«Tick Tick… Boom es el más personal, el más caro de mis proyectos; honrar a Juan me ha hecho bien al espíritu, y me ha sanado. Una terapia increíble».


«No.No tengo la menor idea de quién soy ni de cómo funciona el mundo, solo tengo sed de conocimiento, verdad y sabiduría». Andrew Garfield me dijo esto en los días de La batalla de Hacksaw Ridgeel drama histórico dirigido por Mel Gibson: acababa de obtener su primera nominación al Oscar como soldado objetor de conciencia. Era 2016 y el actor angloamericano ya contaba con una carrera de elecciones rigurosas para películas con temas significativos a sus espaldas.

Andrew Garfield como “Jim Bakker” en LOS OJOS DE TAMMY FAYE. Foto cortesía de Searchlight Pictures. © 2021 20th Century Studios Todos los derechos reservados

Lo habíamos visto en y Red social por David Fincherla película sobre los tumultuosos primeros años de Facebook, en Silencio de Martin Scorsese -fue un misionero jesuita en Japón en el siglo XVII- y en 99 Homes de Ramin Bahrani. En 2012 fue nominado al prestigioso premio Tony por Muerte de un vendedor ambulante, dirigida por Mike Nichols, lo conquistó en 2018 con la reposición de Angels in America de Tony Kushner. Para completar el cuadro, luego fue recibido triunfalmente. en el Universo Cinematográfico de Marvel, donde con el personaje de Spider Man ha ganado cifras colosales a lo largo del tiempo.

Emma Stone como Gwen Stacy, la primera novia de Peter Parker (Andrew Garfield) en The Amazing Spiderman.  Los dos tuvieron una relación que comenzó en 2012 justo en el set con constantes idas y venidas.

Emma Stone como Gwen Stacy, la primera novia de Peter Parker (Andrew Garfield) en The Amazing Spiderman. Los dos tuvieron una relación que comenzó en 2012 justo en el set con constantes idas y venidas.

De Peter Parker a Jonathan Larson

Garfield habla del pasado con desapego y discreción, con gratitud por el innegable ascenso, pero cuando se trata de lo musical Tic, Tic… ¡Pum!, la historia del fracaso inicial del compositor y dramaturgo Jonathan Larson (que con Rent revolucionó entonces Broadway), se le ilumina la cara. Andrew no puede controlar su entusiasmo por una experiencia que considera mística. Interpretando a Larson, quien murió repentinamente a los 35 años por un aneurismaantes de ser finalmente reconocido como artista, le permitió expresar cada acorde creativo: «Utilicé todo el cuerpo», explica «la voz, el alma y el corazón, para expresar lo que significa ser humano». El ímpetu creativo de Larson, su deseo de exorcizar la enfermedad y la muerte -en Nueva York eran los años 80 y 90, devastadores para la comunidad gay a causa del sida-, para el actor de treinta y siete años se convirtió en una prueba personal, “de dolor, luto, finalmente gratitud”.

Parejas de actores: los que aman trabajar con su cónyuge y los que en cambio se escapan del plató

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Lo escucho, en el pequeño escenario de un cine de autor en Santa Mónica, mientras nos cuenta su última aventura. Con pantalones caqui, una chaqueta de color neutro, Andrew todavía parece el adolescente de siempre, educado, delgado y etéreo, con muchas preguntas fundamentales, hoy quizás con algo más de convicción. No ha cambiado mucho, en general, desde los días de No me dejes, cuando nos conocimos -era 2010- por primera vez. La película estaba basada en la magnífica novela de Kazuo Ishiguro sobre el intercambio de órganos, y aun así con él la garantía era tener conversaciones profundas: tranquilo, pensativo al describir su carácter, se volvió hablador si entraba en temas sociopolíticosse indignó por las injusticias sociales.

Tic, tic… ¡Pum!

