Theatre Utrecht presenta la Guerra de Troya en ‘Atropa’ como un desfile de moda un poco demasiado pulido

Con un brillo festivo rojo y plateado, griegos y troyanos desfilan a través de una pasarela de vidrio. Usan tacones de bloque, látex, medias y clavos. Los griegos parecen estar en camino a una noche de club erótico, los troyanos son versiones de ciencia ficción bling-bling de tipos de Mad Max. El vestuario de los diseñadores de moda Maison the Faux para la actuación. Atropa del Theatre Utrecht son deslumbrantes y sensacionales. Pero desvían la atención de lo que realmente debería ser: derramamiento de sangre, bajas, siglos de sufrimiento de mujeres en tiempos de guerra.

Los directores Naomi Velissariou y Floor Houwink ten Cate escenifican este texto de Tom Lanoye (de 2008), sobre el trágico lado negativo de la guerra de Troya, como un desfile de moda lejano y un poco demasiado pulido, ambientado en ritmos trepidantes. Desafortunadamente, lo que quiere ser un grito de protesta y un pedido de misericordia muy necesario a veces se vuelve un poco vano, a veces al borde del kitsch, a veces mucho más allá, cuando una muñeca plateada se eleva al cielo como una ilustración del infanticidio. Sin embargo, hay mucho que experimentar y disfrutar en este espectáculo exuberante y, en ocasiones, emocionante.

la premisa de Atropa es la tragedia clásica de Eurípides mujeres troyanas (415 a. C.), que se acerca a las víctimas de la legendaria Guerra de Troya. Ya sabes: la griega Helena es secuestrada por París en Troya, el líder del ejército Agamenón jura venganza, y poco después la reina troyana Hekabe ve su país reducido a cenizas. Hombres e hijos, incluso bebés, son masacrados, las mujeres llevadas a Grecia como botín de guerra.

Mientras tanto, las mujeres en Grecia también están de luto. Como Clitemnestra, esposa de Agamenón, que vio sacrificar a su hija Ifigenia a cambio de vientos favorables para la flota de guerra. Después de la guerra, ella también tiene que ver cómo su marido se lleva a casa a la troyana Kassandra como esclava sexual.

En Atropa Lanoye combinó la tragedia de Eurípides con la versión de Sartre de 1967, salpimentándola con fragmentos de Malaparte y Vondel, además de discursos de George W. Bush y Donald Rumsfeld. En 2008, su pieza se convirtió en un comentario sobre la ‘Guerra contra el Terror’ y la Segunda Guerra del Golfo, desde la perspectiva de las mujeres, las perdedoras. Todo ello en sus característicos versos cremosos; oscilante, pesadamente cargado y suntuoso.

Su pieza fue puesta en escena con gran éxito en 2008 por Guy Cassiers en el Flamenco Toneelhuis, ahora coproductor de la nueva versión. Mientras que los actores de Cassiers entregaron el texto como un susurro en ese momento, la nueva Atropa es un agudo grito de ayuda.

Esta versión también marca un nuevo y gratificante paso en la colaboración entre Velissariou y Houwink ten Cate, dos creadoras de teatro feministas francas que le dan al teatro musical su propio toque contemporáneo, aquí junto con los compositores Joost Maaskant y Jimi Zoet. A veces esto resulta brillante, como cuando Helena (Annelinde Bruijs) canta con fuerza y ​​​​crudeza sobre su destino como la mujer más bella de Grecia en la escena inicial. Gracias a la voz hipnótica de Bruijs, esta Helena es en efecto de otro orden; una sirena embrujada, agobiada por su atracción que todo lo consume.

Hay más momentos destacados musicales; la talentosa Adanna Unigwe que rapea como Andromache sobre el destino de su país y su esposo Héctor. O ‘Ntianu Stuger, que impresiona como una Kassandra combativa con una canción penetrante al estilo FKA Twigs. El tratamiento del texto de Stuger es un festín de todos modos: siente un placer audible con las estrofas llenas de grasa de Lanoye, las saborea atentamente, las mastica y las escupe de nuevo con audacia.

Naomi Velissariou como Klytaimnestra es igual de sensacional, mientras marcha por la pasarela con ira y venganza, con el hacha lista. Velissariou disfruta del texto de Lanoye como ningún otro: se deleita con él, echando espuma por el idioma. El enfrentamiento final entre Kassandra y Klytaimnestra crepita como un rayo.

En su puesta en escena, las realizadoras también tocan temas como el racismo, la xenofobia, el colonialismo y el feminismo interseccional, pero estos quedan como acentos sin mayor impacto, como lo hace el conjunto, a pesar de toda la violencia, que se mantiene formal e incruenta. Hermosa, pero distante.

hace que este Atropa tal vez no el golpe teatral que esperaba, sino una exhibición visualmente hermosa y, a veces, espectacular de talento actoral.