El codicioso balón rosa Kirby puede llamarse a sí mismo el segundo personaje del juego con un Grammy, gracias a una versión de música de jazz de 8-Bit Big Band de 65 piezas. La música de juegos a menudo permanece como un extraño en los grandes premios. ¿Cómo suena realmente un juego moderno?
La banda de jazz 8-Bit Big Band quiere «hacer versiones de las mejores pistas musicales de los juegos», escribe la banda en su Canal de Youtube† Con su versión jazzística de La venganza de Meta Knight de Kirby Superstar (1996) ganaron un Grammy este fin de semana al mejor arreglo.
Eso original proviene de la era de los cariñosamente llamados ‘bip y bip’. “En ese momento, la tecnología determinaba en gran medida qué tipo de música se podía hacer”, dice el creador de juegos y compositor Joost van Dongen. “Para Mario, aún había que contar el número de notas para que la música no ocupara demasiado espacio en el cartucho”.
Esta ‘música chiptune’ todavía se hace hoy en día, pero principalmente por músicos a los que les gusta: los juegos prefieren usar rock y música clásica. ,,En 1999 llegó Paria out, un juego que utilizaba una orquesta clásica real. Todos pensaron que eso era muy especial en ese momento. Eso ahora es bastante normal”.
La música del juego es muy diversa.
Porque la música de juegos, dice Van Dongen, ahora puede abarcar cualquier género y cualquier instrumento. Los jurados no lo han visto así en los últimos años: la música de juegos solo ha sido nominada tres veces a un Grammy, de las cuales dos nominaciones fueron cobradas. «A los jurados de los grandes premios no les importan los juegos en absoluto», dice Van Dongen. «También ves que los compositores de películas se vuelven famosos, mientras que apenas ves compositores de juegos en los medios».
Sin embargo, las dos formas musicales están estrechamente relacionadas. «Al igual que con las películas, la música de los juegos es un amplificador de la emoción, tiene que encajar con lo que estás haciendo», dice Van Dongen. “Hoy en día, la única gran diferencia es que la música tiene que responder a las acciones del jugador. Si estás en una escena de acción y de repente te escapas, la música no debería pretender que todavía estás peleando».
Cita
Hoy en día, la única gran diferencia es que la música tiene que responder a las acciones del jugador.
Van Dongen hace tanto ‘música libre’ como bandas sonoras de juegos. ,,No tengo un objetivo con la música normal, con la música de juegos tengo limitaciones adicionales. La música que creas para un juego no siempre encaja como esperabas. Por ejemplo, ahora estoy trabajando en un juego con trenes. Parecía lógico dejar que la música sonara al ritmo de los trenes, pero eso era demasiado inquieto”.
¿Cuál cree que es la mejor música de juego? «Los banda sonora van Machinarium es un favorito personal, crea una atmósfera tan fuerte y única”, dice Van Dongen. Esta música está llena de percusión y notas de clarinete para acompañar el corazón del juego, robots especiales. ,,Y para Awesomenauts, en el que trabajé pero no compuse la música, nos inspiramos en la música de Control estelar 2 de 1992. Cada raza de extraterrestres obtuvo su propia canción, que mostró de inmediato qué tipo de extraterrestre era. ¿Agresivo, cauteloso o simplemente estúpido?
¿Cómo suena la música de los juegos de hoy?
La música de juegos hoy en día puede ser casi cualquier cosa, en cualquier género. Enumeramos algunas de estas variadas bandas sonoras de juegos.
Skyrim (2012)
La grandilocuente banda sonora de Skyrim, un juego de rol ambientado en una tierra de fantasía, es familiar para casi todos los jugadores. Interpretada por una orquesta clásica con un coro masculino, se asemeja a una marcha militar.
Muerte (2016)
Con sus guitarras gruñonas y oscuros sintetizadores, el compositor Mick Gordon trató de condenar rivalizan con las mejores bandas de metal e industrial.
El último de nosotros (2013)
El compositor de cine Gustavo Santaolalla, conocido por Secreto en la montañaeligió esta banda sonora para una orquesta sin violín y el instrumento de cuerda sudamericano ronroco. Escuchas tanto las primeras esperanzas como la desolación del mundo posterior al apocalipsis.
Persona 5 (2016)
Ahora puedes colocar cualquier género de música en un juego, pero ¿jazz-pop? No escuchas eso muy a menudo. La elección de este género deja claro de inmediato qué es Persona 5: dinámico, poco ortodoxo y con estilo.
Línea directa Miami (2012)
La violenta y rápida Hotline Miami necesitaba música que combinara con su estilo de colores brillantes. entregó una muy fuerte álbum de ondas sintéticas op, un género de la música electrónica que ahora vuelve a estar en auge.
celeste (2019)
La vieja música de 16 bits de antaño no ha sido olvidada por los juegos. Muchos juegos más pequeños han experimentado con entusiasmo con pitidos chiptune en los últimos años. el alegre banda sonora de Celeste, creado por Lena Raine, es un punto culminante.
Viaje (2012)
La única banda sonora de un juego en ser nominada a un Grammy en su totalidad. La hermosa y clásica banda sonora del juego Journey está llena de violonchelos, arpas y flautas para acompañar un viaje a través de un desierto bañado por el sol. El compositor Austin Wintory se convirtió instantáneamente en uno de los nombres más célebres de la música de videojuegos.
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