Con “Songs for a Nervous Planet”, Tears for Fears presentan el primer álbum en vivo en sus 43 años de historia, así como una película de cine-concierto. “Queremos demostrar que no somos un dúo de sintetizadores”, dicen Roland Orzabal y Curt Smith. “Vamos a subir al escenario con una banda real”. El nuevo set combina clásicos como “Shout” y “Mad World” en versiones en vivo con cuatro nuevas grabaciones de estudio. Una conversación sobre la maldición de los sintetizadores, las líneas de bajo perfectas y su propio legado.
“Say Goodbye To Mum and Dad”: ¿Es esta la primera canción tuya con una referencia positiva a tus propios padres?
Orzábal: Quizás. Escribí esta nueva canción encerrado. Sobre los niños a quienes ya no se les permitía tocar a sus padres que estaban en el hospital. Sólo los vieron detrás de unos cristales. Funerales a los que no se permitía asistir a hijos e hijas. Que extraños parecen estos años hoy…
“Todo el mundo quiere gobernar el mundo” se creó en 1985, en el apogeo de la Guerra Fría. ¿Qué representa ahora?
Herrero: Cuanto más cambian las cosas, más permanecen igualcomo escribió Jean-Baptiste Alphonse Karr. Compusimos la canción cuando teníamos poco más de 20 años. Cualquiera que tenga poco más de 20 años hoy se enfrenta a una nueva amenaza de guerra. Pero la canción trata sobre la ansiedad generalizada.
Todo el mundo conoce la línea de bajo. Curt, ¿por qué no tocas la canción en vivo con el bajo y por qué nunca es un bis, sino justo al comienzo del set?
Smith: Primero que nada, ¡eso no es un bajo! Pero un bajo sintetizado. He mejorado con el instrumento, probablemente ahora podría tocar la línea de bajo. Pero es difícil cantar directamente sobre un ritmo galopante. Traemos “Everybody” tan temprano en el set porque inmediatamente despierta a la gente, los sorprende. El gran éxito, no como bis.
“¡Hice un fuego y lo vi arder!”
También puedes reproducir en vivo inspiraciones espontáneas de grabaciones de estudio. En “Head over Heels” está la brillante exclamación “¡Sí!”, que siempre has interpretado en el escenario desde entonces.
Orzabal: Esas emociones surgen cuando constantemente quieres o tienes que cantar los mismos pasajes en el estudio. La improvisación del “Sí” capturó perfectamente el estado de ánimo: “¡Hice un fuego y lo vi arder!” Pero sí, es una locura ver a miles de fanáticos en las arenas haciendo la misma exclamación “espontánea”.
¿Les pareció una desventaja ser percibidos como un dúo de sintetizadores al comienzo de su carrera? Su formación en vivo actual incluye dos guitarristas y solo un teclista.
Smith: Roland y yo no éramos teclistas desde el principio. No nos consideramos teclistas. Éramos y somos guitarristas. Me temo que mucha gente todavía no sabe que Tears for Fears es una banda real en vivo. Por eso ahora el disco en vivo. Queremos dejarlo para la posteridad.
¿Sigue ocurriendo hoy en día que las cadenas de televisión le preguntan sobre una actuación puramente en dúo?
Smith: Sólo aparecimos en televisión con una banda en vivo. Nuestra música tiene un sonido de banda. No somos fanáticos de la reproducción, tratamos de evitarlo siempre que sea posible.
Casi todos sus éxitos anteriores terminaron con un desvanecimiento en el disco. Esto no funciona en vivo, como escuchamos en su nuevo álbum. Pero, ¿por qué hoy en día casi ninguna banda utiliza fundidos de salida en sus grabaciones de estudio?
Smith: Creo que un final real es algo bueno. En la era del streaming, sin duda es una ventaja tener un final claramente definido: entonces es más fácil pasar de una canción a otra y también más rápido.
Orzabal: El desvanecimiento es una reliquia de los años sesenta. En aquel entonces era incluso necesario, la duración de las canciones en vinilo era limitada.
Smith: Y el desvanecimiento fue la canción lenta para el DJ: ¡Puedes volver a hablar en un momento!