Hoy el tono es intimista, y no es casualidad que su emotiva interpretación se haya ganado a la crítica estadounidense («Una de las actuaciones más emocionantes del año», escribe Entertainment Weekly), un Globo de Oro al Mejor Actor de Musical y Comedia, y una nominación al Oscar, en compañía de los monstruos sagrados como Denzel Washington, Will Smith y el galardonado Benedict Cumberbatch. Quizás incluso le robó el lugar a Leonardo DiCaprio -comentan algunos expertos en el sector-. Para Lin-Manuel Miranda, el creador de Hamilton, el musical de dramaturgia ganador del Premio Pulitzer, haciendo su debut cinematográfico como director con Tic, tic… ¡Pum!, Garfield siente una admiración sin límites: “Lin me llama un día y me pregunta si puedo cantar; Yo digo que no, nunca he hecho teatro musical, pero él insiste y tiene un efecto mágico, transmite una energía contagiosa, te hace creer que todo es posible».

Andrew acepta la apuesta, trabaja durante más de un año con un profesor de música, se sumerge en el mundo de Larson y el teatro off-Broadway de aquellas décadas, y se lanza a ese vacío, «vulnerable, desnudo, sin red de seguridad». Una experiencia que me volvió a unir: estaba pasando por un momento particular, mi madre había fallecido recientemente. Allí, en ese plató, pude expresar el dolor y la nostalgia, junto con el amor nunca expresado por ella. Había perdido a mi ángel».

buscando una salida

Habla de su madre con modestia: “Ella tuvo una gran influencia en mí. Quizá no podía ver y entender todo, pero sabía que yo era una adolescente infeliz, sentía que me perdía en el camino». Recuerda una infancia dedicada sobre todo a las actividades deportivas con un padre que era entrenador de natación. “El deporte era mi fuerza, mi alivio y tuve que dejarlo: me rompí la muñeca mientras andaba en patineta y sufrí una conmoción cerebral mientras jugaba al rugby. Fue mi madre quien sugirió una salida: “Eres un chico creativo, ¿por qué no intentas hacer algo diferente?”. Garfield se unió a un club de teatro organizado por la escuela. y allí, en los últimos dos años de secundaria, conoció al mentor que lo salvaría, el Sr. Philip Patong. “Dime qué hacer, dónde estoy, a dónde tengo que ir”, le pedí. Me sentí como si estuviera en una secuencia de El show de Truman, Sabía que había una puerta en algún lugar que podía abrir, pero no pude encontrarla.«.

Cada proyecto marcó una etapa de la vida

cuando nos conocimos por Silencio, la película que narraba las persecuciones que sufrían los cristianos en el Japón medieval, su identificación con el personaje del padre Rodrigues fue tal que durante el rodaje de la película Andrew cuestionó su relación con Dios: «Me tomó un año sentirme preparado para ese papel , «me dijo entonces. «Y gracias también a mi maestro, el padre James Martin, la película se convirtió en una experiencia profundamente transformadora., trascendental: Rodrigues ya no era un papel a interpretar, representaba una forma elevada de espiritualidad». Garfield habla de ello con momentos de autoironía, mencionando Los ojos de Tammy Fayela película que cuenta la historia de los predicadores televisivos Tammy y Jim Bakker, aún en los cines.

«Jim fue durante décadas el protagonista más popular de la escena religiosa, fue él quien creó el reality show, quien revolucionó la Iglesia, quien la hizo “eléctrica”. El mensaje de Bakker fue el triunfo del capitalismo: ganar centrándose en Cristo en lugar de dedicarle la vida a él.«. Es un personaje que quería entender pero no podía amar, nos explicó durante una visita al set en Carolina del Norte. «No estoy seguro de ser completamente convincente», dijo entonces. Hoy le preguntas cómo logró entrar y desaparecer en el alma y la piel de Jonathan Larson, para cantar y bailar como en un musical, y casi grita ante un milagro: «Tick ​​Tick… ​​Boom es el más personal, el más caro de mis proyectos; honrar a Juan me ha hecho bien al espíritu, y me ha sanado. Una terapia increíble».

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