Von Trier fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson hace un año, pero ciertamente no se deja desanimar: «Tengo que encontrar la manera de aprovechar el temblor para usar la cámara en mano», nos dijo.

A quiero encerrarlo en un género, tal vez kitsch de sacrificio eso es lo que más le conviene. Pero darle demasiado crédito sería un error. Lars von Trier, Danés, protestante de nacimiento, católico por conversión, un repertorio de fobias solo superado por su actitud suicida (profesionalmente hablando)inventor de una filosofía maximalista, dogma 95 (que luego abrazó en realidad solo en una película, idiotasque en realidad era una broma, desde el título, de quien lo compró), experimentó mucho los altares (Catherine Deneuve le escribió cartas pidiéndole que trabajara con él) como polvo (expulsado de Cannes tras declaraciones empáticas hacia Adolf Hitler). Aparentemente con idéntica comodidad. Extraño.

Pero si todavía estamos esperando el último capítulo de su trilogía americana (después Dogville Y manderlay), hay otro inesperado cierre de círculo por su parte que pronto llegará al cine. El distribuidor Movies Inspired recuperará una gran parte de la filmografía danesa en una versión restaurada, El Elemento del Crimen, Epidemia, Europa, Rompiendo las Olas, Idiotas, Bailarín en la Oscuridad, Dogville, Manderlay, Gran Jefe, Anticristo, Ninfómana 1 y 2 y la serie de televisión el reino – el reino en su versión completa, incluyendo así la tercera parte inédita presentada en la última Mostra de Venecia, Éxodo.

Lars von Trier: “una película real es una película larga”

iO Mujer conocí al director que con El Reinoy era 1994demostró, décadas antes de que el streaming lo hiciera obvio, que cuando las series son de autor, también se pueden hacer como películas extendidas. Al fin y al cabo, Von Trier, más como espectador joven que como director casi septuagenario, pensaba que «una película de verdad es una película larga, de al menos 3 o 4 horas».

Nuestra reunión es vía Zoom; a von Trier que siempre se ha movido poco y según los cánones premodernos (el patio del hotel du Cap en Cap d’Antibes, donde descendían las estrellas durante el festival de Cannes, albergaba tradicionalmente su caravana) fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson hace un año. Lo cual, si le resta mucho movilidad, no le impide hacer planes para el futuro: «¿Me dices que te gustaría ver otra película mía?» responde el director. «A mí también me gustaría verlo. Hagamos una promesa entonces. Que los dos vamos a ver mi próxima película…». Pero lo precario de su salud ni siquiera le impide ver el lado positivo: «Tengo que buscar la manera de aprovechar el temblor por usar la cámara en mano». O el valor de la experiencia. «A mis cuatro hijos que todos quieren hacer cine les dije: “¡Ay, por favor, no!”».

El Éxodo del Reino comienza literalmente donde terminó la segunda temporada, con los créditos del último episodio de 1997. Karen, una anciana con poderes psíquicos, lo está viendo en DVD en el televisor de su casa. Algo la impulsa a volver, como sonámbula, al Rigshospitalet, el hospital que se construyó sobre los estanques de Copenhague y donde ahora dos mundos, el antiguo y el moderno, están a punto de chocar. Así lo garantiza al menos el coro griego de lavaplatos que en tres décadas nunca ha salido de las cocinas en el sótano de la estructura. Mientras que la bienvenida la dan las enfermeras que a la entrada lanzan insultos a “ese idiota de von Trier que ha arruinado la reputación de la institución”.

En la serie también un caso #MeToo

¿Cuándo entendió que la obra no estaba terminada, entonces le preguntamos a Lars von Trier, y que treinta años después tuvo que volver a ese lugar, encontrar a muchos de esos personajes y actualizar la pregunta? «En ese entonces lo habíamos escrito a toda prisa y filmado principalmente para ganar dinero, los necesitábamos para mantenernos de pie Zentropa (la productora que fundó junto con Peter Aalbæk Jensen y que produjo sus películas y muchas otras películas danesas, educar). Esta vez tuve tiempo de pensarlo. Pero no me interesaba actualizar, ciertamente en la serie hay un caso que se podría decir que está relacionado con el #MeToo, pero el problema con mi sentido del humor es que ni siquiera soy vanguardista con prejuicios, yo Estoy fuera de moda incluso en ese campo».

Aficionados que, ante el concepto de maratones de series fue acuñado, los maratones de las dos primeras temporadas seguidos en los cines, encontrarán aquí paisajes y leitmotivs: por ejemplo la rivalidad escandinava entre daneses y suecos (y están bordeados por Volvo y Tetra Pak) lo que te permite cerrar cada episodio nuevamente con el grito bestial: danske javlaro “jodidos daneses” pronunciado por el Dr. Helmer jr., un médico inepto lejos de Estocolmo, hijo de tantos padres (la leyenda del cine sueco Ernst-Hugo Järegård, fallecido en 1998). “Tal vez habrá una guerra entre Suecia y Dinamarca por mi culpa.. Será interesante ver quién se pone del lado de Rusia», dice el director.

Los diferentes sentimientos de Charlotte Gainsbourg y Bjork

Inteligente para muchos, provocador para casi todos, von Trier, el hombre que trató de exorcizar sus demonios con alcohol, drogas y películas, logró acaparar los titulares durante años. A menudo lastimado. Y los periodistas cayeron en la trampa con la misma frecuencia: en 2009, un crítico inglés en la rueda de prensa de antecristotodavía rojo por lo que había visto (la proyección de Cannes había sido bastante ruidosa) le pidió que «defienda y justifique su película».

charlotte gainsbourgque hizo tres películas con von Trier, una rareza, y que gracias a antecristo se ha ganado la Palmapor su parte un yo mujer declaró que «trabajar con Lars había sido una elección sentimental». Y eso que el danés era de los directores de confianza, porque los actores «te permite ir un poco más allá». björk En cambio, lo acusó de misoginia durante el rodaje de Bailarin en la oscuridad. Respondió -y hay que reconocer su sinceridad- que «si eres capaz de hacer películas emocionales tienes que ser necesariamente un manipulador».

Todo para él había comenzado con El cine italiano, ese cine que hoy te lo agradece en el cartel de la inauguración de éxodo (Fellini, Rossellini, Antonioni, Pasolini, Leone, Morricone…). «Cuando empecé a ver cine era la época dorada, inmediatamente después del neorrealismo, Fellini estaba en su apogeo, no había otro país con esta riqueza. Pasolini siempre ha sido mi héroe, hizo películas tan extrañas! y yo amaba mucho el portero de noche por Liliana Cavani. Quería a Charlotte Rampling (protagonizada por Dirk Bogarde de El portero de noche, ed.) en Melancolía. Recuerdo haberle preguntado cómo fue trabajar con Cavani. «Imposible», respondió ella. Verás, estoy en buena compañía.

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