El concepto «phygital» está siendo adoptado rápidamente por marcas, minoristas y diseñadores por igual. Prevé la fusión de actividades físicas y digitales, como eventos físicos que se muestran en el mundo digital y viceversa. Varias marcas notables han adoptado la incorporación de este concepto en varias estrategias de marketing, incluida Tommy Hilfiger, quien implementó el concepto en su reciente evento de la Semana de la Moda de Nueva York al realizar un desfile de moda de la vida real junto con un evento basado en Metaverse en Roblox.
A medida que las nuevas plataformas Metaverse evolucionen y se adapten, también lo hará el lugar de la moda en el mundo digital. Sin embargo, para algunos, la industria estará en el centro de su visión y valores y, por lo tanto, dictará la cultura de un mundo virtual en particular.
Swagga, un metaverso recién formado, espera ayudar a dar forma al futuro de la moda en este entorno que cambia rápidamente. Formada a través de la reciente adquisición de Swagga Studio por parte de Blocverse DAO, la compañía con sede en Japón combina las capacidades de propiedad intelectual (IP) de Swagga Studio con el proyecto P2E Blocwars. La organización autónoma descentralizada, una entidad dirigida por la comunidad, tiene como objetivo utilizar la plataforma Swagga como un espacio en el que construir su experiencia inmersiva para marcas y usuarios, fusionando la moda y el comercio electrónico con las redes sociales.
En declaraciones a FashionUnited, el fundador y director ejecutivo de Swagga, Ryo, explicó el concepto de la plataforma: «Swagga se basa en la exploración de la Web3, las conexiones entre las marcas de moda y los artistas y la rica experiencia en el desarrollo de tokens no fungibles (NFT) IP establecida . Juntos crearemos un metaverso phygital que combine los elementos de la moda, el entretenimiento, las redes sociales y el comercio electrónico, cerrando la brecha entre web2 y web3 para una audiencia más amplia en todo el mundo”.
Swagga quiere convertir los «me gusta» en valores para el cliente
Metaverse se basa en un concepto de «swag-to-earn» que permite a los jugadores obtener ingresos mostrando lo que poseen en el mundo digital, esencialmente convirtiendo los «me gusta» sociales en valor. A medida que avanza el juego, pueden aumentar su índice de moda, diversión y social (FAS) asistiendo a eventos de moda, socializando y participando en actividades. Cada uno de los tres índices está clasificado, lo que permite a los jugadores acumular «puntos de botín» diariamente y recibir recompensas a cambio.
Swagga espera que este concepto atraiga tanto a los usuarios como a las marcas y proporcione un incentivo para ambos. Además de los jugadores, las marcas de moda también pueden postularse a la plataforma y establecer sus propias instalaciones, como tiendas u oficinas, o desarrollar más colaboraciones en el juego, como la marca compartida con Onimaru NFT de Swagga. Como parte de su concepto «phygital», Swagga tiene como objetivo ofrecer productos tanto físicos como digitales en ropa y calzado, con otros planes futuros que giran en torno a Web3 y tiendas físicas. La compañía ya comenzó a darse cuenta de su presencia phygital en forma de exhibiciones en persona en Japón, donde se exhibieron varias de sus figuras de Onimaru en colaboración con varios artistas.
Sin embargo, Ryo señaló que el enfoque de Swagga estará en desarrollar Web2.5, el paso intermedio entre Web2 y Web3: «Nuestro objetivo no es solo construir una plataforma Metaverse, sino un ecosistema Metaverse que permita a los usuarios: dentro, la industria y el mundo”, dijo, añadiendo que su concepto FAS será una parte importante de sus objetivos Web2.5. Parte de esto es reducir las barreras que crea Web3 al ofrecer una mayor variedad de métodos de pago, lo que permite a los usuarios de Web2 trabajar con métodos con los que están familiarizados y eliminar las barreras tanto para los jugadores como para los usuarios de las marcas.
Construyendo un ecosistema de metaverso
El enfoque en la promoción de la moda en el mundo digital también se reflejará en colaboraciones y asociaciones con instituciones académicas, por ejemplo, organizando concursos de diseño conjuntos en Swagga. Sobre el tema, Ryo dijo: “Con estas colaboraciones, podemos ofrecer a los jóvenes diseñadores y creativos un escenario global para mostrar sus talentos e insuflar sangre nueva e ideas innovadoras en el Metaverso. Por otro lado, colaborar con instituciones académicas también es otra forma de aumentar el impacto de Swagga entre los usuarios de Web2”.
Swagga subraya el lugar de la moda en su metaverso a medida que las marcas buscan cada vez más ingresar al espacio digital a través de múltiples plataformas. El mercado mundial de metaverso se valoró en 40.000 millones de dólares en 2021 y se estima que alcanzará los 1,6 billones de dólares en 2030, según Precedence Research. Según otro informe de Research and Markets, la oportunidad de mercado en las plataformas Metaverse podría alcanzar los 224 900 millones de dólares para 2027.
Las marcas de moda que buscan capitalizar este crecimiento proyectado pueden aprovechar una amplia gama de capacidades que incluyen experiencias de marca, marketing y comercio electrónico a través de Web3, ya que la combinación de la moda y el metaverso crea una gama de nuevas oportunidades. «Observando la tendencia en el mundo digital donde las tecnologías inmersivas están aumentando rápidamente tanto en software como en hardware portátil, la necesidad de entretenimiento espacial inmersivo podría convertirse en una necesidad», dijo Ryo. “Allí los usuarios ya no estarán atados por su género, raza o nacionalidad y podrán conectarse con quien quieran”.
En última instancia, la visión de Ryo para Swagga es desarrollar una infraestructura inmersiva visualizada donde los jugadores y las marcas ingresen a un metaverso estandarizado donde puedan expresarse y «vivir otra vida».
Este artículo traducido apareció originalmente en FashionUnited.uk.