La dirección es un medio visual. ¿Dónde entran los actores en una escena? ¿Cuando? ¿Como se ven? ¿Qué emociones podemos ver en sus ojos? ¿Qué queda sin decir?
Entonces, ¿qué sucede cuando quitas las imágenes?
Ese fue el desafío que enfrentó Troian Bellisario al concebir Anuncio Lucem, una serie de podcasts con guión protagonizada por Chris Pine y Olivia Wilde. Originalmente, Bellisario conceptualizó la trama (un mundo en el que la tecnología permite que una persona sea muchas cosas para muchas personas) como una película. Más tarde, a medida que el mundo se expandía, apareció una serie de televisión. Entonces, un socio productor planteó la idea: ¿qué tal un podcast? De repente, se abrió un mundo completamente nuevo.
“Hicimos algo [with sound] en el episodio dos, donde estamos en una llamada telefónica, que es la forma en que estoy experimentando mi voz en este momento”, dice Bellisario por ZOOM, señalando sus AirPods internos. “Es como si quisieras estar dentro de la cabeza del personaje con sus EarPods, para escuchar cómo me suena mi voz, que se transmite a través de mis huesos: un poco apagada, un poco aislada, y luego tu voz. Viene muy claramente en estéreo. El hecho de que pudieran darme esas opciones nunca aparecería en un programa de televisión. Un programa de televisión es un proscenio. Eso es todo. Así que, de repente, se me abrieron todas estas nuevas oportunidades”.
Aquí, Bellisario detalla cómo escribió, actuó y dirigió la nueva serie. transmitiendo ahora.
¿Cómo se te ocurrió esta idea hace cinco años?
Siento que estaba casi en un sueño lúcido, o tal vez ni siquiera estaba soñando. Recuerdo que en mi sueño o en cualquier cosa en la que estuviera pensando, estaba siguiendo a esta joven en Nueva York y ella seguía con su día normal. Iba a una bodega, tomaba el metro, pero constantemente recibía mensajes de texto, llamadas telefónicas, correos electrónicos de un montón de personas diferentes, y era una persona diferente para todos. Entonces ella era el novio de alguien de una joven, o era la novia de otra persona, y así sucesivamente.
Para mí, lo que me encantó de este personaje fue que era casi totalmente neutral con nosotros como audiencia. Me imaginé pudiendo leer los mensajes en la pantalla y verla recorrer todos estos personajes diferentes, con personas siendo lo que su cliente necesitaba que fuera. Y luego pensé: «Está bien, entonces, ¿cómo sería esta persona en una relación? ¿Cómo mantendría todas estas relaciones?». Y, eventualmente, la gente querría reunirse o hacer FaceTime.
¿Cómo evolucionó hacia este mundo entero, en lugar de ser más un estudio de personajes?
Hablé con mi amigo y compañero de redacción, Josh Close, al respecto y me dijo: «Ese es un concepto loco para una empresa. ¿De qué se trata esa empresa?». Entonces empezó a hablar sobre la empresa y sobre quién la dirige y quiénes son las otras personas que trabajan en la empresa. Y luego dijimos: «Bueno, esto no puede ser una película. Es como todo un programa de televisión». Entonces, comenzamos a trabajar en ello como un programa de televisión, escribimos un piloto, e hicimos una serie Biblia, y luego nuestros amigos, Ian Gotler y Chris Pine, estaban produciendo juntos bajo Barry Linen, e hicimos una lectura teatral. . Fue realmente divertido.
¿Cómo fue esa lectura escénica?
Hicimos una lectura del guión en mi casa y fue algo gracioso porque todas las personas que escuchas expresando los personajes son nuestros amigos. Después de eso, Ian: «Aún estoy pensando en la historia. Quiero hacer esto contigo si estás interesado en hacerlo». Entonces, lo analizamos por un tiempo como un programa de televisión, y luego tuvo la gran idea de decir: «¿Qué tal un espacio de podcast?» Y así fue como se convirtió en un podcast.
¿Fue difícil entenderlo? ¿Pasar de un medio visual a solo audio?
