Por Sebastián Bauer
Durante catorce años, Ulrich Khuon dirigió con éxito el Deutsches Theatre como director artístico. Ahora se detiene. Pero el hombre de 72 años no se va a retirar. Una conversación BZ.
Por supuesto, Ulrich Khuon (72) tiene una computadora. Pero si quiere saber en qué obra se encuentran actualmente sus actores, mira el tablero de madera fundido con las pequeñas etiquetas con los nombres en la pared, que ya usaban sus predecesores.
Entonces tendrá una mejor visión general, dice alegremente el director saliente del Deutsches Theatre. Este momento simboliza acertadamente la cuidadosa preservación de la tradición teatral en medio del progreso de la obra de Khuon, que de otro modo se negociaría sin miedo.
Catorce años después de que el nativo de Stuttgart se mudara del Thalia Theatre de Hamburgo a Berlín, ahora deja el Deutsches Theatre. Hablamos con Ulrich Khuon para despedirnos.
BZ: Sr. Khuon, usted fue director del Deutsches Theatre durante 14 años. En términos de entrenamiento de fútbol, eso es más Christian Streich que Bruno Labbadia. ¿Ya superaste el adiós?
Ulrich Kuon: He llegado a aceptarlo, pero decir adiós no ha sido superado emocionalmente. Realmente disfruté trabajar aquí, incluso con todos los desafíos. El último mes será un tramo desafiante porque tengo que despedirme del público, de las piezas y de muchos compañeros.
Siempre se pueden ver producciones radicales y atrevidas en Berlín. ¿El volumen requerido a veces lo puso bajo presión?
Me encanta la polifonía, no quiero el mismo estilo cinco veces seguidas. Esto a veces fue percibido por los críticos como arbitrario. Se dijo que quería complacer a todos. Quería que el género fuera coherente. Uno es divertido y simpático, el otro radical y oscuro. Debe haber ambos. Y mi atención se centra en gran medida en el Teatro Joven Alemán y en la diversidad.
Ulrich Khuon llegó a Berlín desde Hamburgo (foto de archivo) Foto: mik/jd/ae
¿Su polifonía también pretendía atraer a un público más amplio? Se considera que los espectadores del Deutsches Theatre pertenecen a la clase media con una educación sólida.
Nuestro público ha cambiado mucho en los últimos 14 años, y sobre todo se ha vuelto más joven. Pero tampoco debes engañarte a ti mismo. Si el teatro llega a una media del cinco por ciento de la población, ya es un éxito si tú mismo llegas al diez por ciento. Pero cuando camino por el vestíbulo antes de las funciones, noto una clara diversidad.
En 2012 hubo un debate de blackface sobre la obra de teatro “Innocence” de Dea Loher dirigida por Michael Thalheimer. Encontré la naturaleza radical de la crítica, que ni siquiera consideró el contenido de la obra, muy severa e injusta en relación con el autor. Pero nosotros como teatro nos deslizamos demasiado ingenuamente en este debate y no habíamos aprendido a discurrir sobre el tema. No éramos soberanos.
¿Qué impacto tuvo eso en los elencos posteriores?
Fue un proceso de aprendizaje útil. Sin embargo, no creo que ahora cada grupo deba restringirse únicamente a los roles que les convienen. También se debe permitir que la transformación en persona incluya la apropiación de otro mundo. Al mismo tiempo, debe ser posible traer al teatro tantas posiciones y perspectivas diferentes como sea posible. Otelo no necesariamente tiene que ser interpretado por una persona de color. Pero Hamlet también puede ser interpretado por una persona de color. La refracción es útil para el teatro.
Has experimentado varios senadores culturales aquí. ¿Cómo percibiste esto?
En ese entonces, André Schmitz me contrató para el DT junto con Klaus Wowereit y todavía soy fanático de ambos. Han anclado la cultura en la vanguardia de la ciudad y se han asegurado de que Berlín se convierta en una ciudad de la cultura. No podríamos haber deseado nada mejor. Luego hubo un período de sequía bajo Tim Renner. Si bien ha logrado algunas cosas en la cultura digital y de clubes, ha pasado por alto radicalmente otras cosas. Eso fue muy malo. Entonces comenzó un período muy fructífero con Klaus Lederer, ya que trajo consigo una buena percepción de la diversidad cultural de la ciudad y la ancló firmemente en la política nuevamente.
¿Qué espera del nuevo senador de cultura?
Queda por ver cómo resultarán las cosas con Joe Chialo. Creo que sería injusto calificarlo en base a declaraciones individuales por adelantado. Al mismo tiempo, encuentro que la afirmación “todo tiene que cambiar” sin más explicaciones es al menos desafortunada. Eso suena como un disparo de advertencia. Creo que es un político reflexivo e inteligente. Pero tales oraciones no son útiles.
Su hija Nora también es dramaturga, su hijo Alexander un actor exitoso aquí en la casa. ¿Con qué frecuencia se habla de teatro en las conversaciones familiares?
La profesión de teatro es un golpe de suerte para mí. Mi familia debió notar lo mucho que me gusta hacerlo y tal vez por eso decidieron seguir un camino similar. Ni empujé a mis hijos a la profesión ni les desaconsejé. Y cuando nos vemos hoy, a menudo realmente nos perdemos en el tema. A mi esposa a veces le molesta cuánto y con qué detalle hablamos de teatro. Esto es especialmente cierto para mi hija, ya que tiene un trabajo similar al mío. Mantengo mi distancia con mi hijo profesionalmente porque él también trabaja aquí en la casa. Lo hicimos, espero, bastante bien. Él estuvo aquí mucho antes que yo.
Tras su dirección artística en el Deutsches Theatre, no se jubilará, sino que pasará una temporada en el Schauspielhaus de Zúrich en 2024. ¿Te resulta difícil soltar?
En abril recibí una carta del consejo de administración de Zúrich preguntándome si me gustaría un año de transición entre dos cargos de director. Y eso realmente me atrajo, aunque creo que es correcto detenerse tan lentamente. Después de consultar a mi esposa, tomé la decisión en cuatro semanas. Así que estoy practicando gradualmente para dejar de fumar ahora y tal vez un poco más listo después.
¿Qué le gustaría y aconsejaría a su sucesora, Iris Laufenberg?
Hay un dicho: el consejo también es una paliza. En consecuencia, no quiero aconsejar nada. Quiero dejárselo todo a Iris para que pueda seguir trabajando bien. En cualquier caso, tenemos un buen intercambio.
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