Un viaje de setenta y dos horas a la vida del pintor italiano, interpretado por Riccardo Scamarcio


METROodiar de Johnny Depp (en cines a partir de hoy) no es una película biográfica realpero sólo setenta y dos horas en la vida de Amedeo Modigliani (Riccardo Scamarcio), modo para los franceses. En 1916, el pintor de Livorno se encontraba en París huyendo de la policía y deseaba abandonar la ciudad en la que había vivido durante mucho tiempo, mientras amigos Maurice Utrillo (Bruno Gouery) y Chaim Soutine, junto con la musa Beatrice Hastings (Antonia Desplat)intentan convencerlo para que se quede y siga pintando. Su historia cambia a través una noche de alucinaciones y encuentros con un amigo marchante de arte y un coleccionista americano.

El encuentro entre Modigliani y su musa. Un clip de “Modi” de Johnny Depp, con Riccardo Scamarcio

Johnny Depp vuelve a dirigir con Maneras

Con su segunda película como director, Depp celebra cuarenta años de una carrera llena de altibajos, que comenzó cuando tenía veinte años en 1984 con Pesadilla por Wes Craven. Mientras tanto, ha sucedido de todo y más en su vida: la gloria, el polvo, la maldición, el talento creador, los amores. Y luego, la autodestrucción, el alcohol, los problemas de carácter. Nadie dejará de amarlo, porque el amor a primera vista vale mucho más que los deslices: aún hoy, debería ser celebrado como un símbolo del cine más rebelde e inconformista de los noventa (ArizonaSueño, hombre muerto, Donnie Brasco, Miedo y asco en Las Vegas), pero también como estrella de Hollywood y Disney de la década de 2000 (piratas del caribe, El país de nunca jamás, la fabrica de chocolate, Alicia en el País de las Maravillas).

Después de eso, caos: algunas buenas interpretaciones (Enemigo público, masa negra) alternado con la imagen de un hombre desorientado y frágil, una víctima de sí mismo y de la industria más ingenuo de lo que parece y quizás no del todo inocente, una estrella icónica, desordenada y grosera. Hoy intenta recuperar terreno y credibilidad como director con Modi – Tres días en las alas de la locuraque él mismo describe como la historia de «un hombre que vivió a merced de su talento, de su naturaleza cambiante. No había otro camino posible para él, ningún otro camino que jamás consideraría. No hay duda de que es una estratagema para decírselo a sí mismo.

Riccardo Scamarcio en “Modi”. (Oficina de prensa)

Modi – Tres días en las alas de la locura, la trama

un viaje de setenta y dos horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modiglianihuyendo de la policía tras destrozar el escaparate del Café Le Dome de París, impulsado por el deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad.

Modi busca el consejo de su marchante de arte y amigo, Leopoldo Zborowski (Stephen Graham), y tras una noche de alucinaciones, el caos en su mente alcanza su punto máximo cuando se encuentra frente a un coleccionista americano, Maurice Gangnat (Al Pacino), que tiene el poder de cambiar su vida, en el contexto de una ciudad devastada por los bombardeos y los escombros de la Primera Guerra Mundial.

Manerasla revisión

Olvidar los valientesla película de 1997 con la que Johnny Depp, en el apogeo de su éxito, También había demostrado que poseía una apariencia atrevida y poco convencional. Maneraslamentablemente, refleja demasiado en lo que se ha convertido hoy su director: destartalado, desarticulado, intermitente. Sin embargo, se puede apreciar la sinceridad de la operación.

Y, indagando, quizás también surja una pizca de autocrítica y autoironía: El paralelo con Modigliani es transparente y despierta ternura.así como elementos de reflexión sobre la relación de uno de los más grandes pintores del siglo XX (fallecido con sólo 35 años, antes de disfrutar de la fama de sus creaciones) con el juicio popular, la crítica y el mercado.

A nivel estilístico, sin embargo, hay demasiada torpeza e ingenuidad: el intento de entretener con las citas del cine mudo, a través de una serie de chistes de comedia tipicos payasadas que hacen referencia a Buster Keaton y Charlie Chaplinparecen forzadas y, en ocasiones, injustificadas; El tormento interno del protagonista se centra casi exclusivamente en sus conflictos sentimentales, y nunca en su relación con el impulso artístico y la necesidad de inspiración creativa (como, por ejemplo, sucedió en la bella Van Gogh .por Julián Schnabel).

El reparto, Riccardo Scamarcio, entre Caravaggio y la parodia

El papel del protagonista está confiado a Ricardo Scamarcioy es una elección que quizás hace algún tiempo te hubiera hecho sonreír, pero hoy sobre el papel parece creíblesobre todo después de la excelente interpretación del actor de Apulia en el papel de Caravaggio en la película dirigida por Michele Placido hace dos años. Que mal esto Modigliani repite de manera más estereotipada e involuntariamente paródica el mismo planteamiento de genio visceral y sinvergüenza.loca y latina lover. También está en el elenco. Luisa Ranieri en el papel de Rosalía Tobíamodelo y chef italiano famoso por haber fundado el restaurante Chez Rosalía en Montparnasse, entre 1910 y 1930 lugar de encuentro de artistas entre los que se encontraba Modigliani.

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