Una brillante colección de exposiciones colectivas en la Bienal de Limburg

‘Tuve que luchar por esta obra de arte, era muy popular’, dice la escritora Niña Weijers. La obra en cuestión, un maravilloso grabado de un caballo sobre el lomo de un ser humano, cuelga en la habitación que se le permitió amueblar en la casa de cultura Marres en Maastricht. En el medio una fuente que salpica, en las paredes (al lado del grabado) también una foto de dos mujeres desnudas y un video sobre una lección de computación para personas mayores. Las obras parecen tener poco en común. Aún así, según Weijers, cuentan una historia juntos. “Se trata de la juventud y la inocencia, o la pérdida de la misma”. Como la frase de su última colección de ensayos, que ella misma escribió en las paredes: ‘Se mire como se mire, la edad adulta es una especie de broma’.

Weijers es uno de los doce curadores de la Bienal de Limburg, este verano por segunda vez en la casa cultural Marres. Después de una convocatoria abierta, más de 600 artistas de Limburg y sus alrededores presentaron su trabajo. Durante un fin de semana intensivo, los curadores, además de Weijers, principalmente artistas visuales, eligieron sus obras favoritas entre 1.600 obras y cada una amuebla una habitación con ellas. Puede leer en el folleto de la exposición que se compitieron algunas obras de arte: Susanne Khalil Yusef escribe que ganó una codiciada pintura con escorpiones gigantes con un juego de cabeza o cola. El pintor Gijs Frieling anunció que podría copiar una pintura después de que otro curador se la robara delante de sus narices.

“Increíblemente cálido y entusiasta”, dice el director de Marres, Valentijn Byvanck, el entusiasmo con el que los curadores se entregaron a las obras de arte presentadas. ‘He estado enamorado de la durante años Exposición de verano de la Real Academia de Londres. Allí se mezcla el arte de profesionales y aficionados y eso da una gran energía.’ Cuando se canceló una exposición con artistas indios hace dos años debido a la corona, creó la Bienal de Limburg después de ese ejemplo de Londres.

Y así, la antigua mansión en la que se encuentra Marres vuelve a estar repleta de obras de arte: grandes y pequeñas, abstractas y figurativas, hechas por principiantes y nombres establecidos. Te encuentras principalmente con pinturas figurativas. El conjunto se ve diferente de muchas otras exposiciones de Marres. La programación experimental suele girar en torno a una instalación total que ocupa toda la casa, a menudo con cruces entre las artes visuales y otras disciplinas.

Sin embargo, según el director Byvanck, es precisamente esta exposición la que encaja con Marres: “Estamos tratando de romper las divisiones en el mundo del arte”. Borrando los límites entre disciplinas, por ejemplo. Y reuniendo el arte “elevado” y el arte amateur, como fue el caso de la Bienal de Limburgo. “En política, a menudo se enfrentan los dos”, dice Byvanck. “Los políticos populistas argumentan a favor del arte amateur y llaman elitista al resto, por lo que el mundo del arte salta al vacío para defender la importancia del arte superior”. En el mejor de los casos, los dos no están tan separados en absoluto. “Eso es lo que muestra esta Bienal”.

Más que una exposición coherente, la Bienal de Limburgo es una brillante colección de exposiciones colectivas, o una serie Wunderkammers† Se pueden ver claramente los gustos e intereses de los diversos curadores-artistas. En Mickey Yang entras en una película de ciencia ficción. El piso es azul, la luz se atenuó y las esculturas no se verían fuera de lugar en el set de extraterrestre† Alienante, como suelen ser las propias instalaciones de Yang. Susanne Khalil Yusef eligió una pintura de una cabeza que, sin cuerpo, yace suelta en el suelo. Enfrente colocó uno de los suyos. Chicos Yusefla cabeza de un niño de bronce que descansa exactamente en una mejilla.

A diferencia de 2020, los artistas curadores no son todos de Limburgo. Por lo tanto, la Bienal de Limburgo no está destinada exclusivamente al arte de Limburgo, dice Byvanck. El director sí quiere dar un impulso al arte de la región. “Pero no excluimos a nadie de antemano”.

A los artistas-curadores se les dio total libertad, pero mantuvieron sus habitaciones bastante ordenadas. La habitación más salvaje es la del muralista Gijs Frieling. Colgó cuadros en grupos uno contra el otro y pintó flores exuberantes y patrones de plantas a su alrededor. Quizás esas molduras estén destinadas a mostrar aún mejor las pinturas que eligió, incluidos los retratos de Amy Winehouse y David Bowie. También se puede decir que la obra de arte total de Frieling se traga las pinturas.

Como anunció, Frieling también copió una obra de arte. El original, una pintura de siluetas contra un ominoso cielo púrpura, cuelga en la habitación de su colega Norbert Grunschel. Frieling quería funeral italiano van Ies Schute tanto que hizo una copia para su propia habitación. ¿Fresco? Seguro. Pero también una muestra de admiración sin límites. Si tal cosa está permitida en algún lugar, entonces aquí, en la fresca y lúdica Bienal de Limburgo.