Una chica con la que salí en la escuela secundaria me presentó la nueva versión de la laca para el cabello película cuando se estrenó en 2017. Obtuvimos una mezcla heterogénea de comida rápida: nuggets de pollo, pizza, batidos y papas fritas rizadas, y nos embarcamos en mi primer reloj. Hizo eso de verme ver la película, esperando mi reacción. Me gustó la película, pero me hizo sentir incómodo por razones que no pude verbalizar completamente. Al crecer en la zona rural del este de Tennessee, me propuse intentar no ser otro, y esta era toda una película que celebraba ser un extraño: en tamaño corporal y raza y, a través de la perfección de género de Edna Turnblad, queerness.
Salí del armario con esa misma novia en la universidad tres años después. Resulta que eso también era algo que teníamos en común. Unos seis años más tarde, ella también me habló. Y aunque laca para el cabello no tiene un solo personaje LGBTQ, hay algo innegablemente extraño en él. Para dos adolescentes que crecieron en el sur, marcó un momento para ambos en el que nos sentimos incómodamente bienvenidos, incluso si no estábamos listos para hablar sobre el motivo. Quince años después de su lanzamiento, 2007 laca para el cabello ha acabado siendo esta peculiar versión del siglo XXI de lo queer.
Ambientada en Baltimore, la nueva versión de 2007 es la continuación del original de John Waters lanzado en 1988, protagonizada por Ricki Lake, Divine, Sonny Bono, Debbie Harry y el propio Waters, las cinco personas proverbiales que conoces en el cielo gay. La película sigue a Tracy Turnblad: una adolescente rellenita de Baltimore de 1962, preocupada por The Corny Collins Show, el baile y, por supuesto, la integración racial.
Tracy no se adhiere a las reglas cuando se trata de normas sociales, ni entiende por qué se establecieron esas reglas para empezar. ¡Que baile una niña grande! ¡No restrinja a los bailarines negros a un día específico! La película finalmente se adaptó a un musical, que sirvió como base para la película de 2007, pero cuando se optó por el material para una nueva versión de la película, se había eliminado una buena parte de la cursilería y el valor que definían al original.
Los héroes son diferentes e incomprendidos, pero son héroes de todos modos. Si eso no es un mantra gay, no sé qué es.
Aún así, los huesos de laca para el cabello se mantuvo. La madre de Tracy, Edna, fue interpretada por John Travolta en drag. La historia se centró en el ostracismo al que se enfrentó Tracy por su tamaño, en paralelo con la batalla por los derechos civiles que tuvo lugar en 1962 en Baltimore. El mensaje central (transmitido en… Cinemascope!) es, en última instancia, que ser diferente no solo está bien, es el futuro, bebé. Los héroes son diferentes e incomprendidos, pero son héroes de todos modos. Si eso no es un mantra gay, no sé qué es.
Al frente de la nueva versión está Nikki Blonsky, una actriz desconocida que audicionó para el papel antes de graduarse de la escuela secundaria. Después de que terminó la película, Blonsky estaba preparado para ser una estrella de la noche a la mañana, pero el cambio de estrella nunca sucedió. En seis años, el pozo de roles aparentemente se había secado. Blonsky se convirtió en un meme, tuiteando a las celebridades: “Hola (inserte el nombre), soy Nikki Blonsky de la película laca para el cabello”, generalmente sin respuesta.
Fue adoptada por la comunidad queer como un ícono extraño, si no a veces vergonzoso. Ella resumió lo que es ser un «otro», sin pedir disculpas y se embarcó en una búsqueda pública para encontrar dónde estaba su tribu. Y luego, en 2020, ella misma salió del armario, identificándose como lesbiana, como si quisiera que se uniera al redil queer. Y esa es solo la historia de Blonsky. El elenco, redondeado por gente como Travolta, Amanda Bynes y Queen Latifah, es un verdadero quién es quién de Hollywood, a menudo incomprendido y mal interpretado. laca para el cabelloEl legado de ha seguido su ejemplo, convirtiéndose en una de esas piezas de cultura que existen fuera de sus propios límites.
Al ver la película en 2022, con el clima político actual en mente, laca para el cabello se siente como una cápsula del tiempo que (desafortunadamente) nunca pierde relevancia. Cuarenta y tantos años después del debut de la película original, todavía estamos buscando a tientas los mismos temas y problemas que laca para el cabello aborda Quiero decir, la Corte Suprema está tratando la Constitución como un cubo de Rubix, reorganizando los precedentes de una manera que podría amenazar Obergefell y Cariñoso sentencias que afirmaron el derecho a casarse con quien se quiera, sin distinción de género o raza, respectivamente. Es una historia atemporal, en el peor de los sentidos.
Pero en lo que me gusta centrarme quince años después de mi primera visualización es que hay algo inspirador en lo que laca para el cabello ha ofrecido desde su primera iteración en 1988. La película original de John Waters es queer en todas las formas en que nos hemos acostumbrado a usar la palabra: cursi y subversivo. Pero la versión de Nikki Blonsky es queer según la definición más despojada; se trata de ser fuera de lo común y lo que significa existir entre otras personas que no valoran lo que te hace diferente. Y en 2007, cuando era un adolescente «heterosexual» cuyo mayor temor era que lo descubrieran como «diferente», era extrañamente agradable sentirse incómodo. Saber que en este otro universo (y tal vez en algún lugar dentro del mío) yo y todos los demás en el mundo también podríamos ser celebrados exactamente por lo que éramos.