A pesar de su nombre, La nueva apariencia no es tanto un espectáculo dedicado a la historia de la alta costura parisina del siglo XX. En cambio, la serie limitada de Apple TV+ narra los viajes emocionales, y a menudo desgarradores, de Christian Dior (Ben Mendelsohn) y Coco Chanel (Juliette Binoche), y sus contemporáneos, atravesando decisiones críticas de vida o muerte y compromisos morales para perdurar. la ocupación nazi de Francia en la Segunda Guerra Mundial.
Pero todavía hay moda, por supuesto, que ayuda a ilustrar no sólo las distintas estéticas, filosofías y enfoques del diseño de ambas leyendas, sino también sus personalidades y valores.
La serie comienza en 1955 en la Sorbona. El Gran Anfiteatro, lleno de estudiantes que coreaban ruidosamente: “¡Dior! ¡Dior! ¡Dior! Como primer diseñador de moda en dar una conferencia en la ilustre institución, Christian encabeza el “La estética de la moda”, que destacó la importancia de la industria en la reconstrucción de la economía y el tejido social francés de la posguerra.
Un círculo de modelos comienza a pasear y girar entre aplausos atronadores para un desfile retrospectivo de Dior, que comienza con el Velada de estreno vestido blanco, cubierto de delicados volantes florales con pedrería de perlas colgantes. El vestido columna azul sin tirantes, Velada de Asia Le sigue, también de la colección de alta costura Otoño/Invierno de 1955, con botones cubiertos de seda y un lazo asimétrico en la espalda.
Para la retrospectiva, La nueva apariencia La diseñadora de vestuario Karen Muller Serreau visitó Herencia Dior, el tesoro secreto de la histórica historia de la casa, donde los directores creativos exploran continuamente diseños pasados en busca de nueva inspiración. “[Dior experts and I] habló sobre los vestidos que íbamos a presentar, [so we were all] feliz”, afirma Müller Serreau. También investigó intensamente muestras de telas, combinaciones de colores, cobertura de prensa de la época e ilustraciones de colecciones, comenzando con el debut de Dior en la primavera/verano de 1947. Al final, determinaron 10 looks que mostraban mejor las firmas del diseñador para luego construirlos en el taller de Muller Serreau.
“La retrospectiva estuvo marcada por el color, lo que nos da un alcance más amplio. [of Dior’s work]. Siempre hay un color muy pastel y luego un color fuerte”, explica Müller Serreau a la hora de determinar el desarrollo del espectáculo en pantalla. Los looks dan paso a un flujo constante de célebres piezas de Dior en tonos llamativos, desde el tul amarillo crema hasta Velada en Río al escultural vestido con hombros descubiertos Velada en Londres desde la línea “Y” de Dior Otoño/Invierno 1955 hasta una falda de burbujas de color naranja amapola vestido hasta el gran final.
“Por supuesto, está el traje Bar porque es necesario tener un traje Bar”, dice Muller Serreau, sobre la silueta definitoria del “New Look”, introducida en la innovadora colección inaugural de Dior. Muller Serreau recreó meticulosamente las intrincadas costuras del icónico diseño y la forma esculpida de cintura estrecha, que marcó un regreso al optimismo de la posguerra (si no a la extravagancia), una ejemplificación de la alta costura parisina y un auge económico impulsado por la moda.
Muller Serreau también utilizó Dior Heritage para diseñar a medida el guardarropa oscuro y estilizado de Mendelsohn, fiel al estilo personal de Dior. “Era bastante convencional, con traje y corbata, muy elegante y pulcro”, dice la diseñadora de vestuario. “Le gustaba comprar sus trajes en Inglaterra y tenía un sastre italiano en París. Todo eso junto, parecía bastante francés con estas mezclas”.
A medida que la historia retrocede a 1943, tres años después de la ocupación nazi de París, Christian a menudo usa su camisa con el botón superior abierto, sin corbata, o sin chaqueta, mostrando sus tirantes. Se siente más discreto y concentrado en su oficio, en lugar de conspirar para administrar su propia casa, especialmente en comparación con el esforzado Pierre Balmain (Thomas Poitevin), con corbatas más llamativas y elegantes telas a rayas.
El propio Mendelsohn también se concentró en el oficio de Dior, o al menos aprendió a hacerlo. mirar como si fuera un hábil modisto. “Ben solía venir a nuestro taller y le dábamos consejos sobre cómo sujetar un trozo de tela y las tijeras para cortar”, dice Muller Serreau.
