Venecia 2023: 10 cosas que debes saber sobre «Maestro» de Bradley Cooper.

A Venecia 2023 el día ha llegado Bradley Cooper sin… ¡Bradley Cooper! El director y protagonista de Maestro – que acudió de incógnito al Lido la semana pasada para la prueba de sonido de esta película en la que trabaja desde hace seis años – se alejó de la alfombra roja para apoyar la huelga de actores y guionistas de Hollywood. Lástima: en la Sala Grande, donde se celebran las veladas de gala, habría recibido una lluvia de aplausos… ¿En la proyección para periodistas y críticos? Mhmmm, había cierta tibieza. Película interesante, por Dios, pero suficiente para merecer el concurso de una crítica que se enorgullece de ser “Exposición Internacional de Arte Cinematográfico” (este es el nombre exacto)? A ti la ardua sentencia: Maestro estará en salas seleccionadas en diciembre y, a partir del 20 del mismo mes, en Netflix.

1 La historia

Maestro sigue las reglas del género película biográfica pero se centra únicamente en 35 años de la vida de Leonard Bernstein (1918-1990): desde 1943, cuando consiguió su primer gran éxito en el Carnegie Hall sustituyendo (con pocas horas de antelación y sin tiempo para ensayar) a su maestro, Bruno Walter, hasta 1978, cuando su esposa, la actriz Felicia Montealegre Cohn, murió de cáncer. «Después de un año de investigación, me di cuenta de que lo que más me llamó la atención de Bernstein fue su matrimonio con Felicia. Fue un amor verdadero, poco convencional, que encontré infinitamente fascinante», explicó el actor meses atrás, antes de que se convocara la huelga. Pero luego, en la historia, se centró un tanto reduccionista en cuán comprensiva era ella al aceptar las relaciones homosexuales de su marido, sugiriendo que los tormentos y depresiones del genio estaban relacionados sobre todo con el tema de la bisexualidad…

2 La génesis del proyecto

En un principio el proyecto fue de Steven Spielberg, pero al final se limitó al papel de productor, junto a Martin Scorsese. «Cuando recibí el guión, lo leí más rápido de lo que pensaba y en una hora y cuarto recibió un montón de mensajes míos con un montón de ideas», dijo Cooper. Añade que, cuando Spielberg decidió no dirigirla, inmediatamente se nominó a sí mismo. «A diferencia de Ha nacido una estrellaque hice en cuatro años con una estructura ya existente para reescribir, aquí me llevó seis».

3 La controversia

En esta era de extrema corrección política, Ha comenzado la polémica por la nariz «semítica» de la prótesis utilizada por Cooper (autor: Kazu Hiro, ya galardonado dos veces con el Oscar)… Ni siquiera se puede comentar. En la película el tema de la identidad. judío de Bernstein sólo se menciona en una escena inicial, cuando se le aconseja cambiar su apellido porque tiene demasiadas connotaciones, y en una anécdota sobre un Bar mitzvá.

4 ¿Qué es verdad?

Sería tentador decirlo todo, pero todo se filtra a través de las palabras y los recuerdos de los tres niños, Alexander, Jamie y Nina. Y especialmente, Del libro del mayor, Jamie: Niña famosa del padre.

5Bradley y Lenny

Puertas correderas… Bradley Cooper, todavía un niño, recibió una varita como regalo de Navidad y desde entonces ha dirigido frecuentemente una orquesta imaginaria en el Concierto para violín op. 35 en re mayor de Tchaikovsky, sin saber que se trataba de una grabación de Isaac Stern Dirigida por el propio Bernstein. «En la universidad teníamos que representar un ‘momento privado’ frente a la clase y decidí dirigir esa pieza», recordó Cooper, en alusión a su paso por la New School. “Luego vino Ellen Burstyn a hacer un taller de cuatro semanas en el que teníamos que crear un personaje y yo escribí un monólogo sobre un director que llega a los ensayos. Este tema siempre ha estado ahí…».

6Carey Muligan

Carey Mulligan tomó en serio el compromiso y viajó a Santiago para conocer a la familia de Felicia, nacida en Costa Rica de padre estadounidense y madre costarricense de orígenes europeos. A la edad de ocho años se mudó a Chile, donde ella y sus hermanas asistieron a la escuela en un convento británico antes de llegar a Nueva York cuando tenía poco más de veinte años. «Fueron maravillosos, llenos de historias y anécdotas», dijo Mulligan sobre los familiares que conoció, incluido el cuñado de Felicia. “Tenía más de noventa años y había vivido con los Bernstein en Ansedonia. También he visto innumerables pinturas originales de Felicia, que fue pintora además de actriz. Incluso fuimos a la escuela a la que asistía. Y todo esto me ha ayudado mucho. Estaban muy emocionados de que realmente se contara la historia de Felicia y no sólo la de Lenny».

7 Las ubicaciones

La casa de campo es la real de los Bernstein, en Connecticut, mientras que el apartamento neoyorquino del Edificio Dakota (la de El bebe de romerodonde vivió John Lennon y frente al cual le dispararon) fue reconstruido en el estudio.

8 La parte musical

Para encarnar de manera creíble al personaje, Cooper ha seguido los ensayos de numerosas orquestas, sentado en el abismo místico de la orquesta en el Metropolitan Opera House bajo la dirección de Gustavo Dudamel y Yannick Nézet-Séguin., e incluso se acomodó entre violas y violines durante ocho días de ensayos de la Orquesta de Filadelfia. «Una de mis frases favoritas de Bernstein dice: «Tengo que liderar con cada parte del cuerpo, con los hombros, las muñecas, las rodillas». Demasiados directores se detienen en las muñecas, el rostro de
Lenny era muy importante. Cooper lo entendió instintivamente» observa Nézet-Séguin, quien hizo una contribución importante.

9 La presencia italiana

El talento italiano también brilla en Maestro: la soprano al lado de Cooper en una de las escenas finales es en realidad nuestra Rosa Feola.

10 El formato de la película

Maestro pasa de los primeros 50 minutos en blanco y negro a color, y también cambia el formato. «En la primera parte mi intención era dar la misma impresión que en la película. Escríbeme por correo (dirigida por Ernst Lubitsch en 1940, ed) usando el formato 1.33”, explicó Cooper. «En cuanto al color, quería transmitir una percepción de conciencia de la realidad, pero también una sensación de los años setenta con esos planos amplios y lejanos. Finalmente llegaron los años ochenta. donde todo está un poco más pulido, el formato utilizado es el 1.85: es mucho más fácil identificarse con él».

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