Tilda Swinton habla de “The Next Room”, rodada con el director español: «Hacer arte con amigos siempre ha sido la mayor emoción. Seamos una familia”


«Q¿Cuáles son las cosas más importantes, las que te sostienen en la existencia? Amistad, arte, naturaleza. y en la siguiente habitación los tres son exaltados. Tan pronto como leí el guión exclamé: “¡Guau!”». Tilda Swinton está rebosante de entusiasmo (y no es una forma de hablar) por la película Pedro Almodóvar, León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y en cines (muy esperado) a partir del 5 de diciembre. La historia está inspirada en A través de la vida Por Sigrid Núñez (Garzanti): Martha, una reportera de guerra con una enfermedad terminal, le pide a Ingrid, su compañera de infancia, que se mude por un tiempo a una villa verde cerca de Woodstock. Allí se dará la muerte, con una pastilla.

“La habitación de al lado” en Venezia 81, el tráiler de la película de Almodóvar con Tilda Swinton y Julianne Moore

“Solo tenía una duda”

¿Alguna duda antes de aceptar un papel tan fúnebre?
Sólo quedaba una duda: ¿cuál de los dos seré? Me habría resultado muy fácil encarnar a Ingrid: me pasó muchas veces en la realidad de acompañar a las personas que se van (y considero un privilegio ser testigo de esa transición). Pero esperaba ser Martha: esa era la aventura. Gracias a Dios nunca he estado en la misma situación.

Y Almodóvar la quería igual que a Martha, para Ingrid eligió a Julianne Moore.
Su camino no se parece en nada al mío (es periodista, tuvo una hija adolescente de la que se distanció), pero comparto la actitud: nunca le he tenido miedo a la muerte.

Tilda Swinton en San Sebastián, España (Getty Images).

Tilda Swinton: “Es inhumano negar la eutanasia”

Un pensamiento que es casi tabú en nuestra sociedad.
Y es una verdadera lástima: que la contemplación diaria haga la vida mucho más preciosa, la encuentro como una fuente de energía. Y entonces… ¿qué esfuerzo implica permanecer en un estado constante de negación de la mortalidad? A veces escucho: “¡Oh, qué tragedia! ¡Murió, tenía 97 años!”. ¿¡¿Qué?!? ¡Loco, literalmente loco, insalubre! Por supuesto, como sabemos, la sociedad de consumo por codicia fomenta esta disociación, intentando distraernos y animarnos a realizar un sinfín de compras. Y creo que es inhumano negar la eutanasia, la posibilidad de tomar en mis manos lo que yo llamo el “descenso”, afrontarlo con dignidad. Muchos de nosotros, afortunadamente, crecemos con animales y lo sabemos: llega un momento –ya sea por vejez o por enfermedad– en el que tenemos derecho a tomar una decisión, en nombre del amor, para evitarles sufrimientos innecesarios.

“Nunca mires hacia otro lado”

¿Qué elección harías por ti mismo?
No sé cómo me sentiría si estuviera realmente en la situación de Martha. Ahora me interesa la vida y vivirla con conciencia hasta el último momento. El Libro tibetano de los muertos (texto budista del siglo VIII, ed) indica los rituales que se deben realizar antes de que el cuerpo abandone literalmente el alma, como decimos en inglés. Si el universo me da la oportunidad, me gustaría “sentir” ese paso. Pero es un lujo, una gracia.

La “buena muerte” no es el único mensaje de la película.
De hecho, creo que el central, el corazón verdadero, es otra cosa: el concepto de no mirar hacia otro lado, de ser testigos respetuosos. Estamos todos en la habitación de al lado, bajo cualquier circunstancia. Estoy en la habitación de al lado de ella, estamos en la habitación de al lado de Ucrania, Gaza, Siria, Yemen, Estados Unidos. El desafío es hacer lo que podamos por nuestro prójimo (hombre o mujer o lo que esté en el medio o más allá) y, a veces, no hacerlo. ¿Conocerás las palabras: “Señor, concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, el valor para cambiar las cosas que puedo cambiar y la sabiduría para reconocer la diferencia”?

Tilda Swinton en el Festival de Cine de Venecia con Pedro Almodóvar y Julianne Moore (Getty Images).

Tilda Swinton: “Soy increíblemente ambiciosa”

Tomás Moro. Una de mis citas favoritas.
Es importante que reflexionemos sobre nuestra responsabilidad y tratemos de negociar entre cuándo actuar y cuándo no actuar.

La directora Joanna Hogg, al otorgarle el León de Oro a su trayectoria en 2020, subrayó su capacidad para impactar en el cine y criar a dos hijos, sin dejar de ser amable, afectuosa y fiel a sí misma… ¿Cuál es el secreto?
(risas) Creo que tuve el privilegio de tener muy claras mis aspiraciones. Alguien me dijo una vez: “Tu problema es que no eres nada ambicioso”. ¡Pero soy increíblemente ambicioso! Es que mis ambiciones pueden no coincidir con las de los demás. Desde pequeña soñaba con vivir cerca del mar, cultivar mis propias hortalizas, tener hijos (si es posible) y trabajar con mis amigos. ¡Me concentré en hacerlo y lo logré! Siempre he sido una devota del cine, sin embargo –si no me hubieran dado la oportunidad de entrar en ese mundo, si a cambio me hubieran regalado una tienda de lanas con mis amigas–, me conozco lo suficiente como para saber que habría sido feliz .

