Steef de Jong: ‘Encontramos que las emociones positivas son simples. ¡Disparates!’

Trinnnnnnn! “¡Estoy aquí! ¡No, aquí arriba! El pregeneral de país de la ópera comienza en la sala de la Ópera y Ballet Nacional Holandés en Amsterdam. Metros por encima del escenario, Steef de Jong aparece entre bastidores, sentado en una bicicleta voladora. Él es ‘el inventor’, dice, de camino a un país que inventó: Operetta Land. “Un país que se parece a nuestro mundo, donde la gente se casa y se divorcia y donde ocurren desastres, pero donde sabes una cosa con certeza: todo siempre estará bien. Ah, y… todo el mundo canta todo el tiempo”.

El artista visual y creador de teatro Steef de Jong (39) ha dejado más que claro su gran amor por la opereta, la forma de ópera más ligera, alegre y ridícula, en sus representaciones anteriores, que incluyen Quiero vivir en grande y convincente (2014-2016), Hora de la opereta de Steef (2017) y Una noche en Venecia (2021). Este año destacó en el O. Festival de Róterdam, con Steefs O. Mostrar sobre quizás la opereta más famosa: Muere Fledermaus por johann strauss jr.

Finalmente, la Ópera Nacional Holandesa también le pidió que creara un espectáculo para ellos. Un espectáculo familiar. De Jong se inventó país de la óperaque se podrá ver seis veces en Ámsterdam a partir del domingo.

Rápidamente tuvo una trama: debe existir ese inventor que inventa un país en el acto que funciona como una opereta. Inventa personajes, al menos una princesa y un ministro, y por supuesto un problema que necesita ser resuelto. Esta solución debe hacerse en sus operetas, con al menos un baile festivo, una fiesta de disfraces y un final feliz. De una larga lista de música de opereta favorita, eligió música de, entre otros, Gilbert y Sullivan, Jacques Offenbach, Carl Millöcker, Leo Fall, Franz Lehár y Johann Strauss Jr.

Debut

De Jong le pidió al humorista y escritor Paulien Cornelisse (46) que ideara un texto en holandés hacia y entre esa música, a quien se le dio todo el espacio con este debut como libretista para dar forma a los personajes con texto y se contagió inevitablemente con De Jong. El virus de la opereta de Jong. Cornelisse, a los pocos días del ensayo: “Esas melodías perduran de tal manera que el rompecabezas de poner las palabras correctas en el lugar correcto se volvió muy adictivo”. la tijereta más testaruda de Cornelisse, ‘No importa el por qué y para qué’ de Delantal del HMS (1878) de Gilbert y Sullivan, se transformó en ‘No preguntes qué, por qué y cómo’ para el ministro de Operetta Land (Marc Pantus), el conde Lothar (Laetitia Gerards) y la inteligente señora de la limpieza Lady Kant (Steef de Jong ) .

De Jong también es amante de la ópera, pero la opereta le robó el corazón. “La música es más parecida a una canción, más ligera, más alegre. Yo mismo puedo cantar mucho más fácilmente. Se arremolina. Perdura durante días”.

La razón por la que la opereta desapareció lentamente de los Países Bajos (en la segunda mitad del siglo pasado todavía había muchas docenas de compañías de opereta de aficionados en los Países Bajos. Ese ya no es el caso), probablemente se deba principalmente a que la opereta profesional recibió cada vez menos el mismo aprecio. como ópera profesional; la ligereza de la opereta ridícula sería menos ingeniosa que la tragedia de la ópera melancólica. La única compañía de opereta profesional en los Países Bajos, Hoofdstad Operette, desapareció en 2000, después de que se detuviera el subsidio.

Pero esa opereta es menos que ópera, De Jong lucha con fuego y espada: “Existe la extraña idea en el mundo del arte en los Países Bajos de que las emociones negativas en particular tienen capas humanas más profundas. Tragedia y tristeza, que conmueve. Creemos que las emociones positivas son simples. ¡Disparates! La verdadera alegría también se mueve. La tristeza y la alegría son experiencias humanas profundas que te suceden sin que tú hagas nada al respecto. El llanto y la risa vienen de la misma distancia”.

Esnobismo

Aunque también le gusta mucho la ópera, este mayor aprecio tiene una desventaja para De Jong: el esnobismo de algunos amantes de la ópera va contra su pecho. “Cuando algo se valora tanto, se vuelven puristas. Luego dicen que cierto papel de ópera es tan específico, tan difícil que solo hay tres sopranos en el mundo que realmente pueden hacerlo bien. Esa seriedad ocasionalmente toca una cuerda de irritación”. Él no teme que su misión de opereta eventualmente también creará snobs de opereta. “Si la opereta vuelve a ser popular ahora, creo que espero que la línea entre la ópera y la opereta se desvanezca”.