“¡La multitud canta incluso sin nosotros!”
“Shout” utiliza la exitosa fórmula de Abba y los Beatles: empezar no con el verso, sino con el estribillo. ¿Por qué no en la versión en vivo?
Orzabal: Honestamente, es muy difícil empezar a vivir con este Chrous, es difícil que todos entren al mismo tiempo con la misma potencia. No encontrarás el tono inmediatamente. Y luego, el comienzo ni siquiera tiene ninguna instrumentación real, sólo el sintetizador de bajo. Además: ¡la gente conoce la canción! Empezamos con la introducción de percusión y el público canta, incluso sin nosotros.
Smith: Puede parecer que tuvimos que reorganizar la canción simplemente por necesidad. Pero eso también sigue un plan. Ahora “Shout” tiene una preparación adecuada.
Roland, tienes un epígono en Thom Yorke. Se parece a ti, pelo, barba, toca una Stratocaster roja, cita tus letras existencialistas. ¿Lo conoces personalmente?
Orzábal: No. Alrededor de 1993, mientras estaba de gira con mi álbum Elemental sin Curt, Radiohead fue mi acto de apertura en Las Vegas, lo que me dejó atónito. En aquel entonces hice un cover de “Creep”, pero como un guiño divertido hacia ellos. Dios bendiga a Radiohead.
¿Por qué cantas ahora “Gotta educate yourself” en la canción de 1989 “Sowing the Seeds of Love”?
Orzabal: Leí muchos libros sobre marxismo en aquel entonces. Tenía 27 años cuando el marxismo todavía tenía sentido para mí. Mi libro favorito era Marxismo para tontos. Margaret Thatcher gobernó Gran Bretaña hasta la ruina, pero estuvo a punto de irse. Al mismo tiempo tuvo lugar el verano británico del amor. Hippies, éxtasis, raves, volvieron los años sesenta. Me dejé el pelo largo. Curt lo interrumpió. La nueva versión de “Seeds” se basa en la llamada era de la información.
Suena bien al principio.
Orzabal: Simplemente creo que el 99 por ciento de todas las conversaciones actuales se basan en la ignorancia concentrada de ambos interlocutores. Ya nadie lee libros. Chicos, lean libros de nuevo. Todo lo que puedas conseguir.
“Los solicitantes tenían que hacer dos cosas”
Curt, ¿por qué “Advice For The Young At Heart” quedó fuera del setlist?
Smith: Más recientemente, nuestro álbum actual “The Tipping Point” fue el foco de los conciertos. A menudo hago la voz principal. Las dramaturgias en vivo son desafiantes, al igual que el “viaje emocional” durante estas aproximadamente 20 canciones. Roland canta la mayoría de las canciones.
¿Qué se siente para tu baterista en vivo Jamie Wollam recrear lo que grandes como Phil Collins o Manu Katché grabaron para ti?
Orzabal: ¡Sí, debe ser bueno! Manu y Phil tocaron en “The Seeds of Love”. En 1989 ya era difícil encontrar un baterista de gira. Los solicitantes tuvieron que hacer dos cosas: la introducción del bombo en “Badman’s Song” y cambiar al modo Ringo para “Sowing the Seeds of Love”. Nadie entendió eso.
El uso de Collins en “Woman Chains” recuerda a…
Smith: Le pedimos que hiciera “In The Air Tonight”. Pero él no quiso entregar eso. Soñamos con “Woman in Chains” llena de ritmos de batería de Phil. Hablé con él en el concierto de Nelson Mandela en Wembley en 1987, donde estaba contratado como baterista. Incluso traje a Hugh Padgham a nuestro estudio, su productor, quien hizo el sonido de batería con reverberación cerrada para él. Phil sólo estuvo tres horas y luego se fue otra vez.
“Suffer The Children” fue la única pista del álbum en vivo grabada en Franklin, Tennessee que fue reorganizada. Esto es lo que entona su co-cantante Lauren Evans. ¿Por qué?
Smith: Que una mujer cante la canción tiene mucho más sentido ahora: “Pero el dolor del parto/¿Qué vale?/Cuando no sale como debería”.
“¡Vamos, quiero tener una vida!”
