¿Qué traerá la moda en el verano de 2024? La pronosticadora de tendencias Hilde Francq arrojó luz sobre estas y otras preguntas durante su seminario web bianual sobre tendencias de color, que FashionUnited resume aquí.
Como siempre, Francq basa sus predicciones en cuatro tendencias sociales que marcan la pauta en la actualidad. Cada uno de estos elementos influye a su manera en las tendencias visuales del futuro. Esta vez, como explica Francq al comienzo de su presentación, cada una de estas tendencias puede ser entendida como un mecanismo de afrontamiento por parte de personas que viven en una realidad difícil. Al fin y al cabo, la crisis energética, la crisis climática y también la crisis sanitaria forman parte del día a día. Las tensiones son cada vez más claras y la confianza en los sistemas establecidos se está desvaneciendo. Una necesidad general de cambio y escapismo caracteriza la temporada de verano de 2024.
Toma las cosas en tus propias manos
Por lo tanto, la confianza ciega en los sistemas establecidos es rara hoy en día. En cambio, cada vez más personas están tomando las riendas en sus propias manos para hacer del mundo un lugar mejor. La creencia de que todo es posible es de importancia central. El tema de la ‘revuelta’ se trata de rebelarse contra los sistemas existentes, o más bien contra todo lo que no contribuya a soluciones sostenibles. Este comportamiento también se espera de las marcas. La ‘marca de propósito’ es imprescindible y las acciones hablan más que las palabras: se espera de ellas. Francq, por ejemplo, se refiere a los grandes almacenes británicos de lujo Selfridges, que afirma que la mitad de todas las ofertas se incluirán en las categorías de reventa, reparación o alquiler para 2030.
El anhelo de esta ‘revuelta’ se traduce visualmente en una nueva versión de colores de camuflaje que se entrelazan estrechamente con los tonos tierra. Aquí encontrarás referencias a la sostenibilidad y la revolución. Los colores arena, tonos marrones, canela y azul militar toman protagonismo. El rojo es otro color de acento que importa debido a su naturaleza revolucionaria. Se utilizan técnicas de batik en tonos tierra con técnicas de teñido vegetal. Las líneas que recuerdan a los cables eléctricos se utilizan para crear la estructura. Una estética desgastada con elementos intencionalmente sin terminar traduce las soluciones ‘reutilizadas’ y ‘reparadas’, dando a la tendencia un aspecto rebelde. El retorno a técnicas preindustriales más sostenibles conduce a superficies sin pulir. La funcionalidad y la comodidad son el foco.
sale la luna, entra el sol
Mientras que hace unos años la necesidad de sentido, paz y espiritualidad se expresaba en un enfoque visual sobre la luna, ahora el interés se ha desplazado hacia el optimismo del sol. El anhelo de ‘la luz al final del túnel’ se traduce en colores cálidos y optimistas y superficies brillantes.
Cuando se juega con degradados de luz, sombra y color, se utilizan el naranja y el amarillo. Pero los tonos más fríos de azul y violeta que ya hemos observado en el tema de la luna también siguen siendo relevantes, pero esta vez en combinación con colores cálidos. La combinación de rosa o morado con azul también juega un papel importante para enfatizar la ausencia de género. El dorado también es importante, sobre todo en combinación con la textura brillante y delicada de la seda o en forma de perlas y lentejuelas. Las gradaciones de color impresas digitalmente recuerdan el curso de la puesta de sol.
‘Falso’ ya no es una mala palabra
El término ‘falso’ ya no tiene connotaciones negativas. Por el contrario, cada vez se reconoce más el valor añadido de esto. La digitalización está en el corazón de este desarrollo. La línea entre lo real y lo falso es cada vez más difusa y aceptarlo parece mejor opción que combatirlo. Extrañas siluetas aparecen distorsionadas involuntariamente en Photoshop y remiten al mundo digital. Los nuevos materiales crean efectos surrealistas y ópticos. La blusa y el suéter pixelados de Loewe, por ejemplo, llamaron mucho la atención, y el desfile de Bottega Veneta presentó lo que parecían ser jeans y una camisa de franela, pero en realidad estaban hechos de cuero.
Gracias en gran parte a la industria del juego, las generaciones más jóvenes se han vuelto más abiertas a los colores brillantes y saturados, según Francq. Los colores más fuertes ya no son solo para valientes en 2024. También encontrarán un lugar en contextos tradicionales. Por ejemplo, el verde hierba, el fucsia y el amarillo venenoso serán más importantes para las personas de entre 20 y 30 años. También se utiliza un nuevo tipo de paleta pastel, que pone un velo sobre los colores claros, por así decirlo, a veces con la adición de brillo o un acabado metálico. Una versión pastel del verde lima de los años 90 está de vuelta.
Vuelta a los clásicos
Es un fenómeno bien conocido que en tiempos turbulentos la gente reflexiona sobre la certeza del pasado. En una crisis financiera, es aconsejable invertir en garantías y productos duraderos. De ahí que se haga referencia a la forma en que se definía el lujo hace cientos de años a través de la romantización de la época romana y los valores clásicos del diseño de moda. La elegancia y el lujo son centrales y se logran a través de la sastrería, la sofisticación y la calidad. Ya no se desea la exhibición de grandes logotipos: el verdadero lujo reside en la mano de obra y en los detalles. También hay un regreso a los clásicos en el paisaje de color.
Este artículo se publicó de manera similar en FashionUnited.nl. Traducción y edición: Barbara Russ