PARAEl cine hasta mañana 2 de marzo. Para celebrar 50 años desde su lanzamiento, que tuvo lugar en marzo de 1972, El Padrino se rehizo el maquillaje con una restauración escrupulosa seguido directamente por Francis Ford Coppola.
Inspirada en la novela homónima de Mario Puzo, la película Dirigida por Francis Ford Coppola cuenta -si alguna vez hubo alguien que no la haya visto todavía- la historia de Corleone, una familia criminal siciliana en la década de 1940 en Nueva York.
Una película que ha hecho época por muchas razonescomenzando con un elenco de monstruos sagrados que aún no sabían que eran, excepto, por supuesto, Marlon Brando: a saber, Al Pacino y Diane Keaton, aún desconocidos en ese momento.
El Padrino: la trama
Nueva York, 1940. Vito Corleone (Marlon Brando), que emigró de niño desde Sicilia, es un gran “padrino”, es decir jefe de una importante familia mafiosa. Su casa es el lugar de una incesante procesión de personas que piden consejos y favores: matar a alguien, obtener contratos, vengar agravios. A su lado sus hijos Sonny (James Caan), el débil Fredo (John Cazale) y el sabio abogado Tom (Robert Duvall).
cuando sin embargo Don Vito sufre un ataque – se niega a ponerse de acuerdo con las demás familias para la división de áreas y ricabins -, tomar el relevo contra las previsiones es Miguel (Al Pacino), héroe de guerra y abogado que el patriarca había mantenido fuera del negocio. La alarma de que todo se va a desmoronar gracias a la sorpresa de un personaje decidido e inflexible: el joven primero mata a un jefe de policía, luego se esconde en sicilia – donde se casa con una chica local.
Al regresar a América, es bastante maduro. tomar el lugar del anciano padre: elimina progresivamente a todos los enemigos de la familia e conquista la cumbre criminal de la ciudad.
Una película de época: ¿por qué?
Lanzado en 1969, El Padrino es una novela que Hollywood tiene en sus manos de inmediato. Gana la Paramount, que confía con desprecio al peligro dirigida por un director desconocido de 32 añosse especializa en películas de serie B: Francisco Ford Coppola.
Para el joven es la ocasión de su vida, pero el material narrativo es muy complejo para un chico con su experiencia. La novela sobre el río de Mario Puzo se transforma de hecho en un guión de más de 300 páginas, eso es unas tres horas de rodaje. Más los personajes que forman parte de esta tragedia griega moderna son muchos – cada uno con una naturaleza psicológica compleja.
Coppola, sin embargo, no se desanima y junto a Puzo para no dejar de lado a ninguno de los temas principales de la novela. De la despiadada reflexión sobre familia patriarcal a la nostalgia de una América que no existe.
El resultado es una película perfecta desde todos los puntos de vista. De la inolvidable fotografía de Gordon Willis, que juega con las sombras y niveles bajos de luz para mostrar desarrollos psicológicos de la trama; el memorable banda sonora de Nino Rota Y la magistral reconstrucción de una era rodada en las calles de Nueva York.
Además, el elevado número de frases e fragmentos de diálogo que han entrado en uso común. O inmediatamente vinculado a la película. La emblemática apertura “Yo creo en América”, y la célebre frase “Le haré una oferta que no podrá rechazar.»Por don Vito.
Un elenco de futuras estrellas
Amigo de Spielberg y George LucasCoppola aborda la ficción con miedo, pero lo tiene todo claro (sobre todo el que quiere en su pelicula). Destinado a revolucionar los cánones de la meca del cine, empuja a tomar un actor apasionado y talentoso que se conocieron unos meses antes: Al Pacino.
Tanto es así que gana la resistencia de los productores. Un evento que marca el inicio de una carrera deslumbrante, con una nominación al Óscar.
Diane Keaton y Al Pacino (imágenes falsas).
Pure Diane Keaton tiene solo una pequeña parte detrás de ella cuando obtiene el papel de Kay, la prometida de Michael Corleone (luego esposa). Y como con Al, la película resulta ser un lanzamiento extraordinario.. Además, con el compañero de plató comienza una historia que, con altibajos, durará varios años.
El Oscar ganado por Marlon Brando
Más que un personaje literario y cinematográfico, Vito Corleone es ahora un icono de la cultura del siglo pasado. Y el crédito debe atribuirse sin sombra de duda a increíble marlon brando.
Para Mario Puzo, Brando era el único actor ideal para el papel. Hasta el punto de que el escribió una carta instándolo a aceptarA pesar de Los productores de Paramount no querían demasiado para trabajar con él. De hecho, en su momento gozó de muy mala reputación.
Sin embargo, convence con un espécimen de libro de texto, donde decide Pégale un poco de algodón en las mejillas para que Vito parezca una especie de bulldog.. El resto es historia: el “viejo” sex symbol da una de las interpretaciones de la vida, ganando un merecido oscar.
Retirado por la actriz india Sacheen Pequeñapluma – al que lee un discurso en defensa de derechos de los nativos americanos.
Las secuelas y la cuarta entrega jamás realizada.
El éxito arrollador de la película para Hollywood corresponde al comienzo de la “Moda” de las secuelas.. LOSL padrino parte ii sale dos años después: entre pasado y presente cuenta La historia del crimen de Michael se cruza con la de papá Vito. Es la película en la que debuta otro actor semidesconocido, pero destinado a la gloria: Robert de Niro (Oscar al Mejor Actor de Reparto).
Robert De Niro en una escena de “El Padrino II”.
En 1990, sin embargo, llega la última parte de la trilogía. – un fracaso a pesar de la excelente mano de obra en la que los protagonistas están luchando con la vejez y con una sociedad cambiada, quizás más corrupta que antes. El elenco se amplía, incluyendo a la familia del director. Con una interpretación controvertida de Sofía Coppola.
En los años siguientes hay rumores de una cuarto capitulo. Pero la muerte de Mario Puzo en 1999 también pone fin a todo proyecto. Pero la esperanza es la última en morir y, en 2020, Coppola insinuó algunos destellos de una recuperación. pero no antes de terminar Megalópolisla película con la que llevas soñando toda la vida y protagonizada por Oscar Isaac y Zendaya.
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