Para las últimas generaciones de cinéfilos, William Hurt, quien falleció este fin de semana, es probablemente mejor conocido como Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross. El soldado y luego Secretario de Estado que busca a los Vengadores fugitivos. El suegro del prolijo Dr. Bruce Banner, quien observó con satisfacción cómo se transformaba en un musculoso Hulk verde brillante. Ha aparecido en películas sobre el universo de superhéroes de Marvel cinco veces en total. Desde El increíble Hulk desde 2008 hasta las grandes películas apocalípticas de los Vengadores guerras infinitas y Fin del juego de 2018 y 2019. No era solo un tipo malo que hacía malabarismos con superpoderes, sino un símbolo de un mal más escurridizo disfrazado de superpotencia político-militar†
Desde Hurt en 1980 en la película de terror corporal de ciencia ficción Estados alterados por Ken Russell, ha habido una serie de papeles cada década que le han dado un rostro en la historia del cine. Pero los años ochenta fueron sin duda sus años de gloria. calor corporal (1981), una nueva versión suelta del clásico cine negro de Billy Wilder Doble indemnización se hizo conocido por sus escenas de sexo humeantes. el gran escalofrío (1983) lo reunió con sus contemporáneos Kevin Kline, Glenn Glose y Jeff Goldblum, una elegía para los niños de los años sesenta y la generación de Vietnam.
Posteriormente fue nominado tres veces seguidas al Oscar al Mejor Actor. En 1986 por El beso de la mujer araña de Héctor Babenco, por su papel del travesti homosexual Molina que comparte celda con el preso político Valentín en una prisión sudamericana. Un choque de mundos, de machismo militar y de lo femenino en lo masculino (que sin duda hay que verlo en el contexto de esa época). Tras el éxito de la película en Cannes, donde Hurt ya se llevó el premio a Mejor Actor, no fue ninguna sorpresa que también pudiera hacer efectivo su nominación en los Premios de la Academia. Al año siguiente, siguió otra nominación, ahora por drama sordo. Hijos de un dios menor sobre una maestra de una escuela para sordos que se enamora de un conserje sordo que se niega a adaptarse al mundo oyente. Sin embargo, el Oscar fue para su coprotagonista de entonces, la actriz sorda Marlee Matlin, que ahora también tiene un papel en una de las Los favoritos de los Oscar para este año CODA† La pareja también tuvo una aventura detrás de escena. Un ideal romántico en ese momento, los amantes de la película que también se habían encontrado en la vida real. Más tarde se reveló en la autobiografía de Matlin. gritaré más tarde (2009) que Hurt se volvió violento regularmente en esa relación, especialmente cuando ella y no él recibió un Oscar, por lo que también se disculpó públicamente.
Otro año después, siguió una nominación para Difundir noticias† No solo fue una sátira deliciosa sobre el mundo de las noticias y los medios, sino también un ejemplo de libro de texto del tipo de papel en el que Hurt se destacaría durante el resto de su carrera. La trama de la película gira en torno a una productora de asuntos de actualidad que tiene que navegar entre los favores de su malhumorada reportera estrella y la atractiva, pero menos experimentada (y quizás incluso menos talentosa) Hurt. No solo en ese papel se las arregló para usar su encanto natural para hacer personajes en capas, poco confiables y, a veces, incluso, en última instancia, antipáticos. Con sus ojos azul turquesa y su corte rubio con entradas, era guapo, pero no demasiado guapo, un personas pensantes símbolo sexual Esa apariencia fotogénica, capturada por la cámara, ciertamente contribuyó a su elusividad.
actor de carácter
William McChord Hurt nació en Washington en 1950, se formó como actor en la aclamada Juilliard School de Nueva York y comenzó su carrera a principios de la década de 1970, como la mayoría de su generación en el teatro donde continuó tras sus grandes éxitos cinematográficos de la década de 1980. permanecería activo. En la década siguiente, su atención se centró más en cineastas de arte como Wim Wenders (Hasta el fin del mundo1991), Wayne Wang (humo1995) y Chantal Akerman (Un sofá en Nueva York1996) y desde allí cambió su condición de protagonista por la de actor de carácter.
Cincuenta años y más de cien créditos después, la imagen de un gran trabajador, conocido por escudriñar sus personajes, sigue siendo un actor sólido que nunca interpretó un mal papel, a pesar de sus elecciones de papel a veces excéntricas. Cuanto más pequeño sea el papel, más excéntrico y atormentado podría sugerir que sea. Y ya sea que estuviera dando forma a figuras frías o hipotérmicas, siempre había algo de sexo o violencia acechando debajo de la superficie. Del peligro. Se volvió cada vez mejor en exponer los lados oscuros de sus personajes de una manera aparentemente ligera. Un villano sonriente. Un villano decente.
Como en Steven Spielberg IA Inteligencia Artificial (2001) en la que interpretó al científico que dio a luz al pequeño androide David, que en la película va en busca de su padre-creador. Lo interpreta a la vez empático y distante. Una parte aún más pequeña, pero no menos impresionante, y un favorito personal, o bueno, favorito, en lo que se puede decir de una escena que te aterroriza en toda su vana amabilidad, tenía en David Cronenberg Una historia de violencia (2005, nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto). Rara vez el fratricidio se ha disfrazado tan benignamente. Es que no se puede encasillar a un actor de carácter de su calibre, pero ha llegado a perfeccionar cada vez más esa dualidad, así que en este caso sería un gran cumplido. Siempre traía su propio acertijo.
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