La diseñadora, ahora de 76 años, nos lleva a través de paredes cubiertas de estampados y muestras mientras revisa los orígenes de su vestido más icónico. “Primero fue un top cruzado a base de bailarinas con falda a juego. Solo más tarde lo convertí en un vestido. Nunca imaginé que vendería tantos, pero fueron decenas de miles de millones”, dice. Luego muestra una selección de vestidos que muestran la evolución del diseño a lo largo de los años, comenzando con el top y la falda de bailarina, pasando por el vestido envolvente original de los años setenta hasta un modelo actual.
En la exposición, el curador Nicolas Lor establece paralelismos con los vestidos envolventes de la antigüedad clásica y el kimono japonés. “Un vestido cruzado, como un kimono, no tiene botones. Entonces, el modelo en sí no era nuevo», aclara el diseñador, «pero la diferencia era que mi vestido estaba hecho de jersey. El material cómodo y los estampados hacían que las mujeres se sintieran hermosas con él». Luego pasa rápidamente junto a otro maniquí y bromea: «No puedo dejar de verlo: el vestido es claramente demasiado grande para el maniquí». no. «‘¿A qué dedo puedes renunciar?’ Eso es lo que mi madre siempre decía de sus hijos”, dice riendo.
Vionnet y Chanel
Otra placa apunta a diseñadores de moda afines, Coco Chanel y Madeleine Vionnet, pero también a talentos belgas como Ester Manas y Sonia Rykiel. Von Furstenberg está en deuda con Vionnet, quien inventó el corte al bies, que hace que una tela tejida sea elástica. ¿También se inspiró en Chanel? “Me gustan más los diseños de Vionnet. Lo que tenemos en común es que Coco Chanel también quería vivir la vida de un hombre en el cuerpo de una mujer. Tenemos más similitudes en la vida que queríamos que en nuestra moda”.
símbolo de la libertad
Con esto, Von Fürstenberg se refiere a las citas en las paredes del museo, como “La libertad lo es todo”, y su filosofía de vida, que gira completamente en torno a la libertad. Siempre ha luchado por la libertad en su propia vida y quería que otras mujeres también se sintieran libres, gracias en parte a su ropa. El título de la exposición, «La mujer antes que la moda», subraya el hecho de que estas mujeres son más importantes para ella que la moda. Ella les dio confianza al diseñar un uniforme para ellos, un diseño en el que pueden sentirse fuertes. A medida que avanza la exposición, se establece una conexión con la Estatua de la Libertad, con la que siempre se ha identificado y de cuyo museo también es patrocinadora desde 2016.
Las inspiraciones del diseñador.
Las musas de Diane von Furstenberg se remontan a dos fuentes: la naturaleza y las mujeres. Pero también se inspiró en el trabajo de amigos artistas, como Jackson Pollock o Andy Warhol. El diseñador incluso retrató a este último. Por otro lado, un gran moodboard muestra los estampados de fauna y flora que ha seleccionado en su entorno, incluso en su casa de campo, que compró en 1973 como refugio de la ajetreada vida neoyorquina. A medida que avanza la exposición, nos topamos con un anuncio que promociona un vestido con estampado de serpiente por ser respetuoso con los animales.
Nueva York
La última parte de la exposición trata sobre la carrera de Diane von Fürstenberg. En 1969 se mudó a Nueva York con una maleta llena de ropa. La moda estadounidense en ese momento era muy diversa, pero en su mayoría estaba hecha de telas sintéticas. Sus diseños cómodos encontraron de inmediato la aprobación y el respaldo de la jefa de Vogue, Diana Vreeland. Hoy en día, la diseñadora sigue siendo parte de su marca homónima y también es la cara de DVF. Visita tiendas, supervisa la confección de su ropa y participa en pruebas. Incluso maquilla a los clientes y los escucha.
premios
El premio Lifetime Achievement Award del Council of Fashion Designers of America en 2005 y su presidencia de CFDA de 2006 a 2019 muestran cuán especial es para la moda estadounidense. Un honor que solo se otorga excepcionalmente a un diseñador no estadounidense. Diane von Furstenberg a menudo se menciona al mismo tiempo que Halston y Calvin Klein, pero el museo también acredita su compromiso continuo con el empoderamiento de las mujeres, incluso a través de su propia Fundación de la Familia Diller-von Furstenberg. La mujer antes que la moda, en otras palabras.
‘Diane von Fürstenberg. Frau vor Mode’ estará abierta hasta el 7 de enero de 2024. También se organizan visitas guiadas y actividades para diversos grupos objetivo en torno a la exposición. Visite el sitio web del Museo de la Moda y el Encaje para obtener más información.
Este artículo fue publicado en FashionUnited.nl. Traducción y edición: Barbara Russ