En un día cualquiera, es posible que no pueda reconocer a Sophia Anne Caruso. Su cabello puede ser un rubio teñido desgreñado o una morena elegante. Puede estar vestida con lencería vintage que ella misma ha reelaborado o con un overol de hombre viejo, probablemente también vintage. Cuando nos reunimos para almorzar en un restaurante vegano cerca de Times Square en una tarde reciente, ella es una pelirroja de color castaño oscuro, vestida con un vestido camisero color ciruela. Casi usa bombachos vintage, señala, pero está en los ensayos todo el día y la comodidad es clave para días largos como este.
Caruso es una especie de camaleón creativo por todas partes. Artista de teatro desde temprana edad, la ahora joven de 21 años tuvo su gran oportunidad en 2017 cuando originó el papel de Lydia Deetz en Jugo de escarabajo el musical, que la vio encabezar Broadway durante poco menos de un año cuando dejó la producción para concentrarse en otras áreas de su carrera. Actualmente, eso incluye pintura, poesía, fotografía, un papel protagónico en el próximo éxito de taquilla de Netflix, La escuela del bien y del mall, coprotagonizada por Charlize Theron y Kerry Washington, y también lanzando música en solitario, solo por si acaso.
Hoy, está lanzando su último sencillo, “Thing Like That”, que se estrena exclusivamente en NYLON, una pista burbujeante y nostálgica que se une al catálogo de canciones en constante crecimiento de múltiples guiones que, como Caruso, desafía la categorización fácil.
Aquí, ella desglosa la canción, habla sobre cómo ingresar al nuevo mundo de fantasía de Netflix y lo que podría venir después.
Antes que nada, cuéntame sobre la canción y su sonido. Me recuerda a una época muy específica y ventosa del indie, alrededor de Chairlift y She & Him.
Eso es exactamente lo que es. La banda de mi coguionista Nick Littlemore [Empire of the Sun] fue muy popular durante ese tiempo. Es diferente de otras cosas que he sacado. Y luego creo que es una vibra diferente. Tiene la intención de sentirse más pop que las otras cosas, pero aún no del todo pop. Ha estado sentado en Dropbox durante años. Escribo cosas y luego se quedan ahí hasta que estoy listo para terminarlas. Estará a medio terminar, pero no mezclar el maestro. Seré como, “Simplemente no estoy listo para sacarte”.
¿Cómo decides eventualmente cuándo una canción es ¿Listo?
Quería sacar otra canción y quiero hacer una gira. Esta es una canción muy veraniega, pero no quiero esperar hasta el próximo verano para publicarla. Me inspiré para sacarlo de nuevo porque tenía una situación similar a cuando lo escribí.
¿Qué tipo de situación es esa y cómo se relaciona con la canción?
Está contada desde esta perspectiva de un niño, y por eso tiene esa sección de gritos. Se siente como una rabieta. En un sentido infantil, se trata de amigos de mierda. Y luego, ella dice: “Mi corazón está en tus manos. ¿Y por qué hiciste algo así?”.
Fue muy divertido porque siempre quiero gritar y cantar, y en la música realmente no escribo ese tipo de cosas para mí. Pero en los programas, he hecho eso, y simplemente dije: “Quiero tener una rabieta”. Entonces decidimos que solo iba a haber un colapso, y lo canté. Son 10, 15 tomas superpuestas, así que suena como un grupo de niños gritando. Pero está destinado a ser optimista y feliz también. No es solo una canción de pucheros. Yo digo que cualquier canción a la que le puedas dar un puñetazo al aire tiene la receta de las canciones pop.
¿Es esta canción una indicación de cómo podría sonar un eventual álbum?
Lo mío con los álbumes es que cada canción que tengo es muy diferente. Tengo suficiente material para lanzar un álbum o más, pero cada canción es muy diferente, y siento que los álbumes cuentan una historia general, para mí, o muchas canciones realmente geniales en los álbumes se pierden en la mezcla. Mientras que, simplemente soltando cosas individualmente, podemos demorarnos por un tiempo. Todo significa otra cosa, por lo que no es necesario agruparlo.
