En la esquina de la sala de ensayo en Amsterdam-Noord hay seis palas, cuatro palas para nieve, dos palas y un rastrillo. Herramientas necesarias para peinar 21 metros cúbicos de turba de jardín de la forma más ordenada posible en una pared de tierra. Este círculo a la altura de la cadera, un diseño del artista Conrad van de Ven, se forma durante la actuación. Pliegue (Festival de Holanda, 1985) durante una hora el pesado obstáculo para seis bailarines, esta vez todos jóvenes. En versiones anteriores de este clásico de la danza de Krisztina de Châtel (Budapest, 1943) también participaban mujeres, bailarinas habituales de su compañía en aquella época. Ahora que hace años que no dirige un grupo propio, la coreógrafa de 79 años revive este exigente trabajo clave de su obra con seis freelancers. Bailarines que nunca han completado esta famosa guerra de desgaste en la historia de la danza.
Durante sesenta minutos tienen que configurar una composición temprana de Philip Glass para coro y órgano: Otra mirada a Harmony Parte IV (1975) – tratando de romper el banco, puramente en fuerza física. Mordiendo la turba hasta caer. Y mientras tanto, los movimientos continuamente cambiantes de brazos, torso, hombros, piernas, puños y pies se completan exactamente en el patrón formalista tal como lo ideó De Châtel hace más de 35 años. Esto no es poca cosa, como se pone de manifiesto durante un recorrido en el que los bailarines, después de una semana de ensayo, ensayan la coreografía completa uno tras otro por primera vez.
El juez Paul Waarts (57) está mirando. No para juzgar, sino para advertir a los bailarines de los momentos en que las cosas pueden salir mal. Y explicar cuáles son los principales escollos: la dificultad para contar, el césped suelto y el agotamiento total. Durante diez años, de 1987 a 1997, formó parte de la compañía de De Châtel como bailarín en una vida anterior, salvo algunos viajes a otras agrupaciones. donde bailaba Pliegue (Húngaro para ‘tierra’) en teatros, museos, iglesias y fincas, desde Alkmaar (en un invernadero de rosas con bañera inflable y manguera de jardín para enjuagar) hasta Canadá (con los pies extremadamente fríos, porque la tierra se congeló allí). Después de jubilarse a la edad de 33 años, se especializó en derecho penal con el apoyo del esquema Omtraining Dansers, primero como abogado y luego como juez. Su especialidad: casos de fraude, drogas, violencia y liquidación.
Antes de que el sixsome dance se estrene en Amsterdam el lunes y se embarque en una gira por los Países Bajos, Waarts nombra a los tres más grandes Pliegue†
No es el muro de tierra en Pliegue el mayor obstáculo, pero la estructura infernal con miles de pequeños cambios. Los patrones cambiantes en la música de Glass tienen poco a lo que aferrarse para los bailarines. La coreografía, llena de movimientos de pisadas, balanceos, cabeceos y giros, a menudo salta contra el compás, así de idiosincrásica es De Châtel, con su preferencia por la música repetitiva. “Puedes sentir algunas pistas en la música, por ejemplo, cuando las voces lanzan esa repetición de ‘hadidadi’ de la nada. Pero un descanso solo sigue más tarde, por ejemplo, cuando la serie se hincha. Nunca debe perderse una parada tan conjunta. El público ve todo. No puedes esconderte detrás de nada.
A veces, los puños que caen tienen que cruzarse sincronizados diez veces, luego todos giran los hombros en rápida sucesión y cada pierna se dispara seis veces con una fracción de diferencia. El resultado: una elegante ola de turba salpicada. El lenguaje de movimiento de Krisztina se trata de hacer girar espirales con el torso alrededor de la columna. Tu pelvis permanece recta. Ahora todavía puedo ver a los bailarines contando. Pero al final lo dejaron pasar. Entonces se convierte en un tren humeante de cuerpos humeantes.
“Justo cuando crees que la parte del baile se está volviendo demasiado pesada, te turnas para caer a la tierra. Eso se siente como un alivio. Cierras los ojos frente al punto central. No quiero quitarle lo heroico, pero después de eso se convierte en una fiesta efímera: jugar en el arenero. Esta turba de jardín tiene una composición esponjosa especial y se siente suave y fina, pero se adhiere a todo: boca, ojos, nariz y cuerpo sudoroso.
‘En un momento dado, los bailarines parecen caballos humeantes contra la luz. La resistencia surge porque constantemente tienes que levantar tu cuerpo fuera de la tierra. Tienes que juntar todas tus extremidades y recuperarte. Pero la turba no rebota. Y así surge una procesión mágica de cuerpos que se arrastran, se arrastran y caen, como si fueran anfibios que se arrastraran hasta la orilla y aplastaran un obstáculo, huyendo de un lienzo de Escher para tirar hacia atrás en canon sobre una meseta marrón-negra.
“Tu mente está constantemente en una posición de ‘continuar monomaníaca’. Pero ese último giro a través de la turba se siente como morir. No parece haber fin a esa serie de una y dos etapas. Por lo tanto, debe saber de antemano cuánta energía necesita para esa pieza final. A veces, puede reducir la velocidad un poco antes, solo para tener un aliento extra después. A menudo puedes ensayar la primera parte de baile en seco, eso no es una tarea fácil. Pero solo puedes practicar la parte a través de la turba una vez al día. No tiras dos veces.
Lo bueno es que todos pueden interpretar la guerra de desgaste de manera diferente. Tal vez como la naturaleza derribando al hombre. O el hombre que conquista la naturaleza. Esta tarde, en un cobertizo en Amsterdam, bajo la atenta mirada del juez Waarts, parece que los hombres están encerrados pero están haciendo todo lo posible para escapar.
Föld de Krisztina de Châtel de De Châtel sur Place se estrenará el 9 de mayo en el International Theatre Amsterdam. Luego gira.