En triangulo de tristeza Östlund pone patas arriba la jerarquía social a bordo de un lujoso yate. En el estreno en Cannes, donde están amarrados los yates de los súper ricos, hay vítores.
«Alguien me dijo que sonaba como un partido de fútbol», dice el director Ruben Östlund, no sin orgullo. «Que también hubo vítores durante la película». Correcto. el estreno de triangulo de tristeza, el primer sábado del festival de cine, no se parecía en nada a todos esos otros estrenos de la competición Palma de Oro. Estas películas se presentan en un ambiente sagrado, con una película introductoria estándar que hace referencia a la mítica escalera roja del festival; ascienden al escalón más alto del cine, en el que esta edición también cuenta con los nombres de todo tipo de antecesores muy cinéfilos, desde Akira Kurosawa hasta Jane Campion, con motivo del 75 aniversario.
Siempre hay una risa en el templo del cine. O el horror, si aparece algo espeluznante en la pantalla. Y la emoción, a menudo más apagada. Aplausos después, por supuesto. Por lo general, entonces. ¿Pero ráfagas de risa realmente fuertes y duraderas? ¿Una audiencia rugiente durante muchos minutos? Eso es raro aquí en Cannes.
Un día después del estreno de su nuevo largometraje, el sueco de 48 años se sienta frente a la prensa reunida en el palacio del festival. Östlund ganó la Palma de Oro en 2017 con La plaza, su sátira sobre el mundo del arte presenta la fabulosa escena en la que el mejor imitador del mono alfa del mundo interrumpe una elegante cena de arte. Después del premio principal en Cannes, llegó la nominación al Oscar, además de un montón de Premios del Cine Europeo. ¿Cómo se hace un seguimiento de tal éxito? «¿Están preguntando por el terreno de juego?», dice Östlund a la sala de prensa. ‘Voy a dar el terreno de juego como se lo di a los financieros. Bien, la película comienza en el mundo de la moda, continúa en un lujoso yate y termina en una isla desierta. Seguimos a un top model masculino y femenino, que viajan juntos y usan su apariencia como moneda. Y tenemos un capitán marxista, interpretado por Woody Harrelson. Hay un clima severo, todos los pasajeros se marean mucho, mientras que el capitán se emborracha mucho con un oligarca ruso. Leen por el micrófono de a bordo el manifiesto comunista contra los pasajeros que vomitan, a los que también les da diarrea. Así que habrá mierda y vómito…’ El director, con una mirada alegre: ‘Sí, será el fin de la civilización occidental.’
triangulo de tristeza representa la sociedad moderna (el título proviene de una expresión de los cirujanos plásticos para el plisado de las arrugas sobre la nariz). Debajo de la cubierta, los trabajadores y limpiadores de la sala de máquinas, en su mayoría asiáticos, arriba, el servil personal blanco. Y en cubierta, las modelos, a las que se les regaló el viaje como influencers y se mezclan con los superricos: un solitario multimillonario escandinavo de la tecnología, un buen grupo de traficantes de armas británicos y el magnate ruso de los fertilizantes Dimitri, que está harto del caviar y tiene que traer botes de Nutella en helicóptero. Una jerarquía que, si algo sale mal a bordo, se pone completamente patas arriba.
Östlund es conocido por sus películas en las que disecciona los dilemas sociales de la vida moderna. Por ejemplo, cómo todas esas mujeres y hombres escandinavos iguales y progresistas, especialmente los hombres, todavía están atrapados en patrones tradicionales. ¿Dónde están las películas suecas anteriores (jugar† turista) no solo eran ingeniosos y astutos, sino también dolorosos, rasga los registros con los más burlones triangulo de tristeza† “Hacer una montaña rusa para adultos, ese era el objetivo. Una experiencia compartida para el público: que sales del cine y piensas: ¿qué fue esto?’
