El diseño digital ha abierto nuevas puertas para los diseñadores que quieren ingresar a la industria de la moda de una manera alternativa. Aunque las herramientas y la tecnología para este estilo de creación relativamente nuevo todavía están evolucionando, el medio ofrece posibilidades de diseño casi ilimitadas y brinda a los creativos la libertad de expresarse.
Algunos de ellos aprovecharon la digitalización de la moda, especialmente durante la pandemia, cuando trabajar desde casa se convirtió en la norma y los temas de sostenibilidad y cambio climático tomaron protagonismo. No les sirvió necesariamente como un sustituto del diseño tradicional, sino como un complemento de su trabajo y les ofreció otra forma de explorar su identidad de diseño en un formato más abierto.
FashionUnited habló con tres de ellos, que están causando revuelo en la industria, cómo comenzaron, cómo se dieron cuenta de su visión y dónde ven el futuro de la moda digital.
Davina India: «La digitalización no se puede parar»
La diseñadora radicada en Alemania Davina India combina formas futuristas y orgánicas en su trabajo. Se inspira en el arte de la naturaleza e imagina cómo sería la vida en otros planetas. Su camino hacia el diseño digital surgió de su amor por las siluetas vanguardistas, un interés que descubrió mientras estudiaba diseño de moda. Las formas de las prendas que quería hacer no eran maleables con materiales convencionales, le dijo a FashionUnited. Así que recurrió al mundo del diseño digital 3D, un área que no había explorado antes, y comenzó a experimentar y diseñar prendas que no obedecían las leyes de la física.
Al comparar el diseño digital con el físico, India Davina dijo que le brinda infinitas posibilidades y libertad en su proceso de diseño. Cuando crea un diseño digital, explica, «todavía se pueden implementar nuevas ideas que cambian de forma», lo que le da libertad experimental. “El futuro es digital”, dice sobre la importancia de este método. “La digitalización no se puede detener. Tarde o temprano afectará cada parte de nuestras vidas. Hoy en día incluso puedes comprar terrenos digitales. Así que creo que también podemos imaginar cómo será el futuro. En el caso de la moda, es y será la forma más sostenible de crearla”.
Aunque sus diseños aún no están disponibles para la compra, dice que hay numerosos fotógrafos, estilistas y revistas que han expresado interés en su ropa digital y la manipulación del cuerpo humano. Cuando se le preguntó cómo imagina el futuro de su trabajo, la diseñadora digital dijo que quiere evolucionar su diseño tanto física como digitalmente: “Quiero producir mis piezas digitales en la vida real también. Esto incluye accesorios y más. Veremos que sucede.»
Xtended Identity: “Nuestro objetivo es ampliar la identidad de todos”
Xtended Identity se describe mejor como un laboratorio de diseño digital dirigido por mujeres fundado por el trío creativo Yunjia Xing, Ziqi Xing y Aria Bao. Los tres se conocieron mientras estudiaban para una maestría en Londres y se unieron para desarrollar una sala de exhibición digital para su trabajo después de luchar para exhibir sus diseños debido a los cierres. En este punto, comenzaron a darse cuenta de cuán amplias son las posibilidades de la digitalización, como afirma Ziqi Xing: «Abre nuevas posibilidades y oportunidades para los jóvenes diseñadores».
Si bien el grupo actualmente se enfoca en construir su imagen de marca, continúa explorando su estética de diseño mítico, a menudo caracterizado por tonos pastel y formas imaginativas, elementos que, según Xing, encajan naturalmente con la audiencia que los ha descubierto. «Podemos diseñar cosas que en realidad no existen, que desafían la gravedad, el tiempo y el espacio», dice Xing. «Nuestro objetivo es expandir la identidad y la huella digital de todos».
Los usuarios pueden usar la ropa digital de la marca a través de filtros de realidad aumentada (AR) en tiempo real, un medio que el trío cree que tiene mucho que ofrecer y con el que seguirá trabajando en el futuro, según Xing. De esta manera, las herramientas AR también han permitido al grupo trabajar hacia su objetivo de desarrollar productos ‘phygital’.
Ahora, el colectivo se está preparando para lanzar un token no fungible (NFT) que explorará Web3 por primera vez, al tiempo que mira hacia el futuro y cuál será su lugar en las industrias de los juegos y la moda. El factor más importante para Xing es que representan a las mujeres y a la comunidad LGBTQ en el mundo digital y expresan sus valores y esfuerzos a una audiencia diversa. “Queremos construir un ecosistema sólido para nuestra audiencia y nuestra marca”, concluye el diseñador.
Yimeng Yu: «Puede empujar los límites del mundo físico»
Para Yimeng Yu, la metodología digital siempre ha jugado un papel importante en las diferentes etapas de su carrera. Esto es especialmente cierto durante su tiempo como artista independiente, durante el cual ha colaborado con una variedad de empresas, marcas y revistas. A medida que se extendió la pandemia, su enfoque principal se centró en la digitalización. Reconoció las infinitas posibilidades de las herramientas digitales: “Fue una práctica interdisciplinaria”, agrega.
Con sus experimentos ilimitados, explora el reino del diseño digital que puede liberar la imaginación. “Puedes romper los límites del mundo físico para renovar el lenguaje artístico en términos de texturas, estructuras y siluetas”, dijo. «Al mismo tiempo, el diseño digital ofrece una oportunidad sostenible para mejorar significativamente la eficiencia de los diseños y también puede combinarse con la fabricación inteligente».
Su trabajo, que atrae principalmente a personas de las industrias creativas y culturales, gira en torno a la estética de la ‘Naturaleza paramétrica’. El uso que hace Yu de los cortes artificiales contrasta con las formas que parecen haber crecido de forma natural. Ella dice que usa ‘orden’ para crear ‘desorden’. Yu dijo sobre sus diseños: «En mi trabajo puedes ver la simbiosis entre la artificialidad y la naturaleza, la combinación de máquinas y biología, y la colisión entre la razón y la emoción».
En el futuro, la joven creativa espera continuar haciendo que la moda digital forme parte de su investigación centrándose en el diseño y la fabricación digitales. También espera expandir su práctica de la moda a otras áreas interdisciplinarias y desarrollar nuevos escenarios de aplicación.
Este artículo se publicó anteriormente en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Barbara Russ