Desde que SZA lanzó su segundo álbum llamada de socorroSus fanáticos no han podido obtener suficiente de “Kill Bill”. La segunda pista sombría y centrada en la venganza del disco se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos, la canción que destaca la forma aguda y demasiado real de SZA de escribir sobre la política de relaciones, llevada a un extremo asesino, todo ello envuelto en una referencia a uno de los temas más populares de la cultura pop. amadas piedras de toque. La canción encabezó inmediatamente las listas de reproducción y de género a su llegada, y el 9 de enero, Billboard reveló que la canción finalmente había ganado suficiente impulso para llegar a No. 1 en el Global 200.
El martes por la noche, SZA presentó el muy esperado video musical de la canción, con una imagen visual de cuatro minutos digna del gran dramatismo que requiere la canción. Un lanzamiento parcialmente fallido, que vio el video en vivo durante diez minutos antes de ser eliminado y vuelto a cargar, solo aumentó aún más la histeria en torno a su lanzamiento. Luego, los fanáticos finalmente pudieron ver al cantante ejecutar un perfecto baile digno de Tarantino. matar a bill Secuencia de venganza completa con un final sangriento, y un cameo de Vivica A. Fox para empezar.
Como todas sus imágenes, el video musical de “Kill Bill”, dirigido por el cineasta Christian Breslauer y producido por el fundador de London Alley, Luga Podesta, es ambicioso y atrevido, mezclando géneros y medios visuales, como la inclusión de un breve interludio de anime. La disciplina de SZA como artista también está a la vista cuando ejecuta una escena de lucha con espadas estrechamente coreografiada que tardó menos de cuatro horas en completarse, dice Breslauer.
A continuación, NYLON se reunió con el director Breslauer y el productor Podesta por correo electrónico para obtener todos los detalles sobre la realización de “Kill Bill” de su agotador programa de producción, los cameos alternativos sobre la mesa y más.
¿Cómo te involucraste con SZA y el proyecto “Kill Bill”?
Cristian Breslauer: SZA me dijo que buscaba finalmente darles a sus fans una narrativa visual completa y ya que somos fans unos de otros desde hace bastante tiempo. Ella sintió que mi estilo tenía una forma hermosa de contar historias pero que también complementaban perfectamente el disco. ¡Así que nos reunimos e hicimos exactamente eso!
podestá: Llevamos casi una década trabajando con Camille Yorrick, RCA y TDE. Cuando se comunicaron con nosotros para el video, aprovechamos la oportunidad de participar. Originalmente querían que Christian dirigiera un sencillo diferente del álbum, pero después de leer aspectos de su tratamiento, SZA pensó que funcionaría para moldearlo en un concepto para “Kill Bill”. Todos, desde producción, sello, gerencia y más, se movieron montañas para encontrar un día de rodaje justo antes de Navidad, ¡y lo hicimos realidad!
¿SZA tuvo una visión para el video? ¿Cómo ayudaste a traducir eso creativamente?
Breslauer: SZA definitivamente tuvo una visión para el video: La escena de bondage de Shubari al final fue 100% su visión. Ambos acordamos que queríamos crear una imagen llena de acción que tuviera guiños y huevos de Pascua a las películas originales mientras nos divertíamos y lo hacíamos nuestro. Tarantino es el mejor cineasta híbrido de cortar y atornillar en la forma en que toma de tantas películas y géneros, por lo que también quería hacer un poco de eso aquí.
Vivica A. Fox está involucrada. ¿Qué otros cameos estaban sobre la mesa y cómo fue tener a Fox en el estudio?
Breslauer: Filmamos esto un par de días antes de Navidad, por lo que la disponibilidad fue un problema. Teníamos muchos nombres sobre la mesa, incluyendo a gente como Lenny Kravitz para interpretar a su novio que la da por muerta. Vivica fue perfecta, un cameo inesperado que se detuvo en un camión sucio que casualmente estaba conduciendo a través de la ubicación fuera de la red de SZA. Fue un placer trabajar con Vivica y fue un soldado en una noche fría.
¿Cuál fue el mayor desafío al que te enfrentaste en el rodaje?
Breslauer: Hora. Solo tuvimos un día para filmar todo este visual y, como pueden ver, fue bastante. Tuvimos que dejar algunas tomas atrás, pero finalmente terminamos con una imagen increíble.
podestá: Solo tuvimos unos seis días desde el premio hasta el día del rodaje debido a las vacaciones. Luego, solo teníamos un (muy largo) día de rodaje disponible, así que tuvimos que meter 2 días de rodaje en uno. Christian es uno de los directores más eficientes con los que he trabajado, y este incluso superó sus límites. Por ejemplo, toda esa escena de introducción con el tiroteo que originalmente estaba programada para unas 5 horas de filmación, tuvimos que filmarla en 45 minutos, alrededor de las 4 a.m. Si no fuera por SZA y su equipo por ser tan profesionales, todavía puede estar disparando. Estuvieron en el set durante casi 19 horas y mantuvieron el ritmo y la emoción que necesitábamos hasta el final.
¿Cuál es tu momento favorito o significativo del video?
Breslauer: Personalmente, me encanta la escena de la lucha con espadas y tengo que darle mucho crédito a SZA porque insistió en hacer la mayor cantidad posible de sus propias acrobacias y aprendió esa coreografía bastante extensa de lucha con espadas en menos de 4 horas. Ella ciertamente puso todo en la actuación y la conocí en medio de la filmación. Terminamos haciendo algo hermoso. Tal como debería ser.
podestá: Para mí, es la forma en que pudimos unir a la perfección la sección de animación con el video completo de acción en vivo. Siempre nos esforzamos por impulsar la visión creativa de nuestro director, especialmente en un proyecto como este. Cuando Chris se acercó a nosotros después de obtener el primer borrador y presentó esta idea, inmediatamente llamamos a nuestros favoritos de animación, Nathan Love (en Nochebuena) y los pusimos a hablar por teléfono con Christian. La magia que crearon en tan poco tiempo realmente lleva este video a un lugar especial.