¿Cuál es la película de la semana, Bor?
‘Es decir evento, una película dramática francesa basada en la novela del mismo nombre de Annie Ernaux. Vemos muy de cerca lo que atraviesa una joven estudiante en Francia en los años sesenta cuando queda embarazada sin querer. En ese momento, el aborto aún no estaba legalizado. El embarazo también significó de facto: dejar de estudiar y sin perspectivas de futuro. Anne es la primera de la familia en ir a la universidad y está ocupada con su ascenso social a la cima. De repente ve todos sus sueños paralizados por ese embarazo no deseado.
‘Lo que me impresionó es la forma en que la directora Audrey Diwan cuenta y filma la historia de Anne. Por ejemplo, no menciona específicamente que la historia transcurre en 1963, pero deja que el espectador la descubra lentamente. La mayoría de las veces, los cineastas aprovechan la oportunidad para embellecer la década de 1960 en exhibición. Diwan no lo hace, y eso significa que su película está más cerca del presente y uno siente como espectador que la época en que el aborto era ilegal en Francia no fue tan lejana. Fue llamativo que cuando la película de Diwan tuvo su estreno mundial, las leyes de aborto en Texas fueron más estrictas. En resumen: esta película es muy actual.
“El director Diwan vigila de cerca el fotograma de la película y está constantemente en la piel de Anne. Eso le da a la película algo apresurado, sientes como espectador la tensión creciente con todo lo que le pasa. Además: podemos ver toda la miseria que experimenta Anne. Esta no es una película en la que las agujas de tejer utilizadas para un aborto casero solo aparecen durante unos segundos para darle una idea al espectador, no, realmente vemos lo horrible que es algo así. Eso no es inapropiado; la idea detrás de esta película es precisamente mostrar las consecuencias de la prohibición del aborto. Y qué injusta es la división de responsabilidades por un embarazo no deseado: son las mujeres jóvenes las que sufren, no los hombres’.
Entonces viste el documental. El chico más hermoso del mundo†
‘Sí. En mi reseña hago una comparación con el programa de TV la chica mas linda de la clase, en el que recordamos la vida de una de esas ‘chicas más hermosas’. Que yo sepa, nunca ha habido un episodio con un ‘chico más bonito’, pero si ese fuera el caso, Björn Andrésen fácilmente calificaría para ese papel. Andrésen era el chico de quince años elegido por el gran cineasta Luchino Visconti, que había viajado por toda Europa en busca de un chico de belleza angelical para su adaptación cinematográfica de Muerte en Venecia†
‘Este documental cuenta la verdadera historia detrás de la vida del apuesto chico sueco. Andrésen fue subido al podio casi de la nada en ese momento, era una especie de niño trofeo y no tenía gente a su alrededor para protegerlo. Ahora, años después, encontramos a Andrésen afectado por el alcohol y el sufrimiento personal en un apartamento muy sucio. Parece que ha estado viviendo en una isla desierta durante años y nunca ha visto un peluquero. Lo notable es que sigue actuando. En la gran película de terror. Midsommar a partir de 2019, las personas mayores se caen de una roca, por lo que uno de ellos es el niño más hermoso del mundo.
“Es una historia que encaja con esta época, en la que se está prestando más atención a hasta qué punto los actores no están suficientemente protegidos en el plató, especialmente en el caso de los niños actores. Quizás la parte más conmovedora de la película es que el cineasta Visconti canta sobre el joven Andrésen en un momento y se burla un poco más tarde durante la presentación a la prensa: ‘Mwah, ya no es tan hermoso y está empezando a envejecer’. Eso dice mucho, esa total falta de implicación. Ese chico estaba siendo explotado.
¿Cuál es tu última recomendación de cine esta semana?
‘Deseo Enio solo por mencionar, un documental sobre uno de los mejores compositores de cine de todos los tiempos, Ennio Morricone. Ya no puede separarse de lo que la música puede significar para el cine. Su música ha hecho de algunas películas las obras maestras que son hoy en día, como Érase una vez en el Oeste† En caso de La misión su banda sonora se ha vuelto aún más famosa que la película. En su revisión, el colega Kevin Toma está particularmente satisfecho con la forma en que el propio Ennio habla sobre su carrera. Como escribe: ‘Mira Enio especialmente para ver hablar al hombre mismo, no para la agotadora carrera de relevos de fanáticos famosos y un poco menos famosos que tosen un superlativo tras otro.