Sí. Quiero decir, para mí fue completamente visual, ¿verdad? La idea original era básicamente mirar una toma de seguimiento detrás de este personaje y observar los mensajes de texto que aparecían en la pantalla. Generalmente, cuando escribo para televisión o cine o cosas así, es sólo visual. Y entonces, cuando Ian me dijo: «Está bien, ¿y si fuera un podcast?» Yo estaba como, «¿Cómo harías algo de esto sólo con sonido?» Porque estaba pensando en el pasado, en términos de obras de radio, ¿no? Estaba pensando: «Esta persona entra en una habitación como grupo, grupo, grupo».
Y cuando nos reunimos con nuestros productores, que eran QCODE y SALT, dijeron: «Permítanos mostrarle lo que puede ser un podcast». De lo que hablaron específicamente sobre la creación de audio espacial fue: «Vamos a crear una escena que tendrá dos personajes. Tomemos el personaje de Miranda, interpretado por Olivia Wilde, y Dominic, que es Chris Pine, y estamos «Voy a montar una escena en la oficina de Miranda». Y entonces dicen: «¿Cómo suena la oficina de Miranda? ¿Qué tipo de aire acondicionado tiene? ¿Está roto y estropeado o es de muy alta gama? ¿Qué tipo de reloj tiene en la pared? ¿Puedes oír a la gente en las oficinas exteriores?
¿Cómo fue eso para ti también como director?
Esta fue la parte realmente divertida para mí como director. Tienes que pensar: «Cuando veas esta escena en esta conversación, ¿estamos en el punto de vista de Miranda?» ¿Quieres poner al oyente justo sobre los hombros de Miranda para que su voz esté más presente y experimentemos las cosas más como Miranda, o estamos en un plano amplio, por lo que estamos equidistantes de ambos personajes? Es casi como trabajar en una dimensión totalmente diferente.
Cuando escuchamos audiolibros o incluso cuando leemos un libro, una parte diferente de nuestra imaginación se involucra porque se nos ocurren imágenes, ¿verdad? Cuando miramos televisión, se cuidan las imágenes. Muchas personas se han acercado a mí y me han dicho: «Es tan desorientador cuando escucho el podcast porque me doy vuelta sobre mi hombro y pienso que alguien viene por la puerta detrás de mí». Eso no sucede en un programa de televisión. Me siento muy emocionado de trabajar en este espacio porque es un nivel totalmente nuevo de participación de la audiencia.
¿En qué se diferencia tu día a día como director trabajando en un proyecto como este frente a tu medio visual tradicional?
Fue muy divertido porque hicimos muchas grabaciones en persona. Tenía a Olivia Wilde, Fiona Shaw y Chris Pine, algunos de los mejores actores, justo frente a mí grabando sus líneas. Y yo pensé: «No puedo mirarlos porque si los miro a la cara, buscaré la actuación en sus caras». Estos son algunos de los mejores actores que están trabajando en este momento. Entonces, lo que tuve que hacer muchas veces fue simplemente cerrar los ojos o mirar hacia otro lado porque tenía que decir: «Tengo que captar todos los matices de su voz».
¿Tuviste que cambiar algo en la trama cuando lo readaptaste para este medio diferente?
Cuando la concebimos como una serie de televisión, era un piloto y luego un arco general para la primera temporada. Pero no fue hasta que obtuvimos luz verde que iba a ser un podcast que tuvimos que entregar episodios. Entonces, muchas de las decisiones que se tomaron en términos de hacia dónde va la historia, lo que finalmente sucede al final de la temporada, las decidimos, «bueno, no vamos a poder mostrar esto, lo que creamos». auditivamente, si esa es la palabra correcta, para que la gente entienda el ascenso y la caída de toda esta temporada”.
¿Cómo decidiste un final que deje al público intrigado y potencialmente con ganas de más, sin poder dejar nada, literalmente, “sin decir”?