El director se frota la barbilla con ostentación: ‘No quiero que la gente se siente así durante la película. Como: hmm, tendré que encontrar algo inteligente sobre esto más tarde. Los europeos a menudo no somos tan buenos espectadores, nos sentamos con los brazos cruzados: veamos primero. Mientras que los estadounidenses, ven una visita al cine de este tipo de manera muy diferente. Aunque los cineastas también tenemos la responsabilidad de una proyección exitosa. Con mi película quiero combinar lo mejor del cine europeo, que es intelectual y trata de decir algo sobre la sociedad, con lo mejor del cine americano. Cuando los estadounidenses hacen una película es: tiene que ser un éxito, de lo contrario ya no tendremos trabajo y nuestros hijos no podrán estudiar. Por esa presión te aseguras de que el público piense: ¡joder, quiero ver esto en el cine!’
También el elenco de triangulo de tristeza está presente para la conferencia de prensa. La top model sudafricana Charlbi Dean (32) interpreta a la top model Yaya. “Por trivial que parezca, pensé que también era importante dar voz a las modelos en esta película. La gente piensa: ah, eres bonita, no tienes sustancia, no eres multidimensional. Pero como modelo te ves obligado a crecer muy rápido. Tenía 13 años cuando me fui de casa a trabajar a Tokio, todavía le tenía miedo a la oscuridad.’
Woody Harrelson (60), sombrero puesto: ‘¿Cómo entro en la película de Östlund? Oh, alguien me preguntó, creo. No fue como si yo mismo me pusiera en contacto y dijera que me ponga en su próxima película, maestro. Pero ahora estoy en su próxima película.
Ostlund asiente. “La próxima vez interpretarás a un capitán de avión. El título es: El sistema de entretenimiento está caído† Entonces lo entiendes, ¿no?
En esa película, ahora también anunciada oficialmente en Cannes, los pasajeros (nuevamente de varios ámbitos de la vida) tienen que disfrutar durante un largo vuelo. El americano Harrelson, sobre su papel en triangulo de tristeza: ‘El capitán es marxista. Yo no, soy anarquista. En ese sentido diferimos. Y yo soy de esas personas que odia cuando una superpotencia ataca a un país con todo su poderío militar, sin ser provocada. Como en eh… Irak. ¡Oh, lo siento, Afgani… No, lo siento, Viet… lo siento, Ucrania! Harrelson sonríe. «Lo perdí por un tiempo».
También en el festival, donde los yates de los súper ricos están amarrados justo al lado del palacio del festival, la guerra nunca pasa sin nombre ni siquiera por medio día. La cineasta polaca Agnieszka Holland (73), actual presidenta de los European Film Awards (EFA), maldijo este sábado la decisión del festival de dejar competir al director ruso Kirill Serebrennikov por la Palma de Oro. El cineasta y el teatro, que presenta su drama biográfico intrigante y en parte especulativo La esposa de Tchaikovsky espectáculos en el festival, a menudo chocaron con el régimen de Putin. Anteriormente fue sentenciado a arresto domiciliario a largo plazo y habló públicamente en contra de la guerra en varias ocasiones. Desde entonces ha dejado Rusia. La organización de Cannes anunció antes del festival que los invitados oficiales y los funcionarios del gobierno de Rusia no son bienvenidos en esta edición, pero hace una excepción para los cineastas rusos individuales. A diferencia del ‘boicot total’ convocado por la academia de cine ucraniana, no existe una prohibición de asistencia pertinente para ellos, siempre que hablen en contra de la guerra. La esposa de Tchaikovsky está cofinanciado por el multimillonario ruso Roman Abramovich, quien, según el productor de la película, ha estado apoyando durante años a cineastas rusos que aún mostraban un sonido ruso diferente. Sin embargo, según Holland, la película fue manchada por el dinero del oligarca. Tras su estreno en el festival, Serebrennikov volvió a pedir el fin de la guerra. Y acabar con el boicot cultural. ‘La cultura es aire. Es agua, son nubes. Y no tiene nada que ver con la nacionalidad.
Palma para un flamenco?
La competición por la Palma de Oro de la 75ª edición del festival de cine de Cannes cuenta con 21 candidatas. A mitad del festival, parece que todavía no hay un ganador claro. Ya anda dando vueltas que hay mas drama planeado al final Cerrar van de Fleming Lukas Dhont causó una gran impresión en las proyecciones cerradas anteriores para los compradores de películas.