titizé – Un sueño veneciano. Estamos en el “sueño veneciano”, pero ¿qué pasa con “Titizé”? «Significa “tú eres” en dialecto: me gustó, despierta curiosidad y, al mismo tiempo, abre un espacio casi introspectivo» sonríe Daniele Finzi Pascaque escribió y dirigió, además de producirla con Empresa Finzi Pasca y con ello edificio véneto – el “espectáculo oficial de la ciudad de Venecia”.
La obra, en escena en Teatro Goldoni hasta el 10 de octubre, continuará de gira, siguiendo el itinerario internacional de los anteriores del grupo, que nació en Lugano hace exactamente 40 años y que cuenta con un currículum glorioso: desde monólogos hasta direcciones para el Circo del Soldesde óperas hasta las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Turín y Sochi.
Giros impresionantes
Daniele Finzi Pasca con la compositora Maria Bonzanigo durante los ensayos de “Titizé – A Venetian Dream” (foto Viviana Cangialosi).
titizares decir: una hora y media de atmósferas oníricas, bóvedas impresionantes, en una mezcla de poesía e ironía, citas que van desde Tiepolo hasta Casanova y la Commedia dell’Arte.con la perfecta banda sonora compuesta por Maria Bonzanigo. ¿El fin? La maravilla. Despierta un asombro casi infantil en el espectador.
Actuación, música, baile, acrobacia, clown… ¿Cuántas habilidades se necesitan para ser admitido en la empresa?
Naturalmente, nos fijamos en el talento, en las habilidades, pero también en la capacidad de dialogar y de conectar con el público (cualidad innata): el nuestro es un teatro de la empatía, los actores no están encerrados en una burbuja, plegados sobre sí mismos. Divido a los artistas en “cítricos” y “florales”: los primeros necesitan ser “cortados” con un cuchillo y exprimidos al estilo limón… Para los demás, sin embargo, son necesarias condiciones de amor y de humanidad, como para La orquídea necesita la agua adecuada. Bueno, buscamos florales, no sabemos cómo relacionarnos con los cítricos. Podría parecerles que no están trabajando: ¿y dónde está el sufrimiento? (risas)
El tema del cuidado.
También os llamáis “Teatro de la Caricia”, y realizáis talleres sobre el método…
Partimos de la creencia de que el teatro debe ser terapia. Cuando un niño tiene miedo a la oscuridad por la noche, ¿qué haces? No hay medicinas, sólo hay buenas historias que contar. Nos dedicamos mucho al tema de la asistencia (incluida una colaboración con la facultad de medicina de Lugano). Hace años, por ejemplo, nos pidieron que fuéramos a Etiopía, a un pueblo donde, debido a la guerra civil, sólo quedaban pequeños huérfanos: el objetivo era encontrar maneras de ayudarlos a expresar sus pesadillas. Y luego te das cuenta de que recordarlas, reabrir las heridas no es el camino.
“Viva la ligereza”
Un momento de “Titizé – Un sueño veneciano” (foto Viviana Cangialosi).
¿Y cuál es el camino?
Juega con la alusión, construye imágenes que parecen absolutamente inofensivas por su franqueza, pero que en su interior contienen una enorme dosis de patetismo y dramatismo. Lo que guía nuestro enfoque es la ligereza en el sentido en que la entendió Italo Calvino. lecciones americanasno en el sentido de “superficialidad”.
Pero ¿cómo se desarrolló en usted esta visión?
Bueno, empecemos desde lejos… Mi padre, mi abuelo y hasta mi bisabuelo eran fotógrafos: ¡crecí en un cuarto oscuro! Las historias conectadas con lo visual fueron mi motor. Y hay un segundo pilar de mi formación: de niño practicaba gimnasia artística, uno de mis entrenadores era un aficionado al circo. Gracias a él me pasé a la acrobacia. A los 18 años me encontré en Calcuta con la Madre Teresa.
