Super Mario Bros. The Movie, la reseña: ¡Dios mío, Nintendo!

Super Mario Bros. The Movie, una coproducción de Nintendo e Illumination (Despicable Me, Minions), finalmente está en los cines y, a juzgar por la recepción en los cines, está destinada a ser la próxima pieza de la alegre invasión del séptimo arte. al trabajo de juego.

El largometraje protagonizado por los dos fontaneros ítalo-americanos Mario y Luigi sigue, de hecho, una trama bien asentada por los últimos vínculos cinematográficos relacionados con los videojuegos: ver Sonic de Paramount, por ejemplo, y Uncharted y The Last of Us de Sony , HBO y Naughty Dog para una idea más clara.

De Sonic, como en parte del Detective Pikachu antes que él, se hereda la fórmula a medio camino entre el mundo real y el mundo animado que -después de algunos traspiés- ha aportado tanto bien a la propiedad intelectual (Mario incluso parece replicar el final 1:1 , en el que, por supuesto, no nos detendremos aquí).

¿Cómo se hace una película basada en un videojuego? —

De un Uncharted, por ejemplo, se nos ha dado bien adoptar el método de producción: ya no está el mayor que adquiere los derechos y distorsiona sin entender el material de origen, sino el que trabaja codo con codo con los creadores, para entender pero también, disimuladamente, compartir la responsabilidad ante los ojos de la afición.

El resultado es una película muy competente, tanto en la forma en que trata la IP de Super Mario Bros. como en la forma quirúrgica en que apunta a un objetivo y mantiene el listón derecho de principio a fin. Ya sea que estimule la tensión con una escena más oscura o derrame dopamina entre una carrera de karts y una sección de plataformas (2D o 3D no cuenta, el lenguaje es siempre el de los videojuegos), Super Mario Bros. The Movie es una película para niños – para los que lo son y para los que quieren volver a sentirse uno por un par de horas.

La película está llena de referencias al universo de Mario y al universo de Nintendo en un sentido más amplio, macroscópico y microscópico, especialmente en la parte inicial en Brooklyn, y seguro que muchos disfrutarán haciendo el ejercicio de encuadrarlos todos. Estéticamente, el resultado del esfuerzo de Illumination es espectacular, una de las cosas más bonitas y coloridas que hemos visto en los cines.

la historia de mario

Y, también desde este punto de vista, el objetivo nos parecía completamente logrado: en nuestra experiencia en el cine, cada plano general sobre un mundo o un panorama, cada entrada en escena de un nuevo personaje era acogido por la expresión de asombro de los niños presentes, y por la amplia sonrisa de sus cuidadores que captaban o, simplemente, se conformaban con las reacciones de los pequeños.

El fondo, con una estructura que durante algún tiempo refleja el Reino Champiñón y la realidad, está bien construido y de manera ingeniosa, aunque pronto revela una historia no demasiado compleja: da muchas cosas por sentado y corta mucho los diálogos, lo que en un par de casos no hace el más mínimo esfuerzo por no divagar, porque sabe dónde va a acabar (“la aventura”, como la define genéricamente Toad).

Es en este sentido, más que en ningún otro, que la película pone sobre el papel su declaración de intenciones, la de ser un producto para niños o para cualquiera que quiera ponerse en su piel durante el tiempo que dure la proyección. ¿Es suficiente? Además. ¿Es una pena?

Todo incluido Nintendo —

Un poco, porque de vez en cuando los autores parecen querer abrir una historia de fondo sobre los personajes desconocidos incluso para quienes los amaban en los videojuegos -los padres de Mario y Luigi, los orígenes de la princesa Peach, etc.- excepto para cerrar rápidamente y con furia. tales ramificaciones, y un mayor tiempo de juego presumiblemente habría permitido más interacciones entre los protagonistas y más espacio para la exploración de este mundo fantástico, que en cambio se resuelve principalmente en diapositivas cortas. Pero, de nuevo, una película para niños, y un producto pensado para una cierta capacidad de atención que sabemos es muy pequeña hoy en día.

En cuanto a los contenidos, en cambio, no se escatima nada: desde los karts, que empiezan como huevos de pascua pero luego se convierten en una herramienta clave para conectar los diferentes momentos de la historia, hasta los power-ups de Mario, Super Mario Bros. La película es un all-in en el universo de la Gran N, y no se escatima nada -un vicio al que nos tienen acostumbrados las estructuras transmedia modernas y retorcidas- para una posible secuela.

Sorprendentemente, los personajes se basan en gran medida en los actores de Hollywood elegidos para el papel; no sabemos si se trata de un casting muy bueno o de un modelado a posteriori, pero el hecho es que ver a Bowser, la verdadera estrella de la película. , balancéate y aguanta el escenario con ese histrionismo, lo primero que pensarás será “¡Jack Black!” – y el resultado es muy agradable.

Personajes en la música –

Princesa Peach Y Anya Taylor-Joy, un personaje evolucionado que, al contrario de los videojuegos originales de su época, ya no es la clásica damisela en apuros que espera ser rescatada por el héroe, sino una heroína de acción que, si acaso, se salva a sí misma, entrena al propio anfitrión y liderar a la gente en la lucha contra el villano del momento. Hubiera sido más fácil hacer lo contrario, y en cambio tanto la elección del intérprete como toda la trama responden al deseo de romper moldes.

Naturalmente, las consideraciones sobre el reparto original no desmerecen a los actores italianos que se prestaron al doblaje: todas son interpretaciones excelentes, y en particular la de Claudio Santamaría revela un compromiso notable, tanto que, si no lo hubiéramos sabido que fue por el actor They Called Me Jeeg y Romanzo Criminale, probablemente ni siquiera habríamos interceptado su participación.

Musicalmente, las canciones originales son muy cercanas y temáticas, ya sean épicas, inquietantes o delicadas, al igual que las repeticiones de piezas icónicas insertadas de manera más o menos diegética; menos apreciamos, a pesar de las opciones divertidas (AC/DC sobre todo), las canciones licenciadas, que parecían pegadas en sus secuencias como en un montaje adolescente para ser compartido en la época de los primeros revuelos de YouTube.

Super Mario Bros. The Movie, el veredicto —

En resumen, Super Mario Bros. The Movie es la culminación de un proceso que comenzó no hoy, no con el advenimiento de los dispositivos móviles, sino desde los días de Mario Galaxy, cuando se consolidó la iconografía de Mario tal como la conocemos hoy, y la de Nintendo como el Disney de los videojuegos.

Este es el mismo Mario que veremos en los parques temáticos de Universal y que conquistará el mundo (ya lo ha hecho) del entretenimiento integral. Un proyecto elaborado y fascinante también por cómo parte del gaming, y que por ahora nos regala una película para niños, mayores o no, y algo que -si eres fan o has recorrido estos mundos en algún momento de tu vida gamer- – a menudo imprimirá una sonrisa muy amplia en su rostro.

¿Y no es por eso que nos enamoramos de Mario y Nintendo?