Trabajando con el diseñador de alta costura Lucien Lelong (John Malkovich), Christian capitula y crea un vestido de fiesta con escote en forma de corazón, en rosa coral, para una gala de bienvenida al Jefe de la Inteligencia Exterior Nazi. Precisamente cortando y drapeando, Christian se afana durante la noche en el vestido, que en última instancia le sirve como herramienta para advertirle que su hermana, luchadora de la Resistencia, Catherine (Maisie Williams), está en peligro. Muller Serreau basó el diseño en bocetos históricos que Dior dibujó para Lelong, además de un color popular de la época.
Para interpretar a la Coco Chanel de Binoche durante el período representado, Müller Serreau realizó un trabajo un poco más detectivesco. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Chanel cerró su boutique y negocio parisinos para luego montar su “regreso” en 1955, como dice Binoche en el estreno. La documentación de Chanel (y de cualquier trabajo) durante ese período sigue siendo limitada. Entonces, Muller Serrau estudió fotografías antes y después de esa época para idear un arco de pantalones anchos en tonos neutros, trajes de falda con chaqueta peplum, blusas de cuello redondo, vestidos holgados y gabardinas elegantes de Coco.
“Todos son inspiración, más que copias de”, dice Muller Serreau, quien hizo a la medida todo el guardarropa de Binoche, lleno de combinaciones de atuendos “masculinos/femeninos” y una gran cantidad de sombreros. “Se sabe que Chanel tomó prestada la ropa de su novio y la convirtió en prendas de moda para ella misma”.
Muller Serreau también creó una línea sartorial que construye personajes desde Coco hasta la glamorosa enemiga Elsa Lombardi (Emily Mortimer), que es una combinación de miembros de la alta sociedad internacional y musas de Chanel de la vida real, Vera Bates Lombardi y Misia Sert. Según se informa, Chanel “robó” ideas de estilo de ambos. “Así que quería dar [Elsa] ese look muy masculino/femenino también”, dice Muller Serreau.
Después de ser reclutada sin consentimiento (o más bien secuestrada de su casa) en una misión nazi por una Coco que se preserva a sí misma, Elsa transforma ingeniosamente su bata de baño gris, con solapa y puños forrados de tapiz, en una en boga traje pantalón. “Podría ser su abrigo, luego podría estar del revés y convertirse en un vestido de noche, si lo necesitáramos”, dice la igualmente ingeniosa diseñadora de vestuario.
La interpretación que hace Muller Serreau del estilo personal de Chanel también ayuda a distinguir la estética y el enfoque de su diseño del de Dior. “¿Crees que Dior es moda? Los diseños de Dior son extravagancia. No tengo tiempo para extravagancias. No. La simplicidad, ese es mi estilo”, dice Coco, irritada ante una sala llena de periodistas.
Por ejemplo, Muller Serreau vistió a Coco con jerseys suaves y fluidos, pero no solo para reflejar la verdadera sencillez de Chanel. “La idea de comodidad; material que no era tan rígido en comparación con el que usaba Dior”, dice Muller Serreau. “Venían de lugares muy diferentes y producían modas muy diferentes”.
Para liberar a su amado sobrino André (Joseph Oliveness) de un campo brutal, Coco comienza su colaboración nazi, que rápidamente se intensifica mientras ella también intenta preservar su preciado negocio. Para asistir a una cena lujosa y decisiva con el líder genocida del Reich, Heinrich Himmler (Thure Lindhardt), Coco viste un vestido negro cruzado estilo ilusión, con encaje de pedrería con estampado de diamantes y una estola de piel, forrada en rojo carmesí. Al principio, parece genuinamente aprensiva y aterrorizada, hasta que Himmler menciona a Lelong y ella cae en el anzuelo. (“Es una vergüenza para la alta costura”).
Luego, les da a los nazis una lección de alta costura. “Significa ‘costura alta’”, dice, señalando su vestido reluciente. “Todo lo que ves ante ti está producido a mano. Los tejidos de alta calidad, lo más alto de la moda, de verdad, se necesitan 366 horas mínimo para crearlo. Lo mejor de lo mejor.”
Muller Serreau confirma que ella y sus propias costureras dedicaron muchas horas y el máximo esfuerzo a ese vestido, para respaldar el mensaje de Coco sobre la importancia de la alta costura. También señaló las marcas de moda de Chanel, como el exquisito encaje. “Siempre pensamos en Chanel en blanco y negro, pero a ella le gustaba el rojo. Así que le inyectamos un poco de rojo, lo que le dio un carácter fuerte”, dice Muller Serreau, añadiendo también atrevidas capas de collares de lazo.
“Le transmitíamos esa fuerza, que es la que ella necesitaba en ese momento para sobrevivir”, continúa la diseñadora de vestuario. “Toda la serie trata sobre la supervivencia”.