Song of the Dark Forest es una ‘hermosa lección para el ego’ para cinco jóvenes coreógrafos


Para los cinco coreógrafos de Canción del bosque oscuro Trabajar en la actuación fue un desafío por más de una razón. Normalmente Miller de Nobili, Diego Sinniger de Salas y YoY Performing Arts trabajan como tres entidades coreográficas. Tienen su propio estilo: contemporáneo con urbanoinfluencias – donde eligen su propia música. En la danza contemporánea se trata a menudo de bandas sonoras electrónicas; Conjuntos sonoros atmosféricos en los que el ritmo o la melodía tienen una importancia secundaria.

En Canción del bosque oscuro, que se estrena el viernes en el Scapino Ballet Rotterdam, la música ya estaba preparada: acompañado por el DoelenEnsemble, el barítono ucraniano Andrii Ganchuk canta canciones de compositores rusos como Shostakovich, Mussorgsky y Tchaikovsky. La historia, sobre un soldado de primera línea que flota entre la vida y la muerte, está dirigida por Serge van Veggel. Él determinó qué coreógrafo debería trabajar con qué composición.

Los coreógrafos, todos ganadores del Premio de Producción Scapino, asumieron el desafío de encontrar su camino en todos los niveles de la actuación, incluso cuando tenían que dar un paso atrás. Había que discutir todo, aunque sólo fuera los segundos en los que los músicos debían girar sus partituras.

tipos mediterráneos

Diego Sinniger de Salas, sonriendo: “¡Fue una gran pesadilla! Especialmente cuando hay algunos tipos mediterráneos que estallan ante cada desacuerdo. O gritar inmediatamente que están matando su arte”. Roberto Doveri de YoY se ríe.

Sinniger de Salas: “Pero al final uno quiere hacer todo lo mejor posible, así que hay que escuchar para lograr algo juntos. Una buena lección para el ego”. Doveri está de acuerdo: “Si crees que tus ideas siempre terminarán en la actuación, no podéis ser creativos juntos. Tienes que encontrar una conexión entre tres estilos coreográficos diferentes”.

Zani vio cómo cada uno tenía que encontrar su propia clave en la música, debido a la complejidad de las composiciones o a la falta de claridad. señales. “Nos guiamos por el cantante y la letra. Pero no siempre. A veces Serge encontraba [het nodig dat de dans met de tekst correspondeerde, vaak konden we het abstracter maken.”

Miller bevestigt dat bariton Andrii Ganchuk fungeerde als brug tussen verschillende visies en ego’s. Miller: „Aanvankelijk hadden we allerlei krankzinnige, creatieve ideeën voor hem. Toen die volgens Serge [Van Veggel, regisseur] No fue posible, ya no queríamos hacer nada con el cantante. Pero como Andrii es muy abierto y literalmente tocable, a menudo pudimos incluirlo en escenas”.

Emma Zani y Roberto Doveri de YoY Performing Arts normalmente parten de una imagen, luego la coreografía y la composición se crean simultáneamente, en un diálogo continuo de lenguajes artísticos. Zani: “Muy diferente a aquí”. Maria Chiara de’ Nobili: “Aquí la música también fue muy dominante. Pero no nos esforzamos por encontrar el rompecabezas perfecto, sino más bien por los contrastes”.

‘Instrumentos reales’

La música clásica no es su elección, pero hay aspectos de ella que les resultan atractivos. Miller de Nobili suele utilizar música ambiental del mismo compositor. Alexander Miller: “Me gustan mucho los instrumentos reales. No puedes lograr ese sonido con una computadora. Pero sí, la mayoría de las veces nuestro presupuesto no es suficiente”.

Escena de la representación ‘Canción del Bosque Oscuro’.
Foto Bas Czerwinski

Sinniger de Salas: “Puedes usar cualquier tipo de música para el hip-hop. El hip-hop forma cada vez más parte del mundo de la danza establecido y por eso se aplican las mismas condiciones: buena dramaturgia musical, cierta textura”.

Sinniger de Salas no es un verdadero fanático del canto clásico, pero aprecia el enfoque rico y multidisciplinario de esta producción: “Estoy tan cansado de la danza contemporánea en un escenario vacío, con solo una mesa y una silla”. A De’ Nobili se le pone la piel de gallina al cantar en esta obra. “Buscamos ese enriquecimiento sutil y más humano”.

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Esta sutileza es tanto más deseable en vista de la gravedad del tema de la guerra. La idea de la actuación surgió después de la invasión rusa de Ucrania. Hace menos de tres semanas hubo una explosión de violencia en Israel y la Franja de Gaza. De’ Nobili: “El tema es extremadamente delicado y complejo, y queremos hacer justicia a esa complejidad. Realizamos esta actuación desde una posición privilegiada. ¿Qué sabemos realmente sobre la guerra? Somos muy conscientes de ello”.



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