Tilda Swinton y Julianne Moore en “La habitación de al lado”.

“El espíritu colectivo es mi droga”

¿Seguro, seguro?
¡Sí! En definitiva, se trata de amistad. Debido a esto la siguiente habitación Suena increíblemente personal para mí, se trata de “mantenimiento” de las relaciones. Conozco a Joanna Hogg desde que teníamos 10 años y sigue siendo una de mis “cómplices” más importantes (compañeras de universidad de Lady Diana, rodaron juntas un corto y tres largometrajes, ed). Por supuesto, a ella le habría venido bien una tienda de lanas, sería maravilloso regentarla, pero no niego que hacer arte es increíble, ¡la emoción más grande! En el cine, en particular, se necesita un grupo: esta es una de las cosas que aprendí de mi maestro, Derek Jarman (el director que lo lanzó con Caravaggio en 1986, al que permaneció cercana hasta su muerte en 1992, ed). Era pintor, sabía lo que significaba tener una actividad solitaria y se dedicaba al cine por el placer de la compañía. Ese espíritu colectivo es mi droga.

¿Cómo te fue con Pedro Almodóvar?
Conocía su trabajo, pero no lo conocía cuando me llamó para La voz humana (el cortometraje de 2020 basado en el monólogo teatral de Jean Cocteau, ed). Hoy es como un primo, ¡es uno más de mi familia! Sé que puede parecer extraño, pero sé que no soy el típico “profesional”, sé que no pretendo viajar en un jet privado y no pretendo ser un poderoso influencer en Hollywood.

Nunca mencionó la importancia de las relaciones románticas.
La amistad es la base de un gran amor y representa su mejor parte, la semilla. El amor romántico surge de la amistad, pero sin amistad ciertamente no puede existir.

Tilda Swinton, icono de la fluidez

Deorlando de Sally Potter, en 1992, ella era un ícono de fluidez mucho antes de que se convirtiera en un término inflado. ¿De dónde viene esta sensibilidad?
Es mi naturaleza, no lo sé: necesitaría una larga sesión psicoanalítica para comprenderlo. (sonríe) Digámoslo de esta manera: desde muy temprano noté a mi alrededor, desde que era niño, la tendencia de la sociedad a encasillar, animando a las personas a elegir su propia identidad. Seré la linda chica rubia y eso significará esto y aquello; Seré la chica estudiosa de cabello oscuro y haré esto y aquello; Seré el macho y… lo que sea, tú llenas los puntos. Recuerdo haberme preguntado: “Oooh, ¿dónde está mi nicho?” Y acto seguido: “¡No! ¡No quiero un nicho! ¿Por qué deberíamos elegir?”. Es la misma razón por la que nunca pude hacerme un tatuaje. (sonríe): Tal vez quiera algo ahora mismo y quizás vuelva a pensar en ello esta noche. ¡Me encanta el cambio! Sé que es lo único con lo que podemos contar.

Una actitud budista.
Recuerdo el comentario del primer practicante budista que conocí: “¡Eres un budista oculto!”. De dónde viene, no lo sé, no de la familia (aristócratas escoceses cuya nobleza se remonta al siglo IX, ed). Pero supongo que mis padres me dieron la autonomía para hacer preguntas cuando era muy joven. Mantenerse flexible es una liberación. Seguimos sin fronteras.

Tilda Swinton durante los ensayos con Julianne Moore y Pedro Almodóvar.

Tilda Swinton: “Quería ser escritora”

Después de más de cien películas -en perfecta alternancia entre películas artísticas como Wittgenstein y éxitos de taquilla como Las crónicas de Narnia – ¿Qué te sigue motivando?
¡Me pregunto eso! Considerar cada película como la última (tal vez lo sea) es una perspectiva que me garantiza libertad. Soy bastante vaga, me gusta decantar las cosas. (romper) No me siento cómoda describiéndome como actriz, nunca quise serlo: de niña me imaginaba como escritora pero, en cierto momento, dejé de escribir y comencé a ser intérprete. Otra forma de contar historias. En esta fase, con sus hijos ya mayores (los gemelos Honor y Xavier, nacidos en 1997 del pintor y dramaturgo escocés John Byrne, ed) y la posibilidad de sumergirme más en el trabajo – lo que me mantiene adelante es la curiosidad y la posibilidad de experimentar. La última película que hice con Joanna, por ejemplo, La hija eternafue completamente improvisado.

“Tuvimos que rogar”

Y la siguiente habitación ¿Qué tipo de experimentación te ofreció?
Pedro nos permitió un máximo de dos tomas: si queríamos una tercera, teníamos que rogar. Y eso fue increíblemente rudo. Pero estoy convencido de que tenía razón: usted se comprometió con una especie de presencia absoluta. Allí, en ese momento.
Como un auténtico “budista escondido”…

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