Porque De Jong ahora ve el momento de insuflar nueva vida a la opereta. “La generación que tenía prejuicios contra la opereta ahora se ha reducido considerablemente. Hay nuevos amantes de la ópera que aún no están familiarizados con la opereta y, por lo tanto, no conocen la diferencia”. De Jong quiere ganarse su corazón para la opereta. Y, una amarga ventaja: “La opereta ha florecido más a menudo en la historia en momentos en que las cosas parecían ir mal en el mundo. Esas alegres operetas, en las que todo sale bien, son una distracción bienvenida”.

país de la ópera Es una actuación familiar, pero según De Jong eso no significa que haya que traer un niño. También se dirige a la audiencia regular de ópera. Cornelisse distorsionó la actuación llena de claros e ingeniosos Cornelisseske, chistes lingüísticos. ‘¡Salario!’ reza uno de los carteles de protesta del ejército de jardineros en huelga de la corte real, los ‘húsares cortasetos’ con cortasetos en lugar de espadas. ¡Dale la bolsa! dice en otro tablero. ‘¡No atraigas aún más al ejército!’ ¡Y ensalada!’ También se incluyen los meta-apartes de De Jong, con los que explica la opereta para una nueva audiencia durante la historia, la tamiza y la ridiculiza con amor. “Ponte un sombrero gracioso y nadie en el baile te reconocerá. Sí, así son las cosas en la opereta”, dice el narrador.

De Jong: “Seguiré haciendo mis propios chistes en todas mis representaciones de opereta. El humor data rápido. A menudo ya no nos gustan los chistes originales de las operetas. Son sobre sirvientas, o relaciones de género, o son racistas”. Debido a que la mayoría de los chistes están en los interludios hablados (otra diferencia con la ópera, que generalmente se canta completamente de principio a fin. En la opereta, el drama cantado y el hablado se alternan), por lo general, puedes reemplazar los chistes obsoletos con chistes contemporáneos, según De Jong. sin tener que cambiar la trama o la música.

Triunfo

¿Todo es entonces perfume de rosas y alcohol ilegal en la opereta? No, dice el creador: para que algo salga bien, por supuesto debe haber al menos un problema que resolver. En país de la ópera Frederik Bergman interpreta al malvado Rey Pigmalión. Pero, pensó Cornelisse, un chico malo no es muy emocionante si estás seguro de un final feliz. Se le ocurrió un truco. Hizo de Pigmalión un infiltrado, rey de un vecino hostil: Operania, donde reina la melancolía, el color predilecto es el gris cemento y nada acaba bien. De repente hay un peligro real: cuando Pygmalion tome el poder en Operetta Land, sin duda se llevará consigo su elemento favorito: el mal final. Es el único que no canta opereta, sino ópera, en el idioma original: ‘Vous Qui Faites l’Endormie’, el aria de bajo de Mefistófeles de Charles Gounods Fausto, el que tiene ese rugido espeluznante. Para gran sorpresa de los habitantes de Operetta Land, por cierto, que nunca han escuchado esa música.

Lo que diferencia a esta actuación de De Jong de todas las anteriores es principalmente la preparación. Esta vez no tuvo que hacer su marca registrada, grandes juegos desplegables de cartón pintado, desde cero. Nunca antes había tenido tantas opciones y un equipo tan grande a su disposición como con la máquina bien engrasada de la Ópera Nacional Holandesa: un estudio de escenario, creadores de utilería, un departamento de vestuario. De Jong: “Solo tenía que pensar algo en voz alta y alguien ya lo había escrito y se puso a trabajar con ello”.

Aparece la puerta de Operetta Land, el despacho del ministro, la torre de la princesa, el salón de baile, un jardín de palacio repleto de setos salvajes, que después de procesar los húsares de la podadora de setos (y algunos cartones doblados y desplegados) de pronto luce muy prolijo. . Hay estatuas griegas para bailar y caballos encabritados. La idea del color favorito en Operania se le ocurrió a De Jong cuando le dieron su primer recorrido por el estudio de construcción de decorados de DNO: los constructores estaban trabajando en un decorado de ópera gris y ominoso. Y eso es lo que quería De Jong país de la ópera no exactamente, les dijo a los constructores: “Quiero decorados que se parezcan a un mundo de fantasía. Un libro ilustrado debe cobrar vida. Los niños y los adultos deben pensar: yo mismo puedo hacerlo. Si crees que puedes hacer algo por ti mismo, entonces se vuelve real”.

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