La Semana de la Moda de Helsinki (HFW), que tuvo lugar del 5 al 7 de agosto, regresó en forma física este año y una vez más tuvo como objetivo estimular las conversaciones sobre temas sociales importantes dentro y fuera de la industria de la moda.
Un total de ocho diseñadores y marcas exhibieron durante el evento en la capital finlandesa, seleccionados por sus prácticas y objetivos de sostenibilidad. “HFW siempre se ha centrado en la sostenibilidad, pero a lo largo de los años el significado de la palabra se ha ampliado”, dijo a FashionUnited Saga Weissmann, productor ejecutivo de HFW. “Este año, la atención se centró en la sostenibilidad social y cultural, así como en la salud mental en forma de sostenibilidad digital”.
“Esta temporada también nos enfocamos en la moda lenta y la artesanía. La pandemia ha frenado muchas cosas, y nuestro consumo es una de las cosas que debería seguir así. Vemos la artesanía como el futuro de la moda física a medida que las personas comienzan a ver el valor detrás de la ropa y las cadenas de suministro, y se vuelven más conscientes de dónde provienen sus prendas”, continuó Weissmann.
Diseñadores ucranianos en primer plano.
Otro objetivo de HFW era apoyar a los diseñadores ucranianos, ya que la mayoría de las marcas del programa procedían de este país. La situación actual en Ucrania, que actualmente está siendo azotada por una invasión rusa, fue la inspiración para muchos asistentes a la semana de la moda, quienes dedicaron sus colecciones completas o sus desfiles a la guerra.
También lo fue el diseñador del año de HFW, Jean Gritsfeldt, quien celebró el décimo aniversario de su marca durante el desfile. Gritsfeldt presentó una colección que recuerda a su trabajo anterior, que describió como un “puente hacia el futuro”. Completó la exposición con una manifestación en la que la gente llevaba pancartas relacionadas con la guerra en Ucrania, que decían citas como “Unidos en el amor, unidos en la lucha” y “La gente libre debe permanecer unida”. Además de las prendas de vestir, Gritsfeldt también ofreció una colección de bolsos tote estampados con eslóganes similares. El 50 por ciento de las ganancias de las ventas benefician a la Fundación Fedor Shpyg, que trabaja para reconstruir instituciones culturales para niños que han sido destruidas en toda Ucrania.
Anastasiya Rozava, diseñadora de la marca ucraniana Chereshnivska, sigue un mensaje similar y dice en la descripción de su colección: “En primer lugar, quería apoyar a todos los que actualmente están [für ein normales Leben] luchar y recordarles que no están solos en este ‘viaje’. Al mismo tiempo, queremos llamar la atención una vez más sobre la guerra en Ucrania. Después de todo, el arte también es un arma”. La colección sostenible de la marca, ‘2402’, reflejó las diferentes fases de la guerra mediante el uso de colores, materiales y artículos de segunda mano reutilizados, e incluyó una colaboración con artistas textiles ucranianos.
Un futuro amigable con las mascotas
En el primer día del evento, la oradora principal de HFW, la coordinadora sénior de relaciones públicas de Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA), Sascha Camilli, habló sobre otro problema social que, en su opinión, requiere un cambio drástico. En su discurso, Camilli habló sobre el trabajo de la organización en la industria de la moda y cómo espera guiar a la industria hacia un futuro más amigable con los animales. La presencia de PETA en el evento se basa en su larga relación con HFW, que comenzó en 2018 cuando la semana de la moda aceptó la solicitud de PETA de no presentar más cuero en sus pasarelas.
Camilli señaló que si bien el cuero, que es uno de los principales contribuyentes a los problemas ambientales y a menudo se elabora con sustancias tóxicas, proviene principalmente de vacas y otros animales de granja, los estudios de PETA han encontrado que parte del cuero que se usó originalmente en Asia también puede provenir de perros y gatos y se ha comprobado que ha llegado al mercado europeo. Camilli pasó a enumerar otros aspectos negativos del uso de cuero y materiales similares de origen animal e instó a la industria a reconsiderar el uso de estos métodos de producción y utilizar alternativas respetuosas con los animales.
“La lección más importante que me gustaría sacar de la industria de la moda es que si realmente queremos llamarnos éticos, sostenibles o humanos, tenemos que decir adiós a las pieles de animales, la sobreproducción y el alto consumo de materiales animales”, Camilli. concluyó.
Innovaciones sostenibles
Continuando con el enfoque de HFW en la sostenibilidad, otros diseñadores participantes también ofrecieron su propia visión de la moda ecológica, muchos con un enfoque particular en el reciclaje. Mientras que la colección SS23 Middle Voices de 7585 exploró el reciclaje a través de diseños de vanguardia, Boie&Bill de Ellisha Boie de Ghana mostró una colección que incorporó desechos plásticos y ropa de segunda mano recolectada de los mercados de Accra para la línea utilizada de la marca.
Por otro lado, la empresa centrada en la realidad virtual (VR) Only One On Planets’ (OOOPS) abordó el tema de la sostenibilidad al examinar el uso de los avances digitales. Como parte de su colección, OOOPS ofreció piezas vintage únicas como prendas físicas y digitales, utilizando la tecnología NFT (Non-Fungible Token) para agregar valor a las piezas.
La idea de fusionar lo físico con lo digital es algo que HFW ha explorado antes. Las ediciones anteriores del evento han presentado colaboraciones con mundos digitales y diseñadores de realidad virtual. Sobre este tema, el director del evento, Weissmann, dijo: “La digitalización de la industria de la moda definitivamente está teniendo un impacto en la moda física. Los hace más inclusivos, lo que vemos como una prioridad en HFW. La moda digital y física deben ir de la mano y no verse como opuestos separados. La artesanía nunca ha sido más valiosa y atractiva de lo que es hoy, y lo vemos como algo sobre lo que realmente necesitamos iluminar”.
A medida que HFW continúa evolucionando, los organizadores esperan seguir avanzando en su misión e incorporar más declaraciones en su mensaje general. Cuando se le preguntó sobre los planes para la próxima temporada, Weissmann dijo: “Ya estamos pensando en cómo podemos hacer que el próximo año sea aún más sostenible centrándonos en las innovaciones materiales, así como en la sostenibilidad social y la inclusión. Puede esperar diversidad en la pasarela, colecciones phygital y diseñadores sostenibles aún más sorprendentes”.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.uk. Traducido y editado por Simone Preuss.
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