The Kills en una entrevista: Las gafas de sol permanecen

Chaqueta de cuero resistente, jersey de lana y gafas de sol grandes: esto es tan típico de The Kills que tienes que mirar rápidamente tu teléfono móvil para ver qué año es, porque el dúo británico-estadounidense se sienta frente a ti durante la entrevista tan maravillosamente atemporal. y sin intemperie. Todo parece posible aquí, ya sea en 2003 o en 2024. La dinámica de conversación de Alison Mosshart y Jamie Hince no es tan diferente a los primeros días cuando lanzaron su debut KEEP ON YOUR MEAN SIDE hace veinte años. Se interrumpen, luego se ríen con la cabeza hacia atrás y poco después ambos guardan silencio de una manera que no parece desagradable. ¿Quién necesita mirarse a los ojos para eso? Sólo los dejaron para una foto. A través de sus gafas a prueba de balas, el dúo quiere transmitir que esta actitud de “¿qué fecha tenemos realmente?” es absolutamente lo suyo.

Menos estrés a partir de ahora

Aunque actualmente están promocionando su sexto disco con GOD GAMES, todavía se sienten catapultados décadas atrás. Mosshart y Hince, cuasi tiradores de ABC, probaron en su trabajo actual el proceso de escritura en el piano, algo que Hince tuvo que aprender primero. Este intento fue tan duro al principio como rentable con cada nuevo toque de teclas. Otra constante e innovación: Paul Epworth, un amigo y primer mezclador de sonido de la gira de la banda cuando todavía iban de concierto en concierto en una furgoneta, les acompañó como productor (y en su trabajo ya trabajó para Bloc Party, Adele, Kate Nash ) mientras grababa las doce pistas hasta la duración del álbum. “Nunca antes habíamos trabajado con un productor. Quiero decir, queríamos hacerlo, pero cada vez resultó demasiado desastroso para dar más pasos. Ahora queríamos intentar nuevamente estresarme menos para que pudiera convertirme más en un creador”, explica Hince, sacudiendo la cabeza un poco con incredulidad.

Cuando hablas de tus JUEGOS DE DIOS, a menudo aparece el término magia. Dicen que es difícil de explicar y que, de todos modos, no debe imitarse. Específicamente, Hince dice: “Hacer música es como pintar: la imagen ya te dice qué hacer. Hay que dejar que siga su curso”. Y de Mosshart: “Como artista, reflexionas y reaccionas ante lo que sucede en el mundo. Y entonces las cosas se juntan, como por casualidad, y forman una conexión. Sólo tienes que estar abierto a ello. Hay que esperar estos momentos. Si puedes agarrarlo, entonces viene la siguiente espera. Ahora es el momento de trabajar realmente en ello. Hay que permanecer abierto al hecho de que pueden mutar cada vez más. Esto hace que me resulte difícil hablar de canciones. Las pistas del álbum han dado muchos giros a lo largo del camino. ¿Qué hay de mi pensamiento inicial? ¿Cómo lo formulo? Son momentos mágicos, casi indescriptibles, que no se pueden recrear exactamente de la misma manera”.

“Nos sentimos como en el videojuego de Los Sims”

Los Kills son simplemente de la vieja escuela. Mosshart fuma en la cara cuando habla y Hince no quiere comprometerse con declaraciones claras, tal vez quedándose como una especie de criatura mítica. Y las gafas de sol permanecen puestas incluso después de decirles que se sentiría muy extraño sin gafas protectoras delante de ellas. Como si volviéramos a ser 2003. Pero afortunadamente los dos sonríen a menudo en una conversación, sólo hay que provocarlos para que salgan de su checkerismo rockero. Por ejemplo, señalando que ahora uno se sorprende de la facilidad con la que una palabra como “Dios” sale de labios cínicos y de lo buena y llena de significado que sonaría de inmediato. Hince dijo: “Pero GOD GAMES encajaba perfectamente con la pandemia, ¿no crees? Todo lo que escuchaste en las noticias y experimentaste todos los días te hizo querer mirar al cielo y gritar: ‘¿Por qué juegas estos juegos con nosotros?’ Nos sentimos como si estuviéramos en el videojuego ‘Sims’, que, por cierto, es por definición un ‘Juego de Dios’. En cierto momento, cuando hacíamos música, pensábamos que estábamos inventando un dios a nuestra manera. Eso me pareció agradablemente peligroso. También un poco como ‘Los juegos del hambre’”, por lo que se echa a reír a carcajadas.

Por el hombre de 54 años se puede decir que su trabajo no le resulta tan difícil en este momento. Poder ceder un poco de “responsabilidad”, como él llama producir, después de todos estos años como productor de Kills y simplemente tocar la guitarra, obviamente le hizo bien. Su banda también está envejeciendo e incluso se atiene a horarios razonables para dormir. Y así para GOD GAMES entraron al estudio con los temas ya finalizados y solo les quedó grabar lo planeado. Fácil. “Tal vez sea la edad, pero me siento libre. “Ya no siento ninguna presión”, dice. El hombre al que le gustaba tomar la palabra en entrevistas anteriores ahora se inclina más a menudo hacia atrás, se rasca la cabeza con el mismo peinado corto y hace que las comisuras de su boca caídas parezcan más divertidas que Merkel-Sulky. Es emocionante ver a Alison Mosshart ocupando espacio y gesticulando con sus uñas pintadas de verde oscuro. Entonces, de repente, quiere hablar sobre el papel del arte en medio del “mundo apocalíptico”: “Todo es bastante inquietante, ¿qué más debería hacer con la música aparte de intentar perturbarla un poco? Tenemos que crear cosas para llevarnos bien. Y el hecho de que tengamos esta oportunidad me pone eufórico. Porque sé que así es como sobrevivo.” Y luego pasa a cómo aborda la escritura: “Crear canciones tiene mucho que ver con disociar. Aplicas lo aprendido, pero en cuanto quieres convertirlo en arte va de la mano de un proceso de disociación. Ya no eres dueño de la idea, pusiste tanto esfuerzo en el arte que te lo arrebatan. Y el título del álbum por sí solo es la forma definitiva de disociación”.

“Siempre supimos quiénes éramos como banda”

Para los oyentes de GOD GAMES, no es inmediatamente evidente ninguna disociación. Es un álbum al que estás acostumbrado de la banda. A pesar del piano como primer punto de partida, la guitarra de Hince te guía a través de la obra de una manera exigente, intransigente, retumbante y esponjosa, del mismo modo que la voz de Mosshart, que todo lo asa, nunca puede confundirse. Cuando canta, sólo existen sus letras como ley, no como cuestión de interpretación. No es de extrañar que no siga su instinto al escribir las letras: “Cuando escribo canciones, no tengo un sentimiento concreto sobre ellas. Son más bien imágenes o incluso películas que se arrastran dentro de mí. Tampoco es un proceso lineal y casi te puede hacer explotar la cabeza, pero este caos normalmente me lleva a material para un álbum completo. Para mí, este es un proceso más honesto que seguir un sentimiento”.

Los Kills todavía ven su trabajo como músicos como “hacer cosas hermosas a partir de algo feo”, como la vida cotidiana. Son un grupo que se centra más en la continuidad que en el cambio. Lo demás es cuestión, después de un parón de siete años nos regalan un disco que tiene algo que decir de los tiempos y aún así no tiene fecha de caducidad. De hecho, está claro que a Mosshart le gustaría añadir al final de la entrevista: “Estoy orgulloso de todos nuestros álbumes. Siempre supimos quiénes éramos como banda y eso nos hizo muy fácil empezar a grabar el álbum”.