No corras… ¿El paso de Suiza a la India?
Pertenezco a una generación para la que los viajes iniciáticos representaban una etapa esencial de crecimiento. Y realmente lo fueron: no empezaste con tu móvil y tu tarjeta de crédito… El objetivo inicial era colaborar en un proyecto agrícola en el Estado de Krishnanagar, pero conocí al hermano Andrew (un misionero holandés, ed) y cambié de planes. Permanecí seis meses en Khaligat (el primer instituto abierto por la Madre Teresa para acoger a los enfermos y moribundos, ed).
¿Una vez que regreses a Europa?
Había descubierto qué era lo que me apasionaba e inmediatamente creé un espectáculo: visceral, con el dolor a flor de piel. Lo entendí todo, lo supe todo… Mirando atrás, ¡cuánta ingenuidad! ¡Afortunadamente a lo largo de las décadas he tenido muchas dudas! (risas).
“La locura de los sueños”
Un momento de “Titizé – Un sueño veneciano” (foto Viviana Cangialosi).
¿El encuentro con tus compañeros de aventuras, hace 40 años?
Todos éramos del mismo barrio, crecimos juntos. La cantante Caterina Valente, el compositor Paul Glass y varios artistas asistieron a nuestro debut. Algunos de ellos nos tomaron bajo su protección y dijeron: “Vale, bien, este increíble entusiasmo es agradable… Pero ahora hay que aprender el oficio”. Y por eso nos empujaron a ir a los talleres de los maestros.
¿Los puntos de inflexión clave de estos cuarenta años?
Ícaroun monólogo de hace 33 años que ha recorrido el mundo, recitado en varios idiomas, y se ha convertido en bandera: en su interior están los elementos sintetizados de nuestra investigación.
¿Cuáles son?
La locura de los sueños. El color de la libertad. La confianza de la amistad.
Un lugar en la lista es para el Cirque du Soleil y las ceremonias olímpicas. ¿Y después?
Participamos en festivales donde tuvimos encuentros que literalmente pusieron patas arriba nuestra existencia: Kazuo Ōno (el inventor del butoh, danza japonesa, ed), Peter Brook. Inolvidable, en 2022, la creación de Luzía (una dirección para el Cirque du Soleil, ed) en el Royal Albert Hall: ¡joder, entrar en ese lugar! Y luego la entrada en el universo de la ópera. Cuando me llamaron de la Ópera Nacional Inglesa para preguntarme si estaba interesado, pensé: “¡Se habrán equivocado, pero de todas formas diré que sí!”. (sonríe) Y no olvidemos a las personas que se fueron.
¿Qué quiere decir?
Lamentablemente algunos miembros de la empresa ya han fallecido. Éramos cinco fundadores: yo, Antonio Vergamini, Hugo Gargiulo, Maria Bonzanigo pero el quinto ya no está. Julie (la directora canadiense Julie Hamelin, su esposa, ed) falleció hace ocho años, pero nos dejó un legado incalculable que seguir honrando.
Finzi Pasca y los Juegos Olímpicos
Un momento de “Titizé – Un sueño veneciano” (foto Viviana Cangialosi).
¿Cómo cambian los criterios a la hora de abordar un monólogo o una ceremonia olímpica?
Cuando Guy Laliberté, fundador del Cirque du Soleil, se puso en contacto con nosotros, utilizó esta analogía: “En tu pequeño restaurante comí platos que me gustaron: hazme el mismo sabor para un banquete gigante”. Cambia la escala, los aromas son idénticos.
Una de tus características es mantener vivo el repertorio durante décadas.
Hay actores que se sumergen en un personaje, lo interpretan durante una temporada y, después, sienten la necesidad de pasar a un nuevo desafío. Seguimos pasando horas y horas repitiendo, esforzándonos un poco más, intentando mejorar. Como algunos músicos que vuelven a Schumann para toda su carrera, pero sólo a los 80 años creen haberlo comprendido finalmente…
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