«Solía ​​pensar que no era apto para la televisión y el cine, me sentía demasiado grande y torpe para eso»

¿Cuáles son estas preguntas? Después de su papel protagónico en la película. Lecheque se estrena esta semana en Venecia, nueve dilemas para la actriz Frieda Barnhard (28).

¿Pulmones o senos?

‘Guau. En realidad, esto es solo elegir entre la película. Leche y el rendimiento Pulmones. Que horror, son cosas tan diferentes. yo juego en Leche la madre de un bebé muerto, cuyos pechos producen leche. Es una película muy tranquila, pegada a la piel. Se habla poco. La densidad del texto de Pulmones Es enorme, nunca antes había hecho algo así. La obra trata sobre una pareja que discute sobre la crisis climática y su deseo de tener hijos y va en todas direcciones. Por supuesto, cuando hablamos de las partes del cuerpo, los pulmones son más esenciales. Por eso opto por los pulmones, aunque lamento haber descartado los senos.’

¿En el escenario o frente a la cámara?

‘Ahora tengo una especie de año de teatro, mientras que en general hago un poco más de trabajo en cine y televisión. Solía ​​​​pensar que no era nada apto para la televisión y el cine, me veía como un actor de teatro. La película es pequeña y sutil, me sentí demasiado voluminosa y grande para eso. Mi voz alta parecía útil en el cine, pero molesta en el cine.

“Al final me metí en la película y lo hago mucho ahora. Me gustan mucho los dos, pero por ahora elijo el podio. Pulmones acaba de estrenar, entonces vuelvo a notar que el teatro es mágico. Es muy emocionante, divertido y en el momento.

‘Y es bueno tener contacto personalizado con tu audiencia. En el escenario, como actor, tú estás a cargo de la velada: puedes ajustar un poco las cosas según cómo vaya la actuación. Si sientes que el público tiene un poco de sueño, puedes sacudirlos un poco. El vínculo con tus compañeros actores suele ser más intenso en el teatro. En el cine, a menudo vienes a hacer tu escena y luego vuelves a casa; en el cine tienes unas seis semanas de ensayo en las que estás en boca del otro todo el tiempo. Tenéis más tiempo para probar cosas y descubrir la forma de trabajar de cada uno, así os conocéis mejor.’

¿Brabante o Ámsterdam?

‘Ámsterdam. Me mudé a Amsterdam para asistir a la escuela de teatro, he vivido allí durante unos diez años y me siento completamente como en casa. Realmente vengo de la arcilla, crecí en una antigua granja frutícola en Brabante. Me fui lo antes posible después de la secundaria. No me sentía muy a gusto en el pueblo de donde vengo: siempre me he sentido como el raro que hay ahí fuera. Es un pueblo bastante conservador y cristiano. Mis padres no son así en absoluto. Me gustaba el teatro, pero por definición ya eras un imbécil.

¿Emma Stone o René van’t Hof?

“Lo que me gusta de ambos es que juegan muy en grande, pero aun así les crees. Mi escena favorita de una película holandesa es, con diferencia, la de René van ‘t Hof en Mesero por Alex van Warmerdam. Interpreta a una anciana que muy lentamente empaqueta un arco y una flecha en una tienda de segunda mano. Es una escena totalmente extraña y casi separada del resto de la historia, lleva muchísimo tiempo. Creo que es fantástico que consiga crear un mundo tan completamente exagerado, alejado de él mismo.

Emma Stone también tiene eso. En drama de época el favorito juega de manera tan exagerada y extraña que a otra persona le parecería amateur. Pero con ella no, porque lo hace muy bien. Me gusta que ambos traspasen tanto esos límites, parece fantástico poder tocar algo así algún día. Elijo a Emma Stone porque, como mujer, es un modelo a seguir más lógico para mí.’

¿Viaje por carretera o en avión?

‘Tanto en mi propia vida como en un papel: el viaje por carretera. Vuelo lo menos posible por el medio ambiente. Creo que mi medio de transporte favorito es el tren, pero también me gusta viajar por carretera. Conducir no es lo mejor para el medio ambiente, pero me gusta mucho. Y es mejor que volar. En el cine también hago un road trip, rodando la road movie. niño Fue un proyecto especial con un gran club. La película trata sobre una madre y una hija que no se conocen realmente, pero aun así emprenden un viaje e intentan encontrar una forma para su vínculo entre padres e hijos. Rosa van Leeuwen desempeña el papel principal, hija mía. Ella ya está loca con 10 años, súper buena actriz. Al igual que en la película, nosotros, como actores, también habíamos emprendido un viaje juntos sin conocernos bien y al igual que en la película, nos acercamos más el uno al otro.

“Tuvimos bastantes reveses en el proceso. Un día antes de empezar a rodar tuve un accidente en la mano en el que me corté dos tendones y un nervio. Estuve entablillado durante seis semanas, por lo que hubo que reescribir la película para que el personaje principal también tuviera entablillado. Es una road movie y el coche en el que hicimos todo casi se descompuso el primer día. Se hizo, pero luego se detuvo una y otra vez. Al final ni siquiera terminamos de rodar, pero si me hubieras dicho eso el verano pasado no te habría creído.

¿Jugar a una madre o a un niño?

“Para mí es más natural interpretar a un niño, porque me siento como si acabara de nacer, por así decirlo