Modelo de este año (1978)
“This Years Model” trata sobre el odio, el fascismo y el sexo. Pero lo que importa es la actitud. En “My Aim Is True” todavía había lucha contra la derrota, la torpe carrera a ciegas contra la pared, aquí había un rechazo total y desafiante. En “This Years Model” no hay amor ni compasión, el otro sólo existe en la negación. Las canciones se llamaban “Hand In Hand” o “You Belong To Me”, pero las apariencias engañaban. Además de las atracciones con la sección rítmica más brutal que jamás haya entrado en un estudio de grabación. Proporciona la base para los teclados maliciosos de Steve Nieve y los cáusticos ataques de guitarra de Elvis.
Fuerzas Armadas (1979)
También llamado “el álbum Abba” de Elvis, las canciones fueron escritas en su mayoría bajo la influencia de “Dancing Queen” durante una gira por Estados Unidos. Con “Oliver’s Army”, “Accidents Will Happen” y “(What’s So Funny ‘Bout) Peace Love And Understanding” de Nick Lowe, el disco contiene verdaderos éxitos, pero los otros temas también son tan pegadizos como amargamente enojados: “Green Shirt “, ” Goon Squad “, ” Entrometidos ” y ” Dos pequeños Hitlers “. Era casi suficiente para convertirse en una estrella del pop.
¡¡Feliz!! (1980)
Inspirado directamente en Curtis Mayfield, Smokey Robinson, los Four Tops y Booker T. & The MGs, indirectamente en su producción del debut de Specials y en los acontecimientos de la gira estadounidense “Armed Funk” con los Atracciones 1979 – el romance con Bebe Buell y El vergonzoso incidente en Columbus, Ohio. La portada del LP cuenta con “20 grandes éxitos” (50 en la reedición del CD), y eso no era mentira. Las atracciones tocaron de manera variable y poderosa, especialmente el órgano de Nieve mantuvo unidas las canciones. Las melodías nunca han sido mejores, los remates nunca han sido más precisos. “New Amsterdam” ocupa un lugar destacado en la lista de las canciones más bellas de Costello.
Dormitorio imperial (1982)
“¿Obra maestra?”, preguntaba descaradamente el anuncio que promocionaba “Imperial Bedroom”. Naturalmente. Costello y las atracciones nunca habían hecho (y nunca harían) música con tanta ambición e inspiración. Steve Nieve escribió arreglos y dirigió (con una gran resaca) una orquesta por primera vez. Después de que el viejo héroe Nick Lowe se despidiera como productor, los nuevos héroes se anunciaron con el nuevo hombre, el ingeniero de sonido de los Beatles, Geoff Emerick: por supuesto, los Beatles, pero también los grandes maestros de la canción estadounidense: George Gershwin, Irving Berlin y Cole. Portero. Emerick, que trabajaba en el estudio de al lado al mismo tiempo que Paul McCartney en “Tug Of War”, fue principalmente un agente indirecto de las ideas aventureras de Costello durante las grabaciones.
Golpea el reloj (1983)
El álbum pop producido por Clive Langer y Alan Winstanley. Suenan los cuernos de TKO, las damas de Afrodiziak cantan de fondo y Elvis marca un ritmo asesino: “Let Them All Talk”, “Charm School”, “The Invisible Man”, “TKO (Boxing Day)”, pero también ellos excelentes baladas “Shipbuilding” y “Pills And Soap”. La exuberancia y el erotismo intelectual de este disco melódico siguieron siendo únicos.
Rey de América (1986)
La obra maestra de Elvis: grabó este homenaje a la música estadounidense de los años cincuenta y sesenta en Estados Unidos con los reyes de la sesión James Burton y Jerry Scheff, Ron Tutt y Jim Keltner y un joven llamado Mitchell Froom en los teclados. Una hazaña increíble cuando Elvis dirige a los virtuosos a través de canciones maravillosas como “Our Little Angel”, “I’ll Wear It Proudly” y “Sleep Of The Just”.
Sangre y chocolate (1986)
La segunda sorpresa, el segundo álbum mágico, se lanzó el mismo año: esta vez con las atracciones de muy buen humor, Costello ladra y se queja con canciones de ira cruda, gime “I Want You” y canta “Tokyo Storm Warning”. canta “Sin complicaciones” y se burla “Espero que estés feliz ahora”. Desde el joven Dylan no se habían oído semejantes arrebatos. No podía (y no mejoró) mejorar.
Pintado de memoria (1998)
La colaboración con el compositor Burt Bacharach, admirado por Elvis, que en su día fue director musical de la revista de Marlene Dietrich y que en los años sesenta se sacó de la manga partituras y éxitos cinematográficos. Costello escribió la letra y cantó con un poder asombroso, la música encajaba felizmente con las piezas melancólicas y brutales, negras y teatrales. Un ciclo sobre el abandono y la pérdida, las desuniones y el divorcio, los celos y el donjuanismo. Anticuada, muy dramática, inolvidable. Cualquiera que haya visto en el escenario a Bacharach y Costello, entonces de 70 años, los extraños socios, tiene algo que contar para el resto de sus vidas.
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