Ydicción número 66, edición extragrande la de Festival Internacional de Música Contemporáneacon más de 300 artistas en escena en Venecia hasta el 25 de septiembre. fuera del escenario se llama el Bienal de Música 2022y el director explica por qué, lucia ronchetti: “Por “otra escena” entendemos obras concebidas para lugares y situaciones distintas a las que ofrece el escenario tradicional, que perfilan una perspectiva amplia del teatro musical actual y el papel de las nuevas tecnologías, la multimedia, la programación con realidad virtual y la realidad aumentada aplicada al sonido, según nuevas formas y géneros».
Una guía para orientarse
Lucia Ronchetti, directora del Sector de Música de la Bienal de Venecia (foto Andrea Avezzù).
“Son conciertos escénicos, instalaciones sonoras inmersivas, obras radiofónicas, lecturas performativas, performances experimentales, nuevas formas de teatro vocal e instrumental inspiradas en la representación sacra y el madrigal representativo» continúa el compositorcuyas creaciones se presentan regularmente desde Alemania hasta Corea, de Francia a Canadá. Y las citas encuentran en las sugerentes localizaciones un valor añadido, una emoción en sí misma: darles espacios del Arsenale hacia Teatro La Fenicedesde el salón sansoviniano de la Biblioteca Marciana unlla Basílica de San Marcosdesde el Sala capitular de la Scuola Grande di San Rocco hacia Teatro Goldoni.
muchos yo obras encargadas ad hoc por la Bienal al número uno de música contemporánea, por Anuncio de Helena Tulve Annelies Van Parys a Paolo Buonvino. Pero aquí – en el rico y sofisticado programa del evento – los cinco eventos imperdibles.
helena tulve
Helena Tulve (© Mari Arnover).
El 21 de septiembre, a las 21 h, cita en la Basílica de San Marco (que por sí sola ya valdría la entrada) con un estreno mundial: visiones por Helena Tulveautor tanto de la partitura como del libreto que mezcla fragmentos de una representación sacra medieval (encontrada por Giulio Cattin en Santa Maria della Fava) con la evangelio gnóstico de María Magdalena, del siglo II.
“En este mundo de violencia y hostilidad siento más que nunca la necesidad de honrar y dar espacio a la dimensión deimaginalisque no es al imaginario “utópico” sino al verdadero espacio del alma” explica el compositor estonio de 50 añoscuyas investigaciones se sitúan en una línea de continuidad con las de su compatriota Arvo Pärt. “Las representaciones sagradas constituyen un nivel de la topografía de estos mundos intermedios. El espacio de la iglesia, lleno de símbolos e imágenes, es un modelo de nuestro propio espacio interior sagrado que en realidad no somos capaces de comprender, pero sí podemos percibir, como Jesús en el vientre de la Virgen María”.
Annelies Van Parys
Annelies Van Parys (© Trui Hanoulle).
También nació por iniciativa de Biennale Musica Notwehr (defensa propia) del compositor belga Annelies Van Parys. «Dedicado», dice «a Maria Kalesnikava (activista y música bielorrusa, educar) y todas las demás mujeres valientes que han perdido su libertad luchando por un mundo mejor. ¿Qué es la libertad? ¿Y qué estamos dispuestos a sacrificar por ello?».
La trama de la obra es lineal: un joven manifestante es arrestado y termina en una celda con un cantinero mayor, acusado de asesinato. La convivencia forzada les empuja a abrirse el uno al otro. Desde un punto de vista musical, Van Parys entrelaza sus notas con los madrigales del tardío compositor renacentista Adriano Banchieri, y la escritora Gaea Schoeters inserta los textos antiguos en el libreto..
el artista klein
Otro estreno mundial: Performance experimental de Klein para voz, guitarra y electrónica con el aporte el El compositor y productor estadounidense de origen taiwanés X. Lee y el músico experimental y DJ florentino Daniele Carcassi. Autor de collages sonoros entre Rithm and Blues y electrónica, el vocalista y multiinstrumentista anglo-nigeriano tiene una gama ecléctica de fuentes de inspiración (de la cantante estadounidense brandy al compositor de musicales Andrew Lloyd Webberpor el rapero chico Soulja al reality show Amor y Hip Hop: Atlanta) y también es conocida por sus colaboraciones con Marck Leckey y Mica Levi y como partidaria elegida por Björk para Eden Project de Cornwall, en 2018.
Para Bienal de Música se inspira en el concepto de paralaje, ese fenómeno perceptivo en el que un objeto observado parece cambiar de posición con respecto al fondo dependiendo del punto de observación. Con todas las implicaciones psico-sociológicas que se pueden intuir…
yvette janine jackson
Yvette Janine Jackson (foto Catherine Koch).
Arte y activismo también se unen en las creaciones de Yvette Janine Jackson, que estrena Dejado atrás, un trabajo radiofónico sobre el impacto ambiental y socioeconómico del turismo espacial (el de la cápsula SpaceX Crew Dragon de Elon Musk, por así decirlo) en las comunidades que viven cerca de las bases de lanzamiento. “Radio alude a la época dorada de los radionovelas”, explica Jackson, quien en el pasado usó esta “fórmula” en Libertad de destino Y Personas invisiblescentrado en la historia de la opresión del pueblo afroamericano y la diáspora «En el que se combinaban música, efectos sonoros y diálogos para ayudar al oyente a imaginar el espectáculo; Ópera se refiere al formato de las grandes obras. Quiero crear un diálogo: el proceso creativo comienza con mi deseo de discutir un tema. Entonces empiezo a preguntarme cómo podría sonar ese argumento.
Dejado atrás será interpretada por el conjunto Radio Opera Workshop, creado por Jackson en 2020 con miembros de Estados Unidos, Canadá, Australia: el vocalista malesha jessie taylor, Joy Guidry III en fagot, amy cimini a la viola eléctrica, Judith Hamann en el violonchelo, tommy babiny en el contrabajo. Ella misma se asignó la electrónica en vivola producción y manipulación electroacústica de sonidos durante la interpretación.
Buonvino en la Bienal de Música con Dior
No está hecho solo de sonido. el evento Çiatu, estrenado. Está la música de Paolo Buonvinotambién conocido como autor de bandas sonoras, pero también está el impacto visual que ofrece la instalación delartista italo-alemán Irma en blancoal vestuario creado por el director artístico de Dior, María Grazia Chiuri.
“Respirar, acto existencial primario e involuntario, nos hace a todos idénticos, independientemente de las geografías, religiones y épocas”, subraya. el compositor siciliano (ciatu en dialecto significa “aliento” y, traducido, “mi vida”, “mi alma”). “El sonido y el ritmo de la respiración, naturalmente correlacionados con el del corazón, son filmados en vivo y se vuelven parte de la composición, como un dúo, un intercambio entre la parte más íntima que nos anima y nos mantiene vivos, la respiración. lo que escuchamos: música. La partitura a su vez da un tiempo a la respiración del oyente y este ritmo le devuelve la pureza de la primera respiración: el origen».
La parte instrumental está a cargo de Conjunto Parque de Música Contemporánea,dirigido por Tonino Di Battistaa la que se suman los vocalistas Rossella Ruini, Badara Seck, Faisal Taher.
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