No tienes que caminar mucho tiempo por el sitio en Hesnies para ver algo que te hace pensar: esto también es Dour. El festival tiene un excelente programa nocturno, por lo que la plaza está casi vacía por la tarde, pero de repente escuchas fuertes vítores desde una carpa: nueve de cada diez posibilidades de que esté tocando un rapero de habla francesa. Esta vez fue primero del grupo de rap belga, gradualmente icónico L’Or du Commun esos son amigos romeo elvis arrastrado al podio.
Típico también, o algo que ya casi no se ve en otros festivales: un artista, en este caso la cantante pop griega Σtella, que no obtiene el teclado que quiere de la organización y luego simplemente no juega. Una notificación que llega cuando el programa debería haber estado funcionando durante veinte minutos.
Así que no hay discusión sobre Σtella. La alternativa: primero un parche Uzi Freyael hijo de amor parisino de cardi b y buraka som sistema, y luego en los bots para cristal murray (★★★½☆). Empecemos con la pequeña mala noticia: la francesa canta nada fabulosamente y sobre todo en las canciones lentas que deslizaba sobre escamas untadas de jabón marrón. Afortunadamente, fueron solo dos en un conjunto rebosante de confianza sin diluir, recién golpeada, espumosa y espesa. Murray se mostró tan firme con sus botas de moto que rápidamente excluyó del set list a ‘Princess’, el hit hipster con el que se mostró al mundo hace tres años. Tampoco habría encajado entre el hip-hop y los ritmos house que estábamos recibiendo ahora, con la generosa dosis ocasional de selva rociada.
En 2023, y así lleva ya algunos años, la hora de dormir en todas sus formas es un tema principal para el desatado Murray. “Espera, para, ¿puedes oírme gemir? / Sigue los susurros que hago cuando estoy caliente”, cantó directamente a través de su propio mar en ‘Too Much Too Taste’. Y para aquellos que pensaron que eso estaba bien, Murray gritó una instrucción clara a través de su megáfono:Gritando mi nombre, ¡oh Crystal, oh Crystal, oh Crystal!” Comunicación clara entre las sábanas y estrellas del pop que no se dejan amasar, dos cosas que nos alegran.
ni idea de qué Levy Seynaeve por SMSL (★★★½☆) media hora más tarde estaba rugiendo en Le Garage, pero incluso entonces nos golpeó en varias cámaras del corazón, en la nuca y justo entre los intestinos. Esa es parte de las expectativas de un grupo que solo se ha llamado a sí mismo Wiegedood, pero que además ha lanzado tres discos con el título ‘The dead have it right’ y el año pasado siguió la línea con ‘There’s Always Blood At The End Of The Road’. . Con el abridor de este último, ‘FN SCAR 16’, se inició una hora de metal negro al rojo vivo sin lujos, como si los lazos y el papel brillante tuvieran sentido cerca de un taladro percutor en funcionamiento.
No nos malinterpreten, Wiegedood es más que el más rápido, el más ruidoso y el más lúgubre. Debajo de la distorsión hay melodías que dan valor al ciudadano y el grupo sabe ir fuerte en el momento adecuado, para que cada exabrupto deje sin aliento al oyente. En Dour hubo solos virtuosos, rupturas llenas de tensión contenida, un extraño momento de faux-jazz, samples bien elegidos de, entre otros, el héroe de Wiegedoods. Django Reinhard e incluso canto de garganta, pero la esencia era el tiroteo que salía de tres cañones al mismo tiempo: dos guitarristas que deslizaban sus manos sobre los cuellos en sincronía y baterista william cobres, suave como una bailarina de ballet en los brazos y con la precisión de un reloj atómico en el bombo doble. Coppers es en realidad el primer baterista que vemos afinando su caja durante el show: es bueno que el detalle cuente en este huracán de sonido.
