“La crítica me ha desgarrado a menudo, pero el público siempre me ha remendado”, dijo una vez Jacques Tati. El sensible actor y director francés desarrolló solo cinco películas de cine en más de cuatro décadas y así deleitó a una audiencia de millones. Las películas de Tati han tenido tanto éxito como Buster Keaton y Charlie Chaplin. A diferencia de sus abrumadores colegas, Tati también logró crear un cosmos cotidiano artificial en el que la realidad parece suspendida, o al menos casi dolorosamente distorsionada. Y definió una forma fascinante de comedia que es a la vez ilusionista y reveladora, que sigue siendo relevante hoy en día y ha encontrado muchos imitadores, desde Wes Anderson hasta David Lynch.
El maravilloso ajetreo fue brillantemente recibido por los espectadores, quienes inmediatamente se enamoraron de la peculiar idiosincrasia de Monsieur Hulot, una figura artificial soignificada con un abrigo y una flauta tocada personalmente por Tati, y quizás también compartió la crítica fundamental de la civilización. , la del francés estampada descaradamente en sus películas. Basta con “Mi tío” (Mon Oncle), quizás la travesura más artística de Tati: un hombre, siempre un poco torpe pero entregado a las cosas que ama, lucha con uñas y dientes contra un aséptico mundo arquitectónico posmoderno en el que supuestamente todo se ha vuelto más fácil, pero toda emoción e inquietud parece desterrada. Algunos críticos no quisieron reírse de este ataque frontal al curso de los acontecimientos y ridiculizaron a Tati como intransigentes y nostálgicos de mente estrecha.
Mientras tanto, es al revés: los evaluadores de buen gusto han reconocido durante mucho tiempo la importancia de la contribución del imaginativo francés Kasper al cine mundial. Por otro lado, apenas ha crecido una generación de espectadores que pueda hacer algo con las burlas visualmente impactantes y las ideas cinematográficas inagotables de Tati. El director ha caído pues un tanto en el olvido, en las listas de las comedias más importantes ya no figura en los primeros puestos de la lista.
¿Celebración de la payasada? ¡Festival de Gags Audiovisuales!
La obra de Tati aparece herméticamente sellada debido a sus temas y símbolos repetitivos. El diseño visionario de imágenes de movimiento y tiempo, de espacios abiertos (set) como áreas simbólicas del inconsciente y el uso del drama de dibujos animados como un reflejo de las emociones humanas arquetípicas ya no se aprecia hoy como lo fue en los años 50, 60 y años 70, es decir, la etapa dorada del cine de autor europeo.
Una de las fortalezas obvias de estas payasadas superficiales es que Tati caricaturizó las peculiaridades de sus compatriotas sin molestarlos constantemente. La energía subversiva se descarga con cierta naturalidad en los objetos ocultos copiados del cine mudo, repletos de travesuras audiovisuales y ridículos cambios de perspectiva que se las arreglan casi sin diálogo.
En una breve sucesión de años, Tati filmó una obra maestra tras otra: “Tatis Schützenfest” (Jour de fête, 1949) cuenta la historia de un cartero jovial, “Die Ferien des Monsieur Hulot” (1953) satiriza la obsesiva necesidad de relajación de la gente. en miniaturas inagotablemente divertidas, “My Uncle” (1958) es una advertencia satírica ganadora de un Oscar sobre la ausencia de juego, humor y oportunidad en una era tecnológica moderna, “Tiempos gloriosos de Tatis” (Playtime, 1967) refuerza aún más este principio, mostrando una metrópolis de la monotonía, en la que los turistas buscan el “viejo París”, y finalmente “Trafic – Tati im rush hour traffic” (1971) cierra el ciclo sobre la decadencia del mundo occidental con un ajuste de cuentas mordaz con el automóvil, el fijo estrella de la adicción humana a la velocidad.
Jacques Tati y el lenguaje de los objetos
Por supuesto que es fácil reducir la obra de Jacques Tati a unos pocos denominadores comunes, como el desenmascaramiento lingüístico-crítico de la comunicación sesgada como un revoltijo babilónico de lenguas o los planos generales, que hoy parecen un tanto deliberadamente artificiales y muestran cómo son las personas. engullidos en los edificios que crean. Pero el perfeccionismo de este director, poner en escena cada pequeño detalle frente a la cámara, llenar cada cosa de vida, por así decirlo, difícilmente se puede apreciar lo suficiente. Una edición de libro de cinco volúmenes diseñada por M/M en París ahora ofrece una visión profunda del archivo del artista por primera vez, con el apoyo de los titulares de los derechos de las películas de Tati, “Les Films de Mon Oncle”. Contiene ensayos, entrevistas, guiones y numerosas cartas, bocetos, notas, fotos, fotogramas de películas y materiales de producción inéditos.
Un tesoro para los cineastas, por supuesto, pero también un nuevo enfoque para una futura audiencia que puede aprovechar la magia de Tati de esta manera. Un volumen está dedicado íntegramente a extractos de escenas de las películas de Tati, que a menudo recapitulan la genialidad de los chistes pictóricos, pero también revelan la composición de las tomas idiosincrásicas. Todos los guiones de las cinco películas cinematográficas, la película para televisión “Parade” (1974) y los proyectos “L’Illusionniste” (finalmente completado con simpatía por el maestro del cine de animación francés Sylvain Chomet, 2010) y “Confusion” para ser leídos.
Perfeccionista en el set
Lo impresionante aquí es cuán meticulosamente prescribió el director el trabajo de cámara y el diseño del escenario. Irónicamente, Tati, que celebraba el caos y lo irracional en sus películas, no dejó nada al azar durante el rodaje. Un libro reúne generosamente también materiales de sus cortometrajes; Maravíllate con los atrevidos carteles de películas, las instantáneas en los lugares de rodaje (¡siempre había mucho de qué reírse!) y los bocetos de la atrevida arquitectura cinematográfica que, a pesar de todo el amor por los detalles de la narración, ha escrito historia. El conocido crítico de cine estadounidense Jonathan Rosenbaum clasifica cuidadosamente las películas de Tati y explica las condiciones de producción, a menudo difíciles.
Destacan en este compendio dos volúmenes que ahondan en temas de la obra del director (como su preferencia por la arquitectura y el a menudo misterioso “lenguaje de los objetos”) y al mismo tiempo recogen entrevistas y citas poco conocidas hasta ahora. El paquete general son los extensos fragmentos de archivo del Taschen-Verlags de ninguna manera inferior a Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, Charlie Chaplin y las series “Bond” y “Star Wars”, convence sobre todo por su práctica (lamentablemente no traducida al alemán) presentación. Una versión extremadamente limitada incluso viene con el set de filmación de “Mon Oncle” para que construyas tú mismo.
Las películas de Jacques Tati son un inventario absurdamente cómico de la vida como una secuencia de necesidades, limitaciones y resistencias (interiores) a cualquier forma de colectivización. “No quiero que empiece la película hasta que salgas del cine”, escribió el autor, actor y director en su registro de espectadores. Esa es otra razón por la que Tati hizo todo lo posible para crear una experiencia escénica muy concreta para la pantalla, en la que dominan únicamente las reglas de la película. Las palabras no cuentan aquí, las expresiones faciales, el vestuario, la utilería, los sonidos y la música cuentan para todo.
En definitiva: películas que el cine necesita.
BOLSAS
El definitivo Jacques Tati
castillo de alison
Estuche con 5 volúmenes, 1136 páginas
200euros
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