La anticipación es palpable cuando se abren las puertas en Tempelhof Sounds en Berlín el viernes por la tarde: los primeros invitados al festival acuden en masa al sitio, que ha sido cuidadosamente amueblado para explorar los puestos de comida, la mercancía y las áreas del escenario. No pasa mucho tiempo antes de que Bilbao comience su actuación y suene el fin de semana con pegadizas melodías pop.
Con helados y cócteles de frutas, una cerveza fría y bocadillos, los invitados pasean tranquilamente entre actos posteriores como My Ugly Clementine, Trixie Whitley y Balthazar. Algunos se relajan en sillas plegables, otros se refugian del sol de la tarde bajo las sombrillas provistas. Desde allí puedes sentarte y comer relajado sin tener que retirarte del ajetreo del festival o perderte un acto. Para Sleaford Mods, sin embargo, un gran número de personas se sienten atraídas por el escenario, porque solo unos pocos quieren perderse el escenario furiosamente poético en el dialecto de East Midlands de la electrónica post-punk.
The Libertines: tan libres como siempre
El último adjetivo que alguna vez se hubiera asociado con los Libertines: ¡profesional! – es lo primero que me viene a la mente después de su actuación el viernes por la noche. Empiezan el espectáculo exactamente a las seis y media. Un tragamonedas desagradecido, por supuesto, especialmente para una banda de rock a la que le gusta más la noche y los reflectores que el sol y la luz del día. Entonces, después de la apertura acelerada (“What a Waster” y “Up the Bracket” en rápida sucesión), se adaptan al ambiente más relajado de la multitud y tocan melodías de tempo medio como “What Katie Did” o la hermosa “You eres mi Waterloo”. “. Pete Doherty canta con tanta confianza como lo ha hecho en años, sus partes principales son claras y sinceras; enriquece sus armonías con bonitos trucos. Una interpretación hermosa e imaginativa a la altura del fuerte álbum que lanzó esta primavera.
En la segunda mitad, luego las canciones grandes, aún más grandes: “Can’t Stand Me Now”, “Horror Show” y, como doble golpe final, “Time for Heroes” y “Don’t Look Back Into the Sun”. “. . El sol aún no se ha puesto, en realidad es demasiado pronto para estas canciones, pero aún funcionan, son insumergibles, y ahora el público también está mostrando energía, bailando en mosh pits. Luego se acabó, la banda se saluda del brazo y abandona el escenario a las siete y media en punto.
Inmediatamente suena folk a la izquierda: Mighty Oaks sintoniza su set y después de casi una hora muestra su gratitud por los muchos visitantes que retozan frente a su escenario para cantar. A la derecha, por otro lado, los sonidos sombríos oscurecen la suave tarde de verano: Molchat Doma abre su actuación con un toque de ethos gótico, que también atrae a los berlineses, que han venido al festival con coloridos atuendos de fiesta.
Los recuerdos del festival se hacen en Florence + The Machine
A medida que el sol desaparece lentamente detrás del edificio del aeropuerto, es hora de Florence + The Machine. Una maestra de actuaciones épicas, Florence Welch sube al escenario con un vestido de encaje suelto, haciendo gemir a los fanáticos coronados de flores en la primera fila. Descalzo, Welch baila y corre por el escenario durante la siguiente hora y media. “No soy madre, no soy novia, soy rey” – no hay duda de eso esta noche.
Para “Dog Days Are Over”, presenta a la audiencia con muchos “primerizos” un ritual que ya se ha convertido en una tradición en sus espectáculos: por favor, ponga su teléfono inteligente en su bolsillo, dígales a las personas que los aman y este momento, especialmente después de todo lo que ha pasado en los últimos meses, disfrútalo al máximo. Los espectadores, que ahora se han reunido casi en su totalidad frente y alrededor del escenario principal, no necesitan que se digan dos veces y se bailen hasta que los bises “Shake It Out” y “Rabbit Heart” llevaron un viernes lleno de éxito a un éxito total. final.
<!–
–>
<!–
–>