14. «Doctor Roberto»
El hecho de que John Lennon no escriba sobre sí mismo, sino que más o menos inventa un personaje (por lo demás, más parecido al enfoque de Paul McCartney), sugiere una grave crisis de escritura. El modelo a seguir fue el Dr. Robert Freymann, un médico de Nueva York conocido por administrar inyecciones de vitamina B-12 mezcladas con anfetaminas a pacientes adinerados. «Doctor Robert» es una de las muchas pistas de «Revolver» que trata sobre drogas de un tipo u otro. Según Paul McCartney, el ritmo bastante relajado, que es muy diferente al de los álbumes anteriores de los Beatles, se debe principalmente al hecho de que los Beatles estuvieron drogados todo el tiempo en el estudio.
13. «Quiero decirte»
Debido a la crisis de escritura de John Lennon, a George Harrison se le permitió contribuir con tres de sus propias canciones a un álbum de los Beatles por primera vez. Inspirado en un viaje ácido, «I Want To Tell You» muestra que Harrison se había vuelto más seguro como compositor desde «Rubber Soul». Incluso si las letras podrían interpretarse como si no se sintieran (¿ya?) Entendidas dentro de la banda. La canción se coló en la lista de canciones en el último minuto, originalmente Harrison había querido grabar otra canción: «Isn’t It A Pity». Por cierto.
12. Submarino Amarillo
Hasta el día de hoy, esta deliciosa tontería, que conocemos desde que la nueva caja recopilatoria de Revolver comenzó como una canción llena de dudas de Lennon y fue transformada en una canción infantil por McCartney, sigue siendo la canción característica de Ringo Starr. ¿Es la mejor peor canción de la historia? ¿O un exitoso homenaje al anárquico «Goon Show» protagonizado por Spike Milligan, Peter Sellers y Harry Secombe, que los Beatles escuchaban con entusiasmo en BBC Home Service en su juventud? ¿O una gran diversión drogada como las contemporáneas Rainy Day Women #12 y 35 de Dylan? ¿O simplemente «los locos se han apoderado del manicomio»? De todos modos, el productor George Martin estaba enfermo en la cama cuando los Beatles invitaron a amigos como Brian Jones y Marianne Faithfull a una noche divertida en el estudio para grabar lo que luego se lanzaría como sencillo (¡doble lado A con «Eleanor Rigby»!) el estuvo en lo más alto de las listas del Reino Unido y recibió el premio Ivor Novello por el sencillo más vendido de 1966.
11″.Te amo a»
Claro, escucharás un sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flyn)» de «Rubber Soul», pero en «Love You To» (título provisional «Granny Smith»), George Harrison se toma en serio su pasión por la música india. música. Tan serio que apenas hay sitio para los otros Beatles en este tema. Ringo Starr toca la pandereta, Paul McCartney canta un poco, John Lennon está ausente, pero puedes escuchar al ex activista político Anil Bhagwat en la tabla y a algunos de sus músicos del Asian Music Circle. Declaración de Independencia de Harrison.
10. «Buenos días, sol»
En cualquier otro álbum de los Beatles, esta alegre canción, inspirada en «Daydream» de Lovin’ Spoonful, y también un tributo al amor de Paul McCartney por la música anterior al rock ‘n’ roll de su infancia y adolescencia, probablemente habría figurado más alto en las listas. Pero en el visionario y aventurero «Revolver» sigue siendo solo un lugar en el mediocampo.
09″.Solo estoy durmiendo»
El sueño jugó un papel importante en la vida de John Lennon a principios de 1966. Después de años de giras y compromisos, los Beatles volvieron a tener un respiro porque no se estrenó su tercera película. Lennon pasaba la mayor parte del tiempo en su casa de Kenwood, al suroeste de Londres, durmiendo, viendo la televisión drogado y deprimiéndose poco a poco. Sin embargo, cuando escribió «Solo estoy durmiendo», parecía estar disfrutando del descanso. El solo de guitarra de George Harrison se escucha aquí al revés, una técnica que los Beatles habían empleado recientemente en la cara B del fabuloso Rain de Paperback Writer. La idea se le ocurrió después de llegar a casa del estudio colocado una noche y de alguna manera poner las grabaciones del día en su grabadora al revés. sonaba bien
08. «Recaudador de impuestos»
Ya nadie se atrevería a comenzar un álbum con una queja sobre las políticas fiscales de un gobierno laborista (cualquiera en su sano juicio, por supuesto, estaría feliz con un gobierno laborista hoy en día). El hecho de que viniera de George Harrison de todas las personas, el Beatle que estaba en camino a la iluminación espiritual, lo hace interesante. La verdadera epifanía de esta canción, sin embargo, proviene del solo de guitarra de inspiración india de Paul McCartney.
