Una película entre el documento y el melodrama. Necesario, pero trágicamente poco innovador


Oorigenla tercera película de una mujer – ava DuVernay – en competición en Festival de Cine de Venecia 2023 hizo llorar mucho. El origen del título es el mal del racismo, o mejor dicho, del sistema de castas que sustenta el racismoelaborado por Isabel Wilkerson en Casta: los orígenes de nuestros descontentos. La gestación de este ambicioso proyecto está en el centro de la trama, que mezcla la recopilación de datos – Repartidos en tres continentes: América, Europa y Asia – a la vida de isabel (escritor negro y premio Pulitzer de periodismo interpretado por Aunjanue Ellis-Taylor).

Festival de Cine de Venecia al inicio, con seis italianos compitiendo y el pequeño Hollywood

La idea de buscar puntos de contacto entre diferentes formas aparentemente lejanas de opresión y violencia, La esclavitud en Estados Unidos y el Holocausto europeo.Nació en Isabel a partir de una famosa noticia que tuvo lugar en 2012. La de Trayvon Martinun chico negro de 17 años asesinado por un justiciero mientras caminaba por una zona residencial en Sanford, Florida. Le piden que escriba un artículo al respecto, pero Isabel se muestra reacia. Tras la muerte de su marido (Jon Bernthal) y su madre, y con una hermana enferma de cáncer, comienza a tejer el rompecabezas.

Hay muchas cosas que mantener juntas. DuVernay no deja nada fuera, el experto a entrevistar, la sentencia de Primo Levi a enmarcar, los pilares del sistema de castas a explicar, y luego los hechos históricos, los horrores de los campos y las imágenes de los barcos de esclavos. Y al filmar todo por igual (pasado y presente), se infunde a la película una sensación de Uniformidad general de la televisión. Un conjunto de sufrimiento que a veces es un relato teórico, otras es un melodrama con música chantajista pero eficaz: por ejemplo la historia del niño negro excluido de nadar en la piscina.

Jon Bernthal y Aunjanue Ellis-Taylor en «Origen». (La Bienal)

Ava DuVernay: «Origen va a la raíz del racismo

Isabel, la protagonista de Origen, se mueve por tres continentes, acontecimientos históricos entre los más siniestros y dramáticos, y su vida. Una película a gran escala. «Sí – respondió en la rueda de prensa Ava, también guionista y productora – es una película muy ambiciosa, estructurada y compleja. Después de leer el libro – tres veces – Quería que todos experimentaran esta increíble historia. El problema era encontrar una estructura eficaz. Eso combinó el libro e Isabel, con quien hablé durante más de un año.

Increíble pero cierto, Origen Se rodó en 37 días y en 16 mm, afirma Ava con satisfacción. Un trabajo urgente. Pero el hecho de que la satisfaga más, además de ser la primera mujer negra en competir en Venecia («les tomó 8 décadas»), es ver que una película sobre una historia de este tipo, una historia de gente negra, tiene visibilidad. «No sabes cuántas veces me han dicho que nadie quiere oír hablar de nosotros, que ningún Festival aceptaría estas historias (entre ellas Venecia, entonces me dijeron ‘ni lo intentes’), que no ser distribuido». producido de forma independiente, Origen acaba de ser comprado para distribución internacional (ed).

La película comienza con la muerte de Trayvon Martin. ¿Por qué quisiste empezar la película así? «Porque el libro – prosiguió Ava – nació de ese episodio, verdadero comienzo del movimiento Black Lives Matter. Su presencia permanece durante toda la película, y de hecho cierro con él».

De izquierda a derecha, elenco y productores de “Origin”: Matthew J. Lloyd, Jasmine Cephas Jones, Paul Garnes, Ava DuVernay, Suraj Yengde y Spencer Averick. (Imágenes falsas))

No podemos superar el trauma sin afrontarlo

Hay una frase en la película que se repite a menudo: «No podemos superar el trauma sin afrontarlo». Su sentimiento, que concierne principalmente a Isabel, caracterizó el plató durante el rodaje. De hecho, según Matthew J. Lloyd, director de fotografía: «Reconstruyendo escenas del Holocausto y la esclavitud, o las de los pobres dalits indios sumergidos en excrementos, para las más de 300 personas que aparecen en la película significó tener una conversación continua sobre los miedos y la fragilidad».

Finalmente, Ava, conectó arte y justicia. ¿Por qué esta película? que detalla cómo la violencia es un proyecto, un plan estudiado en la mesa y aplicado ampliamente, también quisiera ser un texto instructivo: «Cuando hablo de imaginar un futuro, quiero decir que la creatividad y el arte apuntan a lo mismo que la justicia. Un artista crea un mundo que no existe, la justicia hace lo mismo. Por tanto, si la intención de la creación es buena, los productos son, y pueden, cambiar, dar una idea de un futuro posible. Incluso enseñándonos cómo oponernos a ello ».

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