Los récords de subasta cayeron en Christie’s Nueva York el miércoles por la noche cuando las primeras 60 obras de la colección del difunto cofundador de Microsoft, Paul Allen, se vendieron por 1.300 millones de dólares (1.500 millones de dólares, incluidas las tarifas). Fue la subasta individual más grande de la historia y la primera en romper la barrera de los 1.000 millones de dólares. Todas menos una obra superaron el millón de dólares (la más barata fue un óleo de 1922 de Paul Klee por 850.000 dólares (1,1 millones de dólares con tarifas)), mientras que tres obras superaron los 100 millones de dólares, cinco una vez que se añadió la prima de la casa de subastas, en otra subasta por primera vez. .
La parte superior de los lotes fue la obra de Georges Seurat de 1888 «Les Poseuses, Ensemble (Petite version)», que se vendió por un récord de artista de 130 millones de dólares (149,2 millones de dólares) por teléfono a Xin Li-Cohen, vicepresidente de Christie y su enlace con China’s multimillonarios Las compras en la concurrida sala de ventas estaban dominadas por asesores de arte de alto poder que recogían obras en nombre de sus clientes más ricos. En general, se hicieron 20 registros de artistas en la noche.
La subasta de la crema de la cosecha del miércoles, donde todas las ganancias del martillo se destinaron a organizaciones benéficas, supera a las de Peggy y David Rockefeller, cuya recaudación totalizó $ 835,1 millones con tarifas en 2018. Gran parte de la emoción de la subasta de Paul Allen era inevitable. Las estimaciones de preventa se habían fijado en al menos 1.100 millones de dólares y Christie’s había garantizado comprar todas las obras, con 39 de las 60 respaldadas posteriormente por terceros que prometen comprar a un nivel mínimo acordado. No obstante, los totales astronómicos agregarán más confianza a un mercado que todavía parece desafiar la incertidumbre económica y política en curso fuera de su burbuja.
‘Le Grand Canal à Venise’ (1874) de Edouard Manet se vendió por 51,9 millones de dólares
Las obras de las subastas de Christie’s, que de ninguna manera incluyen todo lo que Allen poseía, lo caracterizan como un coleccionista de escopetas. El ejecutivo de Microsoft, que murió en 2018 a los 65 años, compró vorazmente una amplia gama de artistas en lugar de favorecer ningún estilo o período. Tenía una veta sentimental, y el catálogo de Christie menciona algunos temas, incluida una inclinación por Venecia, donde a menudo se veía el yate de Allen. El miércoles, sus obras en Venecia incluyeron dos Canalettos: uno de alrededor de 1730, que se vendió por 8,8 millones de dólares (10,5 millones de dólares con tarifas, estimación de 5 a 7 millones de dólares) y un trabajo un poco posterior que se disparó a 10 millones de dólares (11,8 millones de dólares con tarifas, estimado $2.5mn-$3.5mn). La pintura poco característica y llena de luz de Manet de 1874 «Le Grand Canal à Venise» se vendió por $ 45mn ($ 51.9mn con tarifas, est $ 45mn- $ 65mn) mientras que la escultura «Femme de Venise III» de Giacometti (fundida en 1958) se vendió por encima de estimar $ 21,5 millones ($ 25 millones con tarifas).
Lo más sorprendente es la revelación del dominio de Allen en las salas de subastas de Londres y Nueva York en los últimos 20 años de su vida. Aparentemente compraba directamente y, a menudo, recogía más de una obra en una venta. El 8 de diciembre de 1999 compró tres cuadros en una subasta en Christie’s en Londres. Éstos se vendieron bien: «Bunte Landschaft» de Paul Klee (1928), comprado por Allen por 991.500 libras esterlinas, vendido el miércoles por 4 millones de dólares (4,9 millones de dólares con tarifas, estimado entre 1,2 y 1,8 millones de dólares); “Un grand tableau qui représente un paysage” de Yves Tanguy (1927), comprada por £1,5 millones —un récord de artista en ese momento— se vendió el miércoles por $2,8 millones ($3,4 millones con tarifas, est $2,5mn-$3,5mn); mientras que “Three Studies for Self-Portrait” (1979) de Francis Bacon, comprada por tan solo £1,2 millones en 1999, resultó ser la mejor inversión del día, vendiéndose esta semana por $25 millones ($29 millones con tarifas, estimado $25mn-$35 Minnesota).
‘Bunte Landschaft’ (1928) de Paul Klee vendido por 4,9 millones de dólares
Artista Andrei Molodkin ha recibido el encargo de Libero, una publicación de fútbol española, para producir un trofeo de la Copa del Mundo alternativo para resaltar las violaciones de derechos humanos en Qatar, el anfitrión rico en petróleo del controvertido torneo de este año, que comienza el 20 de noviembre. El molde acrílico de tamaño natural de Molodkin , hecho a partir de una réplica de un trofeo, se llenará lentamente con petróleo crudo y se ofrecerá por 150 millones de dólares. El artista dice que este nivel de precios fue elegido para igualar las ganancias de los «sobornos y coimas» recibidos por ex funcionarios del organismo rector del fútbol mundial FIFA, según lo identificado por el Departamento de Justicia de EE. UU. en 2015.
Andrei Molodkin ‘Copa del Mundo llena de petróleo de Qatar’ (2022)
Las ganancias de la venta se destinarán a indemnizar a los trabajadores migrantes que sufrieron abusos contra los derechos humanos durante los preparativos para la Copa del Mundo de 2022, de acuerdo con los llamamientos de Amnistía Internacional, dice el artista. “Siempre me han interesado los íconos importantes que están corrompidos por los materiales de la guerra y la lucha”, comenta Molodkin. Otro trabajo reciente del artista, que nació en Rusia, sirvió en su ejército y ahora vive en Francia, usa sangre donada por soldados ucranianos para verterla en un retrato del presidente ruso Vladimir Putin.
El plan es que su “World Cup Filled with Qatari Oil” (2022) se exhiba en Londres el 18 de diciembre, coincidiendo con la final del torneo, en el recién inaugurado espacio en Kennington de A/política, una organización activista.
Photofairs, que ha tenido lugar en Shanghái desde 2014, es abrir una edición en Nueva York el próximo año. La feria para hasta 100 galerías se realizará junto con The Armory Show, una feria de arte moderno y contemporáneo, en el Javits Center en el West Side de Manhattan (del 8 al 10 de septiembre). “Ya es una época increíble del año para estar en Nueva York y estamos agregando sabor a esa semana”, dice Scott Gray, fundador y director ejecutivo de Creo (anteriormente, la Organización Mundial de Fotografía), una asociación con Angus Montgomery Arts.
Photofairs tuvo una prueba en EE. UU. en San Francisco en 2017, donde solo realizó dos ediciones. Desde entonces, ha habido un interés creciente por parte de coleccionistas e instituciones por la fotografía mientras que, como señala Gray, el medio en sí mismo ha ampliado su definición. El nuevo evento tendrá secciones separadas para cine y videoarte, junto con platos más tradicionales, modernos y contemporáneos. “Los artistas de hoy en día rara vez se clasifican a sí mismos como simples fotógrafos. Todo el ecosistema en torno a la fotografía contemporánea ha crecido mucho. Independientemente de cómo se sienta acerca de los NFT, han ayudado a atraer el mercado del arte digital”, dice Gray.
Michael Benson y Fariba Farshad, fundadores y directores de Photo London, han adquirido una participación del 10 por ciento en la feria de Nueva York, aunque será dirigida por un equipo sobre el terreno, confirma Gray. En febrero, Creo compró una participación del 25 por ciento en Photo London.
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