07. «Tengo que meterte en mi vida»
Paul McCartney era un gran admirador de los discos de soul que aparecieron en Stax y Motown a mediados de los años sesenta, la interpretación melódica del bajista de Motown James Jamerson tuvo una influencia duradera en él, y los Beatles incluso consideraron brevemente grabar su nuevo álbum en Stax Studios. a principios de 1966 en Memphis con el productor Jim Stewart. Sin embargo, al final, el fervor del soul en «Revolver» solo se escucha en la exaltada voz y el arreglo de vientos de McCartney en «Got To Get You Into My Life». La letra es una carta de amor a una influencia que está mucho más presente en «Revolver» que la música soul estadounidense: la marihuana.
06. «Y tu pájaro puede cantar»
Una canción sobre el pene de Frank Sinatra. Siguió llamando a su mejor pieza «pájaro» al periodista Gay Talese, y John Lennon leyó el texto resultante en la revista Esquire. Musicalmente, la canción también podría haberse llamado «And Your Byrd Can Sing», porque especialmente en las primeras tomas, que grabaron los Beatles, tintineaba y tintineaba que Roger McGuinn habría disfrutado.
05. «Aquí, allá y en todas partes»
Una balada de tal maestría y delicadeza convencería incluso a John Lennon. Incluso si Paul McCartney quisiera impresionar a alguien más esta vez: el mejor chico de la playa, Brian Wilson. La canción fue su reacción a «God Only Knows» del álbum Pet Sounds, que McCartney todavía llama su canción pop favorita de todos los tiempos.
04. «Mañana nunca se sabe»
La primera canción que los Beatles grabaron para «Revolver» y que probablemente también determinó el curso posterior de las sesiones, que, como explicó el hijo de George Martin, Giles, en la entrevista de ROLLING STONE, estaban bajo el lema «¿Probamos esto?». Los Beatles tenían más confianza en las capacidades del estudio que antes. Esta temprana sensación de logro fue probablemente crucial. John Lennon tomó prestado gran parte del texto de La experiencia psicodélica: un manual basado en el Libro tibetano de los muertos de Timothy Leary, Richard Alpert y Ralph Metzner, quienes a su vez tomaron prestado del Libro tibetano de los muertos. Quería que la canción sonara como mil monjes tibetanos, le había dicho a George Martin, o alternativamente como el Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña.
A Lennon le gustaba ser un poco vago sobre cosas como esta. McCartney, por otro lado, se concretó de inmediato: musique concrète, para ser precisos. Sugirió probar una técnica que el compositor Karlheinz Stockhausen había utilizado en su «Gesang der Jünglinge». Si apaga el cabezal de borrado de una grabadora y luego ejecuta un bucle sin fin a través de la grabadora a diferentes velocidades durante la grabación, la cinta se sobrescribirá constantemente, creando un efecto de saturación. Entonces, cada Beatle entró al estudio con algunos bucles de cinta hechos a sí mismos. 30 totales. Se usaron 16 de ellos. El resultado no suena como el Dalai Lama, sino como el big bang de la música pop psicodélica.
03″.Para nadie»
Escrito durante unas vacaciones de esquí en los Alpes suizos después de una pelea con su entonces novia Jane Asher. Debió de temblar un poco, porque McCartney nunca volvió a ser tan amargo y lacónico. «Y en sus ojos no ves nada/ No hay señal de amor detrás de las lágrimas/ Lloró por nadie / Un amor que debería haber durado años.” No sólo a John Lennon le gustaba eso.
02″.ella dijo ella dijo
La canción sobre la que Oasis ha construido toda una carrera. Inspirada en una frase que pronunció Peter Fonda durante un viaje de LSD en la mansión de Beverly Hills que alquiló el manager de los Beatles, Brian Epstein, durante una gira por Estados Unidos: «Sé lo que es estar muerto». El riff de Harrison. Le hubiera gustado obtener el crédito de una canción por ello.
01. «Eleanor Rigby»
Una canción que parece mucho menos radical que, digamos, «Tomorrow Never Knows», pero que al menos cuestionaba los límites de lo que se entendía como música pop en 1966. Sin guitarra, sin bajo, solo cuerdas. Y que tipo de. El arreglo de George Martin, inspirado en el compositor de la banda sonora de Hitchcock, Bernard Hermann, es un gran salto desde su primer trabajo de cuerdas en un álbum de los Beatles en Yesterday.
Y McCartney también dio un salto, como letrista. A mediados de los años 60, mientras Lennon se indagaba cada vez más en sí mismo (la escuela de Dylan), creaba personajes que (aparentemente) no tenían nada en común con él (la escuela de Charles Dickens). Con un poco de ayuda de sus compañeros de banda, nunca lo ha hecho de manera más poética e impresionante que en esta canción sobre una solterona y un sacerdote solitario. Y la última línea es probablemente la más oscura de todas en su obra, a menudo brillante y optimista: «Nadie se salvó».
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