docristiano dior, en la década de 1950fue cortado: «Sin sombrero no hay civilización». Probablemente la nueva generación también pensó lo mismo y, a los pocos años, lo destronó, considerándolo demasiado conservador para convivir con la irreverencia de los años 1968. Por tanto, después de casi dos siglos de protagonismo, el sombrero afrontó una crisis de identidad. ¿Olvidado? Nunca. ¿Amado? Muy. Pero también un poco temido.
Aunque es útil para protegerse del sol y proteger la cabeza del frío, para muchos sigue siendo motivo de vergüenza. Aunque muchas colecciones e incluso los desfiles más conocidos de esta temporada nos aconsejan elegir el tocado que mejor se adapta a nuestro estilo (y a nuestro rostro) sin pudor alguno, dejándose llevar por un poco de vanidad sana y práctica.
Sombrero de mujer, historia.
«La producción italiana es extensa, incluso en las exportaciones. Tenemos distritos magníficos: como Las Marcas y Campania para los sombreros, pero también Florencia para la paja y el jersey”. confirma Giorgia Roviaro, experta en la historia de los sombreros y heredero de Sombrerería Palladio 1899 de Vicenza. «Un saber hacer que se entrelaza literalmente con la historia italiana, volviendo a las “trecciaiole”: mujeres que en casa, especialmente en el Véneto y la Toscana, trabajaban la paja para hacer cestas, petacas y sombreros. Corría el año 1896 cuando la producción industrial y la paja asiática pusieron bajo presión estos oficios: en la zona florentina, Barsene Conti encabezó a las trenzadoras en una de las primeras huelgas de la historia nacional, un ejemplo de conciencia femenina”.
Una boina de cuero con tachuelas Dior Winter 2024 (Spotlight Launchmetrics).
¿Y qué pasa con Giuseppe Borsalino?creador de una de las primeras empresas que, al producir sombreros italianos a escala industrial, fomentó su exportación? Una marca italiana icónicaelegido para una reciente colaboración de Damiani, en la que tres sombreros Borsalino fueron adornados con joyas de la maison, con motivo de su precioso centenario.
«Una tradición que continúan muchas marcas. Grevi y Marzi, Luigi Guido Tesi y Cappelli Marone, o Ferruccio Vecchi. Hay muchos ejemplos en los desfiles de moda.: los creativos auriculares de Louis Vuitton, los sombreros de Dior o las ya icónicas boinas de Giorgio Armani. Para su primer desfile de Valentino Verano 2025, Alessandro Michele ha propuesto muchos y todo original.”
Maxi sombrero de la primera colección de Valentino diseñado por Alessandro Michele para el verano de 2025 (Stephane Cardinale – Corbis/Corbis vía Getty Images).
Los modelos Chanel también son inevitables: después de todo, Mademoiselle Coco comenzó su carrera como modista. «Incluso en los sombreros, la modisto intentó aligerar las líneas más opulentas, acercando el piragüistael canotier, todavía visible en las colecciones de la casa.” ¿El consejo? «Elige materiales naturales. ¡No sólo para dejar respirar la cabeza, sino también para evitar que los tejidos sintéticos vuelvan el pelo “eléctrico”! concluye Roviaro.
La actriz Margaret Qualley en el Festival de Cine de Cannes con un maxi sombrero Chanel Winter 2024 (Foto de Samir Hussein/WireImage).
El arte de los sombreros femeninos expuesto en París
Hablando de originalidad. en parispor primera vez en más de 40 años El Palacio Galliera dedica una exposición a un solo accesorio: el sombrero. Tratado como una obra de arte. En Esteban Jones. Sombreros para artistas (hasta el 16 de marzo de 2025) podrás admirar las colecciones de uno de los sombrereros (locos) más famosos desde los años 80 hasta la actualidad. «Su humor inglés llevó al extremo la originalidad inherente, ¡dado que ya en el siglo XVIII los tocados se enriquecían con objetos inimaginables!» afirma Marie-Laure Gutton, responsable de las colecciones de accesorios del museo. «Su impecable formación inglesa se unió a la alta costura francesa cuando creó para Jean Paul Gaultier, Claude Montana o Thierry Mugler. La colaboración con Dior es larga: Maria Grazia Chiuri pensó en modelos más sencillos, como sombreros y bobs”.
El modelo artístico “Je ne sais quoi” de Stephen Jones (2010, © Peter Ashworth) está inspirado en el clásico doble cuerno napoleónico.
Amor a primera vista entre la moda y la música
El histriónico Jones contó con el apoyo del mundo musical, conocido en el famoso club Blitz de Londres: un cruce de bandas y estilistas de punk-rock. «Steve Strange, cantante de Visage, fue el primero en comprar uno de sus modelos. Boy George también se convirtió en clienteincorporando al propio Stephen en el vídeo de ¿Realmente quieres lastimarme? en 1982″, subraya Gutton, precisando que muchas estrellas del rock hoy en día garantizan su reconocimiento gracias al uso de tocados originales.
Más allá de las extravagancias, la gorra de béisbol sigue estando entre los modelos más buscadosinterpretado también con tacones y chaquetas chic. «Para nosotros es un modelo atemporal, vendemos muchos de ellos. Se puede llevar tanto en looks más urbanos como en escapadas de fin de semana”, explica Marta Gramaccioni, compradora del Florentine LuisaViaRomaun icono entre las multimarcas de lujo (pero nacida en 1929 como una pequeña sombrerería). «Elegante y funcional, la boina también está muy solicitada: para llevar colorida, con abrigos largos y bufandas atadas al cuello, para darle un toque de distinción. toque francés».
El sombrero excéntrico, entre la vanguardia y el futuro
Si hablamos de originalidad, imposible no mencionar al audaz pionero Lilly Dache. De Francia se trasladó a América en los años 20, diseñando modelos amados por las estrellas de Hollywood y composiciones vertiginosas lucidas por Carmen Miranda: remolinos de velos, lazos y texturas creados con materiales únicos como hilo, vidrio y luciteun material plástico. Los turbantes se colocaban sobre las cabezas de las clientas en diferentes camerinos, decorados con colores elegidos para realzar la tez de las mujeres.
Sombreros pagoda diseñados por la sombrerera Lilly Daché y publicados en Vogue en 1954 (Richard Rutledge/CondÈ Nast vía Getty Images).
pero quien ¿son herederos de tanta experimentación? Un buen ejemplo es Maryam Keyhani: nacido en Teherán y criado en Canadá, hoy vive en Berlín, realizando modelos arquitectónicos a mano. Ruslan Baginskiy ahora también está consagradoganador el año pasado en la categoría Accesorios del prestigioso premio francés Andam (Asociación Nacional para el Desarrollo de las Artes de la Moda). Un reconocimiento que suena a consagración para el joven ucraniano: «Crear sombreros para Madonna, Beyoncé o la familia real británica ha sido un viaje mágico por el que estoy agradecida» Nos lo cuenta Ruslán.
«Hats alguna vez explicó lo que hacías, quién eras. Los modelos laborales, nobiliarios o religiosos te definieron ante todo en la sociedad. Ahora su significado es multifacético: la inspiración puede venir del pasado, sin tener “fronteras” sociales.
Hay libertad para experimentar con materiales, formas e incluso tecnología. Cada vez veo más claro cómo el interés por los sombreros se ha convertido en un medio de autoexpresión. Ya no son accesorios obligatorios, sino extensiones de una personalidad que elegimos mostrar todos los días.”
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