¿Qué es fashion? ¿Quién los define? ¿Y dónde comienza una tendencia? Con todas estas preguntas, Rossella Catapano, profesora de la Accademia Della Moda (IUAD) en Nápoles, comenzó su pronóstico de tendencias como parte de Istanbul Fashion Connection (IFCO) el 10 de febrero de 2023.
La previsión de tendencias tiene que ver con colores, estilos y materiales y, para Catapano, las tendencias actuales deben tener en cuenta las necesidades culturales y mundiales cambiantes. “Sin embargo”, aconseja, “deberíamos considerar diferentes preferencias”.
También señala que las tendencias tienen una vida útil cada vez más corta: las llamadas microtendencias, como los zapatos de plataforma enorme, apenas duran una temporada. En cuanto al alcance de las tendencias, dice: “No subestimes las redes sociales. La velocidad de la información global es crucial hoy en día”. Esta tendencia generó nuevos íconos, como bloggers de moda e influencers.
¿Dónde comienza una tendencia?
Catapano luego responde a la pregunta de qué define una tendencia: “Es la necesidad de pertenecer; el deseo de conformidad que conduce al surgimiento de la moda y de los grupos sociales”. En este contexto, cita prendas de género fluido como respuesta a tal necesidad.
En el mundo posterior a la pandemia, Catapano refleja cómo la ropa de hogar se ha convertido en ropa de salón y vestirse de manera inteligente significa sentirse bien. En términos de materiales, esto significa que deben ser livianos. “La moda masculina es relevante y progresista aquí”, agrega.
La sustentabilidad es otra área que recibe mucha atención, pero Catapano advierte que debemos diferenciar entre la moda verdaderamente verde y el ‘lavado verde’. La moda reciclable es una palabra clave aquí, pero la industria debe tener cuidado de no producir solo productos de nicho a precios altos. Para Catapano, solo “Vintage Mania” es realmente circular. En Turquía, Catapano apunta a las raíces del país, que se encuentran en la artesanía. “Tenemos que redescubrir nuestras raíces y nuestro oficio”, dice.
En cuanto a las predicciones, “la mejor manera de predecir el futuro es creándolo”, según Catapano. En IUAD, eso significa trabajar en un tablero de humor para recopilar diferentes imágenes para inspirarse. Luego viene la investigación y “empatizar” con una colección. La narración de historias también es una parte importante del proceso, especialmente para la participación del cliente.
La tendencia principal que Catapano ha visto es la positividad corporal, que seguramente se mantendrá, además de volver a lo básico. “Esto no significa imitar, sino mirar de cerca y no perder las raíces”, resume y aconseja en particular a los jóvenes diseñadores que hagan esto último.
Tendencias clave DOB y HAKA SS24
El jefe de tendencias de WGSN, Kim Mannino, anticipó las tendencias que influirán en la moda femenina y masculina para SS24 en una presentación en IFCO el 9 de febrero de 2023. Para la primavera/verano de 2024, la empresa de previsión de tendencias con sede en Nueva York predice dos tendencias clave con varias subtendencias y una historia clave que se manifiesta de varias formas. La empresa cuenta con un equipo de alrededor de 300 personas para predecir y analizar las tendencias clave de cada temporada.
Tendencia clave “Proteger y conectar”
“Protect & Connect” será una tendencia central de la moda femenina en la primavera/verano de 2024, que se centra en un sentido de comunidad y seguridad. Las colecciones siguen siendo correspondientemente pequeñas y se centran en la calidad. “Menos es más”, aconseja Mannino.
En cuanto al color, los tonos cálidos como “Fondant Pink”, “Radiant Red”, “Ocean Coral”, “Nutshell” y “Apricot Crush” dominan en la gama de tonos rojos en la moda femenina, pero también colores naturales como ” Leche de Avena”, “Café Molido”, “Piña”, “Algas”, “Nefrita” e “Higo Verde”. “‘Mightnight Blue’ será el color más oscuro, no hay negro”, dice Mannino.
Subtemas de moda femenina
Los subtemas incluyen “Minimalis emocionales” con énfasis en la artesanía y los colores neutros. En general, se hacen creaciones que duran más de una temporada. El surf bohemio de mediados de verano es un clásico elevado con un toque de regreso hippie, ideal para “utilizar las sobras”, según Mannino.
‘Minimalist Resort’ es un subtema clásico de vacaciones, respaldado por ‘Joyful Nautical’ que crea una versión diferente de las rayas, por ejemplo, las rotas. “Aquí también encontramos estructuras relajantes”, dice Mannino.
“Prepare Wear” se centra en la ropa que protege contra todo tipo de influencias ambientales como los rayos UV, los gérmenes y la contaminación. La personalización es clave aquí, con cordones y características ajustables. “Una especie de talla única para todos, lo que debería ayudar con el tamaño”, agrega Mannino.
Luego está Earthly Luxury, que aprovecha el hecho de que la pandemia ha empujado a las personas a pasar más tiempo en la naturaleza. Como sugiere el nombre, Artisanal Touch se enfoca en la artesanía con un poco de bordado y aplicaciones. Thrift Cult aprovecha el auge de la moda vintage y el hecho de que el aspecto de segunda mano es cada vez más común. Además, se pueden combinar diferentes colores y texturas.