Pequeño inconveniente: los Wiegedoders pueden manejar un poco mejor el espacio entre las canciones; ahora el espectáculo a veces fallaba allí. Además, este era un argumento a favor de la proposición de que no sólo Zuhal Demir y otros guardianes del medio ambiente, pero también los periodistas musicales deberían prestar más atención a los metales pesados de cosecha propia.
«Que hace tom barman en un traje de gambas en el escenario? preguntó nuestro fotógrafo cuando quisimos escribir algunos de nuestros primeros pensamientos en el pueblo de la prensa. ¿Mencionamos que nada es imposible en Dour? La cantante de dEUS se disfrazó de animal marino para el recién estrenado videoclip de ‘How To Replace It’ y también se sale con la suya en directo. Pudimos captar la segunda mitad de su programa, que obviamente era más Dour que en, digamos, Live is Live: à l’aise y al mismo tiempo bullicioso, con una sonrisa en los labios y en la vanguardia.
Y siguió un nuevo momento de asombro: Σtella podía jugar después de todo y la organización había encontrado tres cuartos de hora para ella en Le Labo. El tan necesitado teclado era una copia roja, el famoso Nord 3, y servía no solo como teclado sino también como alfombra sonora y campanillas. Incluso entonces había agujeros en el sonido de Σtella: un buen balbuceo tiene su valor, como vimos ayer en hombres en los que confío, pero rápidamente te encuentras en el lado equivocado del muro fronterizo y sin un oficial de aduanas que te ayude cuando tus prometidas imágenes de verano de repente suenan otoñales. Afortunadamente, también viste destellos de lo que puede convertirse en un proyecto independiente agradable y relajado, generalmente en las canciones más animadas.
No hay estrellas para Σtella ya que no pudimos verla completamente porque se superpuso con Fénix (★★★½☆) y leímos de antemano en Internet acerca de esos tipos que abren con su gran éxito ‘Lisztomania’ en estos días. Como si quisiéramos perdernos eso Franz Ferdinand de Francia, un grupo del que sabes que no tiene ni un éxito mundial ni Wembley a la vista, pero si eres honesto, eso tampoco se puede discutir. El tipo de banda que sueles ver entre las siete y las nueve, acompañando la cena.
Así que nada de qué quejarse: todas las canciones del set list eran al menos buenas, había algunas muy buenas (‘Alpha Zulu’, ‘1901’) y sin excepción las tropas de Thomas Mars ella más apretado que el trasero de una monja – una frase que nunca olvidamos después de leerlos una vez en una entrevista con Tom Barman.
Buenas imágenes también: unos pocos metros frente a la pantalla en la parte posterior, los fénix franceses tenían instalado un marco ligero para crear más profundidad. En «Trying to Be Cool», Mars cantó sobre sus binoculares mientras miraba a través de ellos y podías ver detrás de él lo que estaba viendo frente a sus lentes. Durante ‘If I Ever Feel Better’, la cantante se tumbó a los pies de una figura enmascarada con una capa larga. “Oscura es la noche, fría la tierra / En la circular soledad de mi corazón”, Mars agregó: un m/f/x con sentimiento no solo se traga eso en la cervela.
Phoenix es hijo de su tiempo y ese tiempo no es ahora. Sin embargo, fueron relevantes debido al estilo con el que el grupo limpió su propio gabinete de discos, que gradualmente se fortaleció. Entretenido, fuerte, nunca parado ni un momento: no sé si vendieron muchas camisetas con él, pero tampoco se habrán hecho enemigos con él. de nadie Taylor Swiftde nadie Parte trasera de níquel.
Lo que pasa con Dour es que más espectáculos parecen pasar de esa manera. Ni una sola tienda está llena hasta el borde, no encontrará un solo lugar donde unos cientos de juerguistas no puedan llegar. Hace un espectáculo aquí como un autobús en una ciudad central: puedes tomarlo o no, habrá otro dentro de diez minutos. Vimos a dos raperos romper ese patrón, con shows que la audiencia recordará por mucho tiempo.
