¿Cuál es la mejor escena jamás diseñada? ¡Pregúntale a Steven Spielberg! Para él, es la arquitectura de Ken Adams para él. Sala de Guerra en la sátira de guerra de Stanley Kubrick «Dr. Extraño o cómo aprendí a amar la bomba». Una sala de máquinas de poder escasamente iluminada, donde los hombres más poderosos del mundo se sientan en círculo y luego se enfrentan al fin del mundo.
Podría decirse que Ken Adam es el exponente más famoso de un arte que tiende a ser el centro de atención en los Oscar por Diseño de Producción solo una vez al año. El cine es puro trabajo de escenografía y la representación del mundo, incluso con todas sus distorsiones, necesita un artesano que entienda algo sobre la realidad y su imaginación al mismo tiempo. El británico, que nació en Berlín como Klaus Adam en una familia judía de clase alta, parecía tener esto en su cuna. Sus padres eran dueños de una cadena de grandes almacenes, y Adam entró en contacto con sus magníficos edificios, incluidos los de Mies van der Rohe, desde el principio. Después de estudiar arquitectura, anhelaba trabajar en cine. La señal de partida de su impresionante trabajo fue el diseño de escenarios para «La maldición del demonio», una especie de variación de «Gente gato» de 1957. A esto le siguieron varias películas en el área de género y trabajo en el departamento de arte para clásicos como como ‘La vuelta al mundo en 80 días’ y ‘Ben Hur’, hasta que para 1962 ya había encontrado el trabajo de su vida: hacer escenarios para James Bond.
Ken Adam participó en James Bond: 007 Chases Dr. No” (1962), la primera película de la serie, y se quedó con el agente durante mucho tiempo como escenógrafo. Solo dos años después, con “Dr. Extraño…” su ya mencionada obra maestra. Kubrick confió en sus manos y su visión talentosas: diseñó todos sus escenarios de filmación como bocetos con un amplio rotulador Flo-Master, incluso para su complicada película histórica «Barry Lyndon». A lo largo de su carrera, que terminó en la pantalla grande con «Taking Sides – Der Fall Furtwängler» en 2001, trabajó en numerosas producciones, la mayoría de las cuales utilizó su trabajo de manera muy sutil. También incluía algunas películas que difícilmente se habrían asociado con Adam: la basura sexual nazi «Salon Kitty» y la encantadora comedia «Coffee, Milk and Sugar» protagonizada por Whoopie Goldberg, Mary-Louise Parker y Drew Barrymore.
Con numerosos bocetos, conceptos y fotografías de su archivo en Deutsche Kinemathek, una edición de coleccionista firmada a mano ahora muestra sus impresionantes obras. Muchas imágenes se pueden ver por primera vez. Si bien los extractos impresionan, el verdadero tesoro es posiblemente la serie de entrevistas que su biógrafo Christopher Frayling realizó con él, que revelan el gran trabajo que era a veces complacer a los grandes directores y diseñar los escenarios correctos (o diseños en el último). momento de derrocar y rediseñar).
Los archivos de Ken Adam
cristobal frayling
En colaboración con Deutsche Kinemathek, que alberga el archivo personal de Ken Adams desde 2012
Tapa dura, encuadernado en tela bicolor tornasolada, con holograma de 4 fases, 36 x 36 cm, 3,88 kg, 360 páginas, con atril acrílico grabado
Edición Coleccionista de 1.000 ejemplares numerados y firmados por Ken Adam
850euros
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