Estoy muy emocionado por el final de esto. Cuando entregué el guión final, realmente pensé: «No sé qué vamos a hacer en sonido para que esto suceda, pero tenía este concepto y pensé: «Sé lo que esto significaría». ser visualmente. ¿Qué crees que podría ser en el espacio de los podcasts? Lo leyeron y dijeron: «Está bien. Genial». Y luego lo ejecutaron totalmente de esta manera realmente hermosa. Creo que porque no me sentía limitado por ser solo auditivo, pensé: «Está bien, ¿y si esto es algo que no es en absoluto visual? ¿No es en absoluto lo que consideraríamos un cierre?». Entonces no lo sé. Estoy emocionado. Con suerte, te gustará cuando llegues a él.
Volviendo a la primera lectura, ¿las personas que leyeron ciertos personajes terminaron interpretándolos en la versión final?
Lo bueno es que mis amigos siempre me apoyan mucho y están dispuestos a leer y ayudarse unos a otros. Siempre leemos los guiones de los demás y hacemos comentarios. Tenía a mucha gente en mente y pensé: «Oh, este es el personaje que leerías». En esa lectura del guión, leí a Miranda, y uno de mis mejores amigos leyó a Phil, porque aunque sabía Quería interpretar a Phil, ella es un personaje más pequeño en el primer episodio y Miranda es una especie de fuerza impulsora. En mi cabeza, nunca podría haber concebido que alguien tan increíble como Olivia Wilde la interpretaría.
Chris estuvo presente en la lectura original. ¿Cuándo se hicieron amigos por primera vez?
Gran historia. Así que Chris es muy, muy querido amigo de mi esposo y de un grupo de amigos nuestros que todos conocemos a través de la USC. Pero conocí a Chris porque mi primer trabajo después de la escuela de teatro fue en Geffen, haciendo una obra llamada Farragut Norte. Chris Pine interpretaba al personaje principal y yo era la suplente de Olivia Thirlby. Tenía 23 años y acababa de terminar la escuela de teatro, y aquí está Chris Pine, que está en una posición en su carrera a la que yo aspiraría totalmente. Y él era tan encantador, tan acogedor, tan amable, y entonces nos hicimos amigos.
Luego, el siguiente trabajo que conseguí fue en el escenario del Geffen y frente a mi marido, Patrick. Y así fue como Patrick y yo nos juntamos. Y fue algo gracioso cuando Patrick estaba saliendo con Chris y Chris dijo: «Oh, he oído que estás con una chica». Y él dijo: «Oh, es Troian». Y Chris dijo: «Espera, troiano, ¿Troiano? Conozco a Troian.» Y es una locura decirlo, pero todos hemos sido muy, muy queridos amigos durante 15 años.
¿Cómo conseguiste involucrar finalmente a Olivia?
Lo mejor de asociarse con Barry Linen y Chris. Con Chris, gran parte de su trabajo fue con el personaje de Miranda, y pensamos: «Queremos a alguien con quien quieras jugar. ¿A quién ves en este papel? Eres más que un simple actor que somos». «Preguntando. Eres productor, así que este es tu trabajo para ayudarnos a desarrollar esto». Entonces estábamos pensando en actrices, y él acababa de hacer un proyecto con Olivia y se lo había pasado muy bien. Y él dijo: «Creo que Olivia podría ser genial para esto. Veamos si le interesa». Y él directamente le envió los episodios del uno al tres, y no estoy bromeando, 48 horas después, ella me envió un mensaje de texto y dijo: «Estoy dentro».
Fue una locura y pensamos: «Está bien, ahora estamos trabajando con Olivia Wilde. Eso es increíble». Y ella fue tan genial. Era la primera vez que trabajaba con ella, hablamos antes y luego ella entró y fue fantástico trabajar con ella. No sólo la amo como actriz, sino que también la amo como directora. Entonces, fue realmente genial poder experimentarla y que ella me hiciera todas las preguntas, porque ella dijo: «Nunca pensé en hacer algo en el espacio de los podcasts. ¿Cómo funciona esto?». Y luego Al final, ella dijo: «Creo que quiero hacer un podcast». Y nosotros dijimos: «Ve, Olivia, ve».
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