In The Last Arena cerrado Orelsan (★★★★☆) fuera del día. El francés de 41 años es una leyenda en su área del idioma, quien además de sus propios discos en solitario y el trabajo de su grupo, Casseurs Flowters también co-escribió canciones para estromas y con Dizzee bribón estaba en el estudio, pero en Flandes nadie lo molesta cuando está comprando camisas en el Meir – a lo sumo la gente piensa por el mechón rubio en su cabello que es un hermano mayor de Wout van Aert. Pero incluso el más profano fue fácilmente entretenido durante una hora y media por Orelsan, quien montó un espectáculo pop en Dour de acuerdo con las reglas del arte, con respeto por sus raíces hip-hop y sin demasiada laca estadounidense.
‘Civilisation’ llegó con un ritmo bailable, ‘Du propre’ pasó a un rap pesado y ‘Bébéboa’ sonó como damon albarn ellos son gorillaz reemplazado por la mejor banda de café funk. En ‘La quête’ contaba más o menos la historia de su vida, mientras se representaba junto a él en las pantallas con plastilina: todos juntos. A dos personas de la audiencia se les permitió jugar una ronda de juegos: un hallazgo divertido. La mezcla de viejos éxitos en la segunda mitad: buen ritmo allí.
Para cada tsunami de sílabas, Orelsan tenía preparada una balada, un éxito pop o algo más fácil de digerir. Lo convertía en el cabeza de cartel ideal: si fuera flamenco, sería Chico Embarazado, Metejoor y registro.
Y luego que pensar yung lean (★★★★☆)? Que el rapero sueco no es tan amigo de todos como Orelsan, para empezar, y que no explicaba su vida con plastilina. Lo haremos. Como tiene 26 años jonathan leandoer yung lean hastad una carrera de diez años en los que grabó cuatro discos y, según sus fans, fue pionero en letras nihilistas sobre beats cenizos, realzados por momentos con un humor bizarro. Cuanto más lo odiaban los lanzadores de estrellas de la prensa, más le creían en su escena creada por él mismo. Podrías compararlo con algo. correo malonesolo Yung había estado ocupado durante tres años cuando Post debutó como solista.
Un buen marco es importante, recordamos de Phoenix, pero más importante es el espectáculo. Apostamos por una caja de Cara y una carpa de montaje que Lean no tendrá una carpa tan grande a una hora tan tardía en ningún otro festival belga. Pero solo en Dour está tan ansiosamente alojado en líneas como ‘Me lamieron las bolas / Por un Zooey Deschanel parecer adicto a la cocaína’, traído por un invitado con un abrigo largo con un DJ que se para en el humo y la oscuridad durante una hora. Entonces, una combinación perfecta: en otros campos, el éxito de TikTok ‘Ginseng Strip 2002’ sería el punto culminante predecible, en esta comunidad temporal de inadaptados elegidos por ellos mismos fue uno de muchos. Normalmente nos resulta irritante cuando alguien canta con su propia voz en una cinta, pero este bribón está en el escenario como un punk y se sale con la suya. Es la actitud que finalmente nos convenció: cuatro estrellas para un hombre, una audiencia, un momento y una energía.
Es comprensible que durante los últimos minutos de Orelsan, en los que el rapero presentó muy extensamente a su banda, lo que la gente se fue a las carpas: aquel maravilloso programa nocturno, ¿recuerdas? También fue difícil elegir el hotel y solomun en el escenario, pero nos tomamos otra media hora como copa overmono a lo largo, dos caballeros que lanzaron crepitantes breakbeats y muestras de voz celestial en cantidades iguales, y el comienzo de la estrella estadounidense-coreana DJ peggy gou: una remezcla de la chicas especia que continuó durante diez minutos. Porque en Dour puedes… ya lo entiendes.
