hasta el fin del mundo”, donde hizo un gran papel. Aprendí mucho sobre Japón de él y del director de fotografía de Ozu, Yuharu Atsuta. También sobre la reducción. Atsuta nos mostró cómo hacían las películas. También me hizo un gran regalo.
¿Qué clase de regalo fue ese?
En “Tokyo-Ga” nos muestra, entre otras cosas, ese loco instrumento óptico que Ozu siempre utilizaba para buscar motivos, a través del cual buscaba sus motivos. Hizo construir esto especialmente, un pequeño dispositivo mecánico que no era tan complicado. Nunca antes había visto algo así. Un pequeño tubo donde podrás ajustar la distancia focal y también el formato de la película. Y luego podrás revisarlo y ver la configuración correctamente. Yuharu Atsuta murió ese mismo año. Y un año después recibí un paquete de Tokio con una carta de un abogado que decía que el testamento de Yuharu Atsuta decía expresamente que uno de sus bienes me pasaría a mí. ¡Y ese era este buscador de temas! Este es un pequeño santuario que ahora tiene su lugar especial en mi estudio.
¿Pero nunca lo has usado tú mismo?
Esto era demasiado valioso para mí como para usarlo como mercancía. Además, hoy en día es mucho más fácil ver el entorno a través de la lente que estás utilizando que a través de un dispositivo óptico que sólo reproduce de forma aproximada el sujeto. Los motivos más presentes en esta película, tan influenciada por la cultura japonesa, son, además del rostro de su personaje principal, los retretes. ¿Qué hace que el baño sea un lugar japonés? En un baño estás inherentemente solo. Al menos, en el mejor de los casos, te gusta estar solo allí. Los baños, donde no estás solo, son experiencias desagradables. Cuando era niño o boy scout, tuve la experiencia de sentarme en una viga como esta con varias personas. Si tienes suerte, el baño está limpio y hay una luz agradable. Y si tienes aún más suerte, recuperarás el sentido por un momento. Por eso la hermosa palabra alemana «lugar tranquilo» es también una palabra de nostalgia. Realmente te gustaría que fuera un lugar tranquilo. La mayoría de las veces no lo es.
Su amigo Peter Handke escribió en “Experimento en un lugar tranquilo” que sólo en el baño del templo de Nara se sintió como en casa en la cultura japonesa.
Tengo que decirle que me dijiste eso porque casi no conozco a nadie que conozca el folleto. «Aún así» tiene muchos significados. Significa «calma» y que vuelves en ti mismo. Entonces, en la interpretación más amplia, también es un lugar meditativo. Y eso es mucho más en Japón que aquí, es decir: la calidad del baño como algo en lo que puedes estar completamente contigo mismo por un momento, no sólo porque quieres hacer algún negocio, sino también porque hay mucho Todo sucede y estás en una gran ciudad o vienes de la agitada oficina y de repente hay paz en la caja. Y en nuestros baños japoneses, por ejemplo, esto se consigue simplemente no sentándose en un asiento frío. ¡En realidad está calentado! Definitivamente puede ser un verdadero sentimiento de felicidad. Y no usas maldito papel. En su lugar, hay una pequeña ducha donde puedes regular la intensidad y la temperatura. Una vez que te acostumbras, puedes sentirte muy bien atendido y cuidado en un baño como este. En nuestro país rápidamente entra en juego la palabra “necesidad”; en Japón ocurre más o menos lo contrario.