Ella sopló sobre ti como un tornado. Un aluvión de notas: trinos agudos, octavas que caen, tocar la bocina de su saxofón silbando hacia los lados para colocar notas con un poco más de efecto, como si estuviera jugando al tenis. Con su reluciente traje dorado, la saxofonista estadounidense lakecia benjamin se necesita poco tiempo para convencer a su público de que haría de su debut con North Sea Jazz una experiencia inolvidable. Audazmente dijo: “Soy una persona ruidosa. Vamos a hacer ruido, amigos”.
Lakecia Benjamin apareció este fin de semana en los conciertos de la baterista Terri Lyne Carrington y la arpista de jazz Brandee Younger. Juego ardiente lleno de arrogancia. Fresca y vistosa con un nuevo atuendo llamativo y con grandes lentes cuadrados. Pero sobre todo, como se vio en su propio concierto, llena de asertividad y conciencia de la historia del jazz.
El saxofonista vive a doble velocidad desde un grave accidente y la pérdida de familiares por el Covid. Ella tocó para ellos y en honor a saxofonistas como Wayne Shorter y John Coltrane. Ella soldó ‘Footprints’ de Shorter en un solo, tocó ‘My Favourite Things’ agudamente y se aventuró brevemente en ‘A Love Supreme’. Tranquila, impactante y con un público que gritaba enloquecido cuando tocaba arrodillada en el suelo.
La 46ª edición de North Sea Jazz, con 90.000 visitantes este fin de semana en Ahoy Rotterdam y sus alrededores, fue un cambio de guardia. Una nueva generación de estrellas reclamó con confianza el escenario principal. A menudo actos femeninos fuertes, con Benjamin y el gran nuevo vocalista de jazz además de Lakecia. sámara alegríapor ejemplo también la actuación convincente y abrumadora con la que el rapero pequeño simz resultó ser una de las estrellas del pop de su generación. Además, estaba el alma retro fresca de la debutante británica. olivia decano. El poderoso jazz de crisol de Somi. Y el chispeante debut festivalero de la formación que bebe con avidez el jazz, el afrobeat, el soul y el funk Kokoroko por la directora de orquesta y trompetista Sheila Maurice-Grey.
El guitarrista estrella de 86 años chico amigo, que hizo aullar y aullar sin piedad a su guitarra por última vez, recordó en su concierto de despedida cómo solía estar en el festival con compañeros como John Lee Hooker o Muddy Waters. Este último fin de semana compartió cartel con, entre otros, la charanga belga de ‘techno acústico’ TLCAN (con ritmos de baile de tambores y metales), una actuación discreta y brillante de la superestrella del grime tormentosoy la sensación pop irresistiblemente colorida Lizzo.
Caminar en un North Sea Jazz tropical y muy concurrido, con salas y escenarios al aire libre que se llenaban muy rápido, significaba navegar constantemente con consejos. Los empleados de control de multitudes indicaron a los visitantes en qué puerta era mejor esperar, o en qué lado del pasillo aún quedaba un poco de espacio. Las largas colas crearon un efecto secundario encantador, especialmente en salas más pequeñas y más frescas: mucho antes del comienzo de los conciertos, grupos de público esperaban en el suelo mientras las bandas hacían la prueba de sonido.
Dominando este fin de semana, a veces hasta el punto de la irritación notable entre los artistas, fue la atmósfera de bebidas hormigueantes. Siempre ha estado ahí en las terrazas y en los DJ sets de la azotea, pero ahora la ‘enfermedad holandesa’ (enfermedad parlante) ahogaba regularmente la música. Entonces podría jill scott apenas se elevan por encima del zumbido con su mezcla íntima y relajada de palabra hablada, soul y jazz.
Y eso, si bien había mucho que experimentar, para aquellos que querían escucharlo y verlo. Con deliciosas aves del paraíso como el clon de Bootsy Collins colorido, magistralmente punteado y deslizante. mononeón que actuó dos veces. Y el generoso y dramático Jacob Lusk, el gran cantante de la formación, ataviado con una capa real gabrielsque cantó el Maas hall con deliciosa alma gospel.
