Todas las canciones de Taylor Swift de The Vault, clasificadas

De todas las pistas de From The Vault con características, «Run» es la que tiene la menor cantidad de jugo. La melodía de la guitarra está bien, aunque un poco dormida y, desafortunadamente, elegir a Ed Sheeran como invitado no aportó ningún atractivo adicional a la pista. Acabo de escucharlo tres veces y todavía no puedo recordar cómo suena. —Steffanee Wang, editora musical

Hay algo en la forma en que Swift canta «baby» en esta canción que hace que se me erice el vello de los brazos (no en el mal sentido). Por eso, “éramos felices” hace terminó siendo más memorable que “Run”, pero la composición todavía se siente de segunda categoría: “Cuando era bueno, cariño, era bueno, cariño/ Les mostramos a todos/ Nadie podía tocar la forma en que nos reíamos en la oscuridad/ Hablando sobre la granja de tu papá que íbamos a comprar algún día/ Y éramos felices”. Escuche «Tim McGraw» en su lugar. —SUDOESTE

Aquí, el uso de la palabra «bebé» es mucho más apetecible, y la melodía del gancho es pegadiza, y te encontrarás tarareándola distraídamente. Tal vez su mayor debilidad es que no hay algo más contundente al respecto, lo que generalmente está bien, pero aquí es su principal desventaja. —SUDOESTE

Hay una construcción suave e inclinada en esta canción que es agradable, y Swift hace eso en el que hábilmente estructura todas sus letras en torno a la frase «Don’t You». En general es agradable, y eso es todo. -SW

Swift tiene el don de convertir algunos de sus sueños más desquiciados en perspectivas genuinamente románticas. En «Timeless», su imaginación abarca desde ser una joven esposa varada cuyo esposo se va para luchar en la Segunda Guerra Mundial, hasta una mujer joven en el siglo XVI que se casa a la fuerza con otro hombre, todo para ilustrar la conexión que trasciende toda la vida que tiene con otra persona. ¿Intenso? Muy. ¡Pero funciona! —SUDOESTE

Qué raro es que Swift escriba sobre un amor que no es el suyo. Esto convierte automáticamente a “When Emma Falls In Love” en un artefacto único y significativo en su catálogo. Además de puntos adicionales por el hecho de que se trata (se rumorea) de la vida real de Emma Stone y Kieran Culkin (o Andrew Garfield, según el TikTok que mires), gracias a las muchas pistas lindas con las que Swift salpica la canción. —SUDOESTE

Olvídese de ese mashup que da inicio a la gira Eras: esta pista de bóveda realmente se siente como una amalgama de la discografía de Swift. Tienes el optimismo con los ojos muy abiertos de Valiente; el country-pop de Habla ahora; los ritmos impulsados ​​por sintetizadores de 1989 (y una mención de Polaroid en buena medida). Son algunos de sus grandes éxitos, pero aquí, la suma no es necesariamente mayor que sus partes. —Lauren McCarthy, editora ejecutiva

La primera de las tres pistas de From The Vault que cuentan con músicos de country, «That’s When» simplemente tiene el desafortunado destino de no ser como bueno como los otros dos. ¡Pero sigue siendo genial! Las voces de Swift y Urban se complementan muy bien, la instrumentación es muy bonita y el gancho engancha. Lo que falta es la sustancia más profunda en la composición de canciones a la que nos hemos acostumbrado. —SUDOESTE

Suceden cosas mágicas cuando Swift se inclina completamente hacia el country, y «You All Over Me» es un buen ejemplo. La armónica llorona hace que suene como si estuviera cantando mientras el sol se pone, y su narración es tan vívida como siempre: «Viví y aprendí/ Te tuve, me quemé/ Resistí y aguanté/ Dios sabe, demasiado tiempo/ Y perdí el tiempo, lágrimas perdidas/ Juré que saldría de aquí/ Pero ninguna cantidad de libertad te limpia/ Todavía te tengo encima de mí». ¿Y ella escribió esto cuando tenía 18 años? Escalofríos. —SUDOESTE

La pura energía cafeinada de esta canción la impulsó hasta el no. 12 en esta lista. Esta es la primera canción que Swift escribió con los productores Max Martin y Johan Shellback y es increíble lo completo que suena. Es divertido, exuberante, con un ritmo 100% adictivo, incluso si la letra es un poco mediocre. —SUDOESTE

Su posición en la canción de Sugarland escrita por Swift en 2018 afectará directamente su opinión sobre esta versión. ¿Está el país conmovedor original en su máxima expresión, o necesita más de Swift, que se presta tranquilamente al coro y al final? Estamos en el último campo. Swift agrega una sonrisa satisfecha de «sabes lo que hiciste» a su versión sin perder nada del anhelo y el arrepentimiento de la iteración anterior. —LM

Uno escucha «Better Man» y sabe en su corazón que nunca estuvo destinado a estar en la bóveda. Y, en realidad, no lo fue. Cuando Swift no pudo incluirlo en la lista final de canciones para Rojoterminó regalándolo en 2016 a Little Big Town, quien a su vez ganó un Grammy y un premio CMA Canción del año con él. Años más tarde, finalmente podemos escuchar la versión original, que llega 10 veces más. —SUDOESTE

Un gusano pegadizo que se siente más grande que la típica canción pop. Aquí, obtenemos la madurez de dos artistas que han afectado a los adolescentes durante generaciones, pero han crecido y nosotros también, los cuales pasan a primer plano aquí. ¿La única queja? ¡Más Fall Out Boy, por favor (técnicamente, solo el cantante Patrick Stump aparece en los créditos de las notas)! Si el próximo lanzamiento de la bóveda viene con una versión de estudio de su última colaboración: una interpretación de «My Songs Know What You Did In the Dark» en el Desfile de modas de Victoria’s Secret 2013 – lo llamaremos incluso. —LM