Cuatro nuevas canciones. ¿Por qué no esperaste hasta que se crearan cinco más y los lanzaste ahora como un nuevo álbum de estudio?
Orzabal: Podríamos haberlo hecho ahora. Grabamos más canciones. Estos cuatro nuevos son simplemente geniales como EP, pero ¿por qué deberíamos haber promocionado un álbum en vivo con canciones más antiguas? Con el nuevo material, “Songs for a Nervous Planet” es mucho más emocionante. Bueno, nuestra discográfica quería al menos una canción nueva de todos modos. Si hubiéramos lanzado un álbum en vivo primero y luego un nuevo álbum de estudio de inmediato, nos habría llevado a un viaje promocional interminable. Demasiado extenuante.
¡Vamos, quiero tener una vida! Así que ahora este híbrido. Ahora Tears for Fears está en un punto en el que nadie, realmente nadie, hace lo que nosotros hacemos. Somos únicos.
“Songs for a Nervous Planet” es un EP, un EP con 18 canciones extra.
¿Qué quieres decir?
Smith: “Songs for a Nervous Planet” es un EP, un EP con 18 canciones extra, grabadas en vivo. Las discográficas siempre exigen: incluir al menos una canción nueva para el disco en vivo o la colección “Greatest Hits”. Así que sumamos cuatro, de esta manera nos aseguramos de que no parezcan perdidos o que la gente ni siquiera los note. Son demasiado valiosos. Ahora forman una unidad. También preferimos hablar de ellos en lugar de nuestro catálogo anterior.
Una de tus canciones favoritas es “Secret World” del álbum menos conocido de 2004 “Everybody Loves a Happy Ending”, que se convirtió en una parte habitual de la lista de canciones.
Smith: La pieza más fuerte del disco. Debería haber sido lanzado como pre-single en aquel entonces, ahora nos damos cuenta de ello. Una ventaja de los tiempos actuales es que podemos subir canciones menos conocidas a YouTube y serán redescubiertas allí. Allí tiene su pequeño día de sol.
Un chiste recurrente de Tears for Fears es el uso regular de la palabra “Mundo” en el título de una canción una vez por álbum. Entonces, ¿por qué el nuevo trabajo no se llama “Songs For A Nervous World” en lugar de “Songs For A Nervous Planet”?
Orzabal: ¡Eso estuvo bueno!
Smith: ¿Podemos cambiar el título, Roland?
Orzabal: Le robé el título a un autor llamado Matt Haig. Su libro se llama “Notas sobre un planeta nervioso”. No se trata de la crisis climática. Sino más bien la pregunta: ¿Cómo absorbemos la información que nos asusta? Haig señala todas las nuevas categorías de enfermedades mentales y cómo nos asusta el flujo de información que las rodea. Discutir en Twitter con una persona que hackea 5.000 kilómetros en su teclado. Tenemos novedades al teléfono. Tenemos opiniones por teléfono. Esto es un bombardeo. ¿La alternativa? Un campo lleno de girasoles. Como en la portada de nuestro nuevo disco. Naturaleza. El corte de las redes sociales, pero también de CNN y Fox. ¡Pero más espiritualidad!
Estábamos seguros de que “The Tipping Point” recibiría excelentes críticas.
En la década de 2000, se consideró que Tears For Fears había terminado. Tu último álbum de estudio, “The Tipping Point”, te dio algunas de tus mejores críticas. ¿Considera que su legado está seguro?
Smith: Estábamos seguros de que “The Tipping Point” recibiría excelentes críticas. ¿Pero qué más podríamos hacer aparte de entrar al estudio y esperar que las grabaciones salgan bien?
Ya casi ninguna banda publica álbumes en vivo. ¿Qué dijo tu sello al respecto?
Orzabal: Al principio no les entusiasmó mucho la idea. Pero también está nuestra película de concierto “Tears for Fears Live: A Tipping Point Film”, ofrecemos el paquete completo.
¿Qué canción de Tears For Fears es tu favorita?
Smith: Eso sigue cambiando. “Sembrando las semillas del amor” es probablemente el que podría calificarse de perfecto. Mi favorito es, pero es así para muchos músicos, normalmente la grabación actual.