“Future Dressing” se centra en prendas más elegantes, pero al mismo tiempo en siluetas más holgadas y relajadas. “Es un vestido híbrido que funciona en casa, pero también en la oficina y la noche, como ropa de día y de noche”, explica Mannino.
Subtemas de moda masculina
Los diseños de moda masculina también se inspiran en la naturaleza y se centran en el desperdicio cero. La paleta de colores es ligeramente más oscura. El subtema ‘Ropa de trabajo artesanal’ enfatiza los jeans y la ropa de trabajo, mientras que ‘Future Classics’ se enfoca en una apariencia extravagante. “Horticool” enfatiza la conexión con la naturaleza, mientras que “Outdoor Prep” retoma el mundo de los deportes activos.
“Modern Nautical” combina rayas con blanco roto y “Natural Craft” tiene que ver con la creatividad. Nostalgic Retro evoca el pasado de mediados de siglo, canalizando la era predigital de los años 70 y 80 con pantalones acampanados o de talle alto. Finalmente, está Raw Luxury, que se enfoca en hermosos materiales y texturas, así como en piezas atemporales.
Tendencia clave “Sentido de paisajes”
La segunda tendencia clave conecta lo natural con lo técnico o lo físico con el mundo virtual. Sense Scapes tendrá un aspecto orgánico pero digital, con colores brillantes inspirados en el mundo de los juegos y el metaverso. Pink Diamond, Pink Flash y Radiant Red destacan aquí para la ropa de mujer, con el apoyo de Mellow Peach y Parchment.
“Fresh Mint”, “Sage Leaf”, “Tidal Teal” y “Adriatic Sea” ocupan el espectro azul, mientras que “Gentle Lavender”, “Purple Swirl” y “Black” completan la paleta de colores. En la moda masculina, los tonos rojos incluyen “Cyber Lime”, “Nutshell”, “Sea Kelp”, “Fondant Pink” y “Green Fig”, así como “Astro Dust”, “Italian Clay” y “Terracotta”. Están respaldados por “Tidal Teal”, “Adriatic Sea”, “Cornflower” y “Pineapple”.
subtemas
Hay nueve subtemas de ropa de mujer y siete subtemas de ropa de hombre que siguen la tendencia Sense Scapes: Bohemian Alchemist combina boho-chic con astrología y espiritualidad, pero también es un retroceso hippie y, por lo tanto, una oportunidad para usar sobras.
“Solar Punk” es un subtema inspirado en la ciencia ficción que vira a lo fantástico con colores intensos y flores inspiradas en mundos virtuales. Scavenged Beauty presenta elementos como conchas marinas, piedras, minerales y cristales, e incluso metal y macramé. La sinestesia desbloquea experiencias sensuales con colores y patrones sorprendentes, similares a Otherworldly Glamour.
‘Tropadelic Office’ usa luz sobre colores oscuros mientras que ‘Ocean Wonders’ captura nuestra fascinación por el mar con tonos distorsionados y sombras. Serene Futurism se remonta a las capas FW23, pasteles suaves y telas delicadas, mientras que Digital Dune hace referencia al paisaje del desierto.
Los subtemas en moda masculina son “Gaming Lounge” con colores brillantes, “Powered by Nature” con tonos tierra, “Postmodern Safari”, “Tropadelic Office” y “Synaesthesia” y en moda femenina “Pijama Dressing” y “Soft Function”. .
Historia clave: “Confianza creativa”
Creative Confidence sigue el pensamiento lateral y un diseño circular que se traduce en técnicas innovadoras y ropa de mujer exuberante e imaginativa. “La vida puede ser difícil, y esta tendencia se trata de mantenerse lo más positivo posible”, dice Mannino.
La simplicidad de la declaración, el brillo independiente, la ilusión, el Satori-all, Find Your Way, Sartorial Sports, Amped-up Retro y Surreal Warping son los subtemas de la moda femenina, mientras que la moda masculina se centra en la “Energía del personaje principal”, “Energía mejorada”. /Día”, “Vacaciones vibrantes”, “Vida nocturna”, “Redefiniendo la masculinidad”, “Retro Sport Resort” y “Pop Utility”.
Los temas clave de las blusas tejidas son la blusa campesina, la blusa cruzada, la camisa de mezclilla o la camisa de gran tamaño. En cuanto a los vestidos, están el vestido cruzado, el vestido ajustado, el vestido recortado, el vestido lencero y el vestido moderno para ocasiones especiales. Cuando se trata de prendas de punto, los chalecos, los cuellos redondos, los cuellos de pico, los cuellos de tortuga y las chaquetas de punto completan la selección.
Las faldas pueden ser envueltas, acampanadas, cortas o de lápiz, mientras que los pantalones pueden ser holgados o acampanados. Con americanas, gabardinas ligeras, chaquetas utilitarias, chaquetas de viaje o chaquetas acolchadas, también se requiere variedad en este segmento.
La moda masculina incluye camisas casuales tejidas de manga larga, camisas de mezclilla o camisas de campo y resort, pantalones con elegantes piernas rectas, así como pantalones cortos de sastre suave y pantalones cargo y chinos. Las prendas de punto son similares a las de la gama de mujer y cortavientos, ‘shackets’, chaquetas técnicas y chaquetas bomber completan la selección.