Si tuviera 12 años y escuchara «Foolish One» cuando Taylor Swift lanzó originalmente Habla ahora, Me pregunto cuánto podría haber afectado muchas de mis decisiones sobre el amor mientras crecía. Probablemente no mucho si soy honesto, ¡pero qué sorprendente es escuchar a Swift hablar tan severamente contra los enamoramientos y las imaginaciones desenfrenadas! Esto hace que «Foolish One» sea una joya muy preciosa y también un gran impacto de escuchar. “Tú no eres la excepción/ Nunca aprenderás tu lección”, critica con casi desdén en su voz. Estoy conmocionado hasta la médula. —SUDOESTE

Los fanáticos han notado que esta canción es la antítesis del álbum destacado «Long Live», una oda alegre y abrasadora a las amistades de toda la vida que ha hecho con sus fanáticos. Aquí, Swift imagina un escenario en el que los decepcionó a todos, sucumbiendo a las presiones de la fama. Aunque es un tema que ha manejado antes (ni siquiera es la única canción en esta lista sobre el tema), esta tiene un impacto extra, imaginándose a Swift de 20 años de edad escribiendo justo después de ganar el Álbum del Año a los 18, así como la siempre escalofriante voz de Hayley Williams. —LM

A pesar de ser reverenciada por sus letras confesionales tipo diario, algunas de las canciones más conmovedoras de Swift son aquellas en las que mira hacia afuera. Aquí, Swift aborda la salud mental de frente, un tema con el que ha coqueteado anteriormente (ver: «Problemas con el champán») pero que nunca abordó tan descaradamente como trata de contar con alguien cercano y apoyarlo mientras lidia con pensamientos suicidas. Es un testimonio tanto de la composición como de la voz de Swift de que la canción no es ni complaciente ni superficial; más bien uno de sus más crudos y desgarradores. —LM

Un tema constante al escuchar las pistas de From The Vault es la incredulidad cuando te das cuenta de la edad real en que escribió algunas de estas canciones. Esa realización es especialmente profunda aquí, en esta pista verdaderamente impresionante que exhibe una comprensión tan increíblemente profunda de cómo es existir en este mundo como una mujer joven.

Desde sus primeras líneas, «Te dicen mientras eres joven/Chicas, sal y diviértete/Luego cazan y matan a los que realmente lo hacen», «Nothing New» es un excelente ejemplo de la máxima ética de toda la carrera de Taylor Swift: usar su historia personal para iluminar nuevos lados de la feminidad y la condición de mujer. Es devastador cuando se pregunta: «Señor, ¿qué será de mí / una vez que haya perdido mi novedad?» Es reconfortante cuando admite que «no sabe nada a los 22». Tiene una melodía que se precipita como el agua, cayendo hacia adelante como la acumulación de vida cuando se acumula en exceso, pero también limpiando todo lo que pasa. —SUDOESTE

Una cosa que Taylor Swift va a hacer es escribir un bop sobre Joe Jonas (supuestamente). Para los oyentes de Las Culturistas, sabrán que esta canción es pura Tayla Swiff: mezquina, gruñona y sedienta de sangre. Después de acercarse sarcásticamente a un ex playboy que se mudó un poco *demasiado* rápido, Swift una vez más se destaca cuando cambia su hola por adiós en el coro final. Se lo digo una vez, se lo digo dos veces: no se enoje con la Sra. Swiff. —LM

A lo largo de su carrera, Swift ha examinado casi todas las etapas de una ruptura y en «I Bet You Think About Me» se enfrenta a la mejor parte: el triunfo. Con la ayuda de Chris Stapleton, Swift vuelve a visitar la escuela de composición del género country, contando la historia de una relación que se fue al sur con detalles prácticos y una mueca de complicidad. Puede que la hayan dejado, pero aquí tiene la última palabra. — LM

La pista de bóveda más pegadiza de Swift es también la más sexy. «I Can See You» es todo deseo y lujuria sobre un ritmo igualmente furtivo. En los mejores momentos de la canción, la voz de Swift se rompe en profundos y anhelantes suspiros, como si el deseo fuera tan fuerte que de alguna manera olvidó que estaba grabando una canción. «I Can See You» provoca tanto al objeto de su afecto como al oyente con lo que está imaginando en estas fantasías suyas. Y según la cantidad de veces que presioné repetir, el misterio definitivamente está funcionando. — LM

En «All Too Well (versión de 10 minutos)», Taylor Swift logró lo imposible: hizo una canción perfecta, amada por los fanáticos hasta el punto de la ensoñación divina, incluso mejor. Todos los Swiftie saben dónde estaban cuando escuchaste la letra por primera vez, «y me estabas tirando las llaves del auto/a la mierda el patriarcado», la primera desviación de la versión original de cinco minutos de la canción, que llega justo después de los dos minutos. Y solo despega de ahí. ¿El original tenía uno de sus mejores (si no el mejor) puentes? Agreguemos dos más. ¿Finalmente recuperando el aliento? Es solo la marca de siete minutos, y aquí viene un ritmo nuevo y más lento que es cada vez más condenatorio a medida que pasa cada latido. Esta es la pista de la bóveda para terminar con todas las pistas de la bóveda porque si esto se dejó en el piso de la sala de corte original, ¿qué más queda ahí abajo? — LM