Cuando We Are Lady Parts irrumpió en las pantallas de televisión en 2021, la comedia marcó un cambio sísmico en términos de representación musulmana. Aquí estaban cinco mujeres de fe en una banda de punk, con pañuelos en la cabeza y todo, rompiendo las expectativas de que las mujeres musulmanas fueran mansas, apacibles y oprimidas.
Cada uno de los miembros de la banda aporta una fuerte personalidad, ofreciendo una visión de la amplitud y diversidad de la experiencia musulmana: está la cantante principal Saira (Sarah Kameela Impey), intransigente en su visión de Lady Parts; la baterista Ayesha (Juliette Motamed), que lucha bajo su superficie de fuego; Amina (Anjana Vasan), fanática del folk y estudiante de microbiología, que nunca esperó encontrarse en esta escena; la bajista Bisma (Faith Omole), haciendo malabarismos con la maternidad y el escenario principal, y la manager Momtaz (Lucie Shorthouse), apresurándose bajo su burka de chándal y sus anillos de calavera.
Ahora que regresamos para su segunda serie, We Are Lady Parts se basa en la conversación sobre la representación. Tratando desesperadamente de financiar su álbum debut, Lady Parts lucha por hacer arte bajo el capitalismo. Contratar un estudio de grabación y un productor icónico cuesta dinero, pero Saira no se «agotará» con acuerdos de patrocinio para promocionar rímel o ropa.
Es un encuentro con su ícono punk, la hermana Squire (interpretada por Meera Syal), lo que realmente hace que Saira dé vueltas y se pregunte si tocar «canciones musulmanas divertidas» es el legado que quiere dejar en un mundo donde los musulmanes enfrentan discriminación, ataques racistas y genocidio.
Es una línea muy fina que recorrer: por un lado, ser visiblemente musulmán (y exitoso) en la escena punk es desafiante en sí mismo, y himnos como Bashir With The Good Beard y Voldemort Under My Headscarf son identificables para todos, no solo para los musulmanes. También son canciones que los sellos discográficos podrían sentirse cómodos lanzando, haciendo que un público más amplio sea consciente del talento musulmán. Pero con una base de fans en crecimiento, ¿debería Lady Parts usar su plataforma para volverse político y enojar a su sello discográfico?
Como gente de color, puedes sentir la carga de hacer siempre más, a veces a expensas de ti mismo.
Es un hilo conductor a lo largo de la segunda temporada del programa, que se desarrolla para los personajes de diferentes maneras. Mientras Saira siente que su postura política ha sido silenciada, Bisma cuestiona su identidad como mujer musulmana negra (con una poderosa portada de Nina Simone). Mientras tanto, Ayesha lucha por revelar su sexualidad y Amina se pregunta si la están fetichizando. Con esta visión interseccional de la representación, el programa lleva la conversación en torno a la representación mucho más allá, preguntando si la visibilidad es realmente suficiente si no usan sus voces para más.
En una proyección de We Are Lady Parts, la creadora, escritora y directora Nida Manzoor dijo que se sentía «empoderada» para «subir de nivel» esta serie, volviéndola «más grande y más audaz».
«Es algo con lo que lucho. Incluso mientras hacemos el programa, pienso: ‘Estoy haciendo una comedia, ¿eso realmente ayuda o hace algo?’ Sentir que nunca es suficiente. Como gente de color, puedes sentir la carga de hacer siempre más, a veces a expensas de ti mismo, pero estar en el set todos los días y ver al elenco tocar música punk y ser divertido fue una gran cosa porque era occidental. La representación es muy estrecha».
«No somos protestas, somos personas», añadió Faith. «[Our characters] se basan en la humanidad y podemos conectarnos con ellos porque son personas reales. No hacemos las cosas porque sean populares o actuales, las hacemos porque son reales».
Para Juliette, el problema con la representación es cuando se vuelve simbólica, algo con lo que todos los personajes enfrentan en sus viajes individuales. «¿En qué momento la representación en realidad no es lo que estás tratando de representar? Fundamentalmente, esa es la tensión en el programa».
Todo el elenco le dio crédito a We Are Lady Parts por crear un entorno donde estas conversaciones pudieran tenerse con los matices que necesitan. Para Nida fue clave fomentar un espacio seguro en sus salas de escritura, reuniendo diversas experiencias para inspirar los puntos de la trama del programa, mientras que Juliette compartió que estar en el set nunca se sintió simbólico: «Estás en una sala llena de personas que pueden para ver las idiosincrasias únicas de quién eres».
Nunca se debe subestimar ver a personas que se parecen a usted en posiciones destacadas; es un excelente punto de partida, especialmente para los jóvenes. Pero las imágenes por sí solas no son suficientes. Los musulmanes no son un monolito y es vital explorar las complejidades de estas experiencias. Vea a Bisma, preguntándose por qué podría no tener tantos seguidores como los miembros de la banda marrón, o la presión de Ayesha para revelar su relación con su novia.
We Are Lady Parts sigue la agitación de los personajes mientras luchan por hablar o no sobre sus identidades personales. Sí, ver a Ayesha como una mujer musulmana visiblemente queer significaría mucho para otras personas como ella, pero ¿es su responsabilidad compartir eso públicamente por el «bien mayor», incluso si le duele? No hay una respuesta correcta o incorrecta, ni la habrá nunca, pero lo que esta segunda serie muestra es que debemos hacer las preguntas.
Todos los episodios de We Are Lady Parts estarán disponibles para transmitir en el Canal 4 el jueves 30 de mayo o verlos en vivo a las 10 p.m.
Isabella Platas es un periodista independiente galardonado con múltiples premios y ha escrito para títulos como PS, Cosmopolitan, Glamour, Evening Standard, Esquire y más. También escribe Mixed Messages, un boletín semanal sobre identidades mixtas. Fue nombrada en las listas «30 menores de 30» de PPA y Media Week, ganó un premio WeAreTheCity Rising Star y fue preseleccionada para los premios Investing in Ethnicity Awards y European Diversity Awards.
Fuente de la imagen: Canal 4