¿Sientes más presión por definir quién eres, personalmente, como músico, ya que te conocen del teatro musical?
Un poco. No me gusta la idea de limitarme a un estilo. Siento que muchos cantantes pop suenan igual. Todo suena igual. Usan la misma receta, o toman la canción de otra persona, y simplemente reorganizan la letra. Puedo hacer música pop. Puedo hacer música rock. Puedo hacer cualquier música. . Puedo cantar bonito. Puedo cantar feo. Si quisiera etiquetarme como un sonido, lanzaría un álbum, pero ahora solo estoy haciendo lo que quiero.
¿A qué músicos te encuentras regresando una y otra vez?
Tengo una fascinación infinita con Bjork. También hay una banda llamada Life Without Buildings que me encanta. Lanzaron un álbum del 2000, creo, y eso es todo lo que escuchaste de ellos. Son un poco oscuros pero muy buenos. Es una banda de chicas punk. Todo es hablado y raro. me encanta eso Los Sugarcubes, me encantan. Tori Amos y Fiona Apple.
¿Cómo te las arreglas tanto con los ensayos como con tu propia música, además de la promoción de la nueva película? ¿Eso está comenzando a aumentar?
De hecho, acabo de ver el cartel en Times Square. Alguien me había mencionado que iba a haber algo en Times Square, pero no sabía que iba a ser ahora y tan grande.
¿Cuándo audicionaste por primera vez y luego filmaste?
Filmamos el año pasado, durante cuatro meses y medio en Irlanda. Fue increíble. Todo el elenco joven estaba en el mismo hotel, que es como un castillo en una colina. Realmente se sentía como si estuviéramos viviendo en el mundo [of the film].
Antes de que, [director] Paul Fieg me había visto en mi espectáculo en Broadway. Quería conocerme, así que mi gerente organizó una especie de reunión general en la que íbamos a hablar sobre el tipo de cosas que queríamos hacer y experimentar, cualquier tipo de trabajo que yo quisiera hacer. Y yo estaba como, “¿Qué tienes? ¿Tienes algo que encajaría bien, que podamos hacer juntos?” Y él estaba como, “en realidad, sí”. Así que hice una cinta. De hecho, originalmente audicioné para Agatha (interpretada ahora por Sofia Wylie) y luego, obviamente, terminé como Sophie.
¿Cómo fue entonces disparar con él?
Paul simplemente sabe cómo hablar con los actores. Confié completamente en él. Nunca hubo un momento en el que dije: “Hmm, no estoy seguro de cómo va a resultar esto”. Siempre tiene una actitud positiva, y en un traje de tres piezas. Incluso durante las tomas nocturnas, cuando estamos en un pantano. Llevaba puesto su traje de tres piezas y un Rolex y se metió al agua. Y yo estaba como, “¡No lo mojes!” Y él dice: “No, es resistente al agua”.
Mientras tanto, estás en un corsé completo.
Muchos corsés. Tantos que cuando estaba viendo la película pensé: “Ni siquiera recuerdo haber usado ese”. Pero tengo que quedarme con uno de ellos.
¿Lo has usado desde entonces?
Oh sí. También se lo presté a mi amiga. Su blusa se rompió e íbamos a la reapertura de juego de esclavosy yo estaba como, “Solo ponte mi corsé.
Está bien, al menos no fue como… ir a un antro.
Oh, no. Atesoro el corsé. El corsé no va a un antro.
Para su primera película importante, esta película es enorme y usted es uno de los coprotagonistas. ¿La experiencia estuvo a la altura de lo que esperaba?
Me encanta hacer películas. Es mi favorito. Me encanta hacer obras de teatro. Me encanta pintar. Me encanta la poesía. Siempre estoy tramando algo, pero me encanta hacer películas. Eso es lo principal.