O el concierto visualmente deslumbrante de la idiosincrásica roisin murphy con ritmos digitales devastadoramente tarareados, ritmos funk persistentes, guitarras encantadoras y voces resonantes, y la locura brillantemente controlada, con no menos de tres juegos de batería, tres contrabajos y once trompetas, una locura rítmicamente abrumadora y cacofónica en Orquesta supersónica de Gard Nilssen.
La suite de la diáspora
Un tema importante este fin de semana fueron las relaciones coloniales y la historia de la diáspora en la que se arraiga enfáticamente la música de North Sea Jazz. con obra maestra La suite de la diáspora como una declaración de apertura musical poderosa y en capas que sacó a los visitantes de la lánguida atmósfera del festival con letras de confrontación. Enfrentar las consecuencias de la desigualdad institucional no siempre puede ser cómodo, dijo la polifacética vocalista Yaya Bey en su concierto. Tras ella vino la carismática mavis grapas (83) arriba. La todavía combativa estrella del soul cantó en las marchas de protesta del movimiento por los derechos civiles en la década de 1960.
Y qué oda festiva, rica y llena de tambú rítmico Palma y placa de pianista Randal Corsencantante Calibre Izaline y el Orquesta Metropolitanaen el que la música de los compositores de Curazao Jan Gerald Palm y Rudy Plaate fue central.
Un fuerte hilo musical también formó los muchos actos de la escena musical británica progresiva. Una polinización cruzada desarrollada expresamente en la diáspora africana es la fuerza impulsora detrás del desarrollo artístico urgente. También con el golpeteo y bombeo ‘Wu Funk’ del teclista. kamal williamsel discreto rapero británico Loyl Carnerla gran alma en bruto de la cantante bancos jacobnu-soul fresco de Jalen Ngonda y el bullicioso Colectivo Esdras.
directoras de orquesta femeninas
La gran cantidad de interesantes instrumentistas femeninas con un repertorio propio de gran calidad fue un lujo en esta edición: realmente se tropezaba con las lideresas femeninas. North Sea Jazz siempre ha tenido un ojo para las mujeres en los escenarios principales, y nunca hubo escasez de cantantes femeninas en pop, soul y jazz. Pero el número de mujeres instrumentistas de jazz fue pequeño durante mucho tiempo. Aunque el elegante y sutil compositor y arreglista viene María Schneider durante años y baterista Terri Lynne Carrington feminismo del jazz firme establecido desde hace mucho tiempo. Qué gran actuación dio una vez más.
Pero el flujo de nuevas mujeres del jazz fue enorme esta vez. El festival se entrecruzó con una interpretación silenciosa en la que las notas aterrizaban con una lentitud cronometrada (el bajista linda may han oh) al espíritu de swing duro o ritmos con un arpista de jazz Brandee más joven. Y luego, saxofonistas, en tantos estilos. Líneas largas: camila jorge. Impro contraste: ann webber. Suave intenso: Kika saltadores. Melodía y Fuego: Mette Rasmussen. Y por supuesto artista en residencia esperanza spalding, que apareció en muchos lugares el viernes, con notas de bajo terrenales o voces scat suavemente flotantes. El domingo ofreció una actuación más experimental con la compañía de danza Antonio Brown Dance en la que su jazz se sumó a la danza moderna.
Veteranos de la música
Naturalmente, también hubo mucho espacio para los veteranos de la música en North Sea Jazz. Siempre reciben un baño tibio en este festival. Como con la oda un tanto superficial a la música skiffle de su juventud. van morrison (77). O el animador de raza británica tom jones (83, mientras tanto) que cerró los sábados rutinariamente con su voz generosa y movimientos hábiles.
Aquellos que envejecen en la música a veces parecen recibir automáticamente el predicado ‘leyenda’. Saxofonista Juan Garbarek (76) definitivamente hay uno: el noruego ha influido permanentemente en la evolución del jazz. Su largo set estuvo lleno de ideas, con su tono plateado y limpio, y un poco soñador también. Pero también permaneció algo distante en la luz azul.
Concierto de veteranos de Jazz Abdalá Ibrahim (88), la cara del jazz sudafricano, fue fascinante. Manos flotantes, corazonadas inesperadas, algo rápido de Monk. El ambiente apagado no concordó con la fiesta que estalló en la cantante maliense Salif Keita (73). Con jubiloso afropop hizo bailar al público en el escenario.
Una versión de este artículo también apareció en el periódico el 10 de julio de 2023.