The Crown acierta con la moda

El otoño pasado, un año antes del estreno de la quinta temporada de La corona, surgieron fotos estilo paparazzi que dieron a los fanáticos un primer vistazo de Elizabeth Debicki como la princesa Diana. Este no fue un momento de moda cualquiera, fue la momento de la moda, la actriz se vistió con una nueva versión del famoso “Vestido de venganza”. Usado por Diana en 1994, el vestido negro, con los hombros descubiertos y por encima de la rodilla de Christina Stambolian fue una réplica sartorial a la admisión de infidelidad del entonces príncipe Carlos.

Fotos de lado a lado de Debicki y Diana inundaron las redes sociales, una hierba gatera virtual para los comentaristas que alegremente diseccionaron las imágenes. Vogue consideró que el vestido era «notablemente similar» al diseño original, mientras que la revista People lo declaró «costura perfecta».

Ahí radica lo que la gente encuentra delicioso y peligroso sobre La corona. La serie recorre una línea entre la realidad y la ficción, infundiendo diálogos inventados en su recuento de hechos reales. El vestuario juega un papel crítico en el artificio, dándole a la espléndida producción una capa adicional de autenticidad.

El lanzamiento de la quinta temporada esta semana, solo dos meses después de la muerte de la reina Isabel II, provocó un remolino de perlas que se aferraba a esas líneas borrosas. Dame Judi Dench escribió en una carta al Times que era “cruelmente injusto para las personas y perjudicial para la institución que representan”. La actriz ganadora del Oscar llegó incluso a pedir un descargo de responsabilidad al comienzo de cada episodio.

Al igual que el guión, que va y viene entre lo que realmente sucedió y lo que la mente maestra Peter Morgan ha soñado, la moda oscila entre casi réplicas de piezas específicas, amalgamas de diferentes atuendos y looks completamente imaginados.

El primer campo, esos conjuntos que saltan de la pantalla como reconocibles al instante, juegan un papel importante en el establecimiento de la credibilidad, dice Amy Roberts, quien asumió el cargo de diseñadora de vestuario en la tercera temporada del programa. El departamento de uniformes, por ejemplo, coloca minuciosamente cada medalla. “Eso tiene que dar en el clavo”, dijo Roberts en una llamada a principios de esta semana. “Eso fundamenta toda la pieza”. A mitad de la primera mitad de la temporada, Imelda Staunton, en el papel de una anciana reina Isabel II, pronuncia el tan citado discurso «Annus Horribilis». Lleva un conjunto verde oscuro que casi coincide con el que llevaba la monarca, hasta el detalle de la manga.

Esas recreaciones son más difíciles de lo que uno podría pensar. Tomemos como ejemplo el Revenge Dress antes mencionado, que fue «algo tan complicado de hacer», según Roberts, con su corpiño ajustado y gasa delicada. Las proporciones tuvieron que modificarse para adaptarse a la forma de Debicki, que es diferente a la de Diana. La actriz también es naturalmente mucho más pálida que la princesa, según la diseñadora de cabello y maquillaje Cate Hall. Para completar la «transformación de pies a cabeza», dice Hall, confiaron en «broncearse y maquillarse constantemente para tratar de empujarla hacia el tipo de Diana que recordamos, y creo que todos recuerdan que Diana era tan fácilmente. Simplemente no puedes evitar la presión de esos momentos”.

La serie ha progresado desde su punto de partida en la década de 1950, cuando una joven princesa subió al trono, hasta la década de 1990, un período que vivieron muchos espectadores. Así como el guión camina en la línea entre lo real y lo imaginario, La coronaLos equipos de peluquería y maquillaje de están buscando la superposición entre el actor y la persona que interpretan. Para Hall y su equipo, que manejan las pelucas más importantes, se debe prestar especial atención a la forma y silueta de cada personaje. “Estamos tratando de incluir suficiente del actor para que lo que no estemos haciendo sea una parodia”, dice Hall. “Siempre pienso que si alguien se parece a la persona de atrás, entonces estamos ganando”.

A partir de ahí, el testigo pasa al espectador. “Confío en el intelecto y la madurez de la audiencia para que llenen los vacíos”, dice Hall. “No necesitan que alguien tenga una prótesis de nariz para habitar el drama”.

Aunque más del 90 por ciento del vestuario está hecho para los actores, esta temporada el equipo también pudo hacer algunas compras vintage, especialmente para Diana. “Hemos llegado a un período en el que eso es completamente accesible y puedes acceder a piezas inmaculadas”, dice Sidonie Roberts, diseñadora de vestuario asociada y jefe de compras. “Diana es de los 90, es el emblema de la moda”.

Como era entonces, Diana es la estrella del estilo de la temporada. La moda de la princesa ha evolucionado más allá de los cuellos de pastel de sus primeros días a elegantes cuellos de tortuga debajo de chaquetas y trajes de falda. El departamento de vestuario compila hábilmente aspectos de las siluetas y los estilos preferidos de Diana, ocasionalmente retrocediendo a sus estilos más escandalosos de los años 80 cuando encaja en la trama, y ​​luego simplifica cada conjunto para que se vea un poco menos anticuado. El abrigo rojo a cuadros y el sombrero con velo que se vieron brevemente en un paseo del día de Navidad son tan elegantes que uno esperaría verlos hoy en Catherine, la nueva princesa de Gales. A lo largo de los 10 episodios también se encuentran las piezas favoritas de la moda, incluido un trío de sudaderas estampadas respectivamente con Harvard, Virgin Atlantic y la British Lung Foundation que fueron recreadas con permiso.

Más de la historia de Diana esta temporada se desarrolla a puerta cerrada, mientras la princesa se retira de la vida pública luego de su separación de Charles. La corona la representa frecuentemente escondida en los aposentos privados del Palacio de Kensington, lo que deleitó a los diseñadores de vestuario, dándoles la oportunidad de tomarse un poco más de libertad creativa. Los momentos de precisión permiten esto, según Sidonie Roberts, porque han establecido una confianza muy importante con la audiencia. “Los llevas allí”, dice ella, “luego los traes aquí”. La coronaLa descripción que hace Diana del estilo hogareño de Diana tiene un perfil elegante y creíble, con suéteres holgados de punto trenzado, cuellos de tortuga sin mangas y pantalones cortos negros.

Incluso los momentos más fugaces en la pantalla reciben una impresionante atención al detalle. Una de las piezas favoritas de los diseñadores de vestuario se deja ver por apenas unos segundos: una bata de terciopelo para Wallis Simpson en un estampado que hace juego con el papel de la pared. La viuda del rey abdicado se está muriendo, sufre de artritis y demencia: «Es casi como si se desvaneciera en las paredes», dice Sidonie Roberts.

Hay un cambio notable hacia los tonos otoñales esta temporada, ya que la narrativa se vuelve más oscura y apagada. «Hay una melancolía en estos episodios», dice Amy Roberts, adoptando el punto de vista de la Reina: «Estás envejeciendo, tu familia ha crecido, tus expectativas se están desvaneciendo y es difícil».

El episodio final de la quinta temporada concluye apenas unas semanas antes de la muerte de Diana. Vemos a la princesa en su dormitorio, haciendo las maletas al azar para unas vacaciones en un yate en el sur de Francia. Es un momento imaginado pero arraigado en el mundo real una vez más, mientras arroja un traje de baño verde azulado de una pieza en su maleta. Las fotos de los paparazzi que surgieron el mes pasado del set de la sexta y última temporada revelaron una recreación de la famosa toma del trampolín de Diana. Es una de las últimas imágenes de la difunta princesa. Debicki, con ese traje de tirantes azul marino, parece su gemela cuando cuelga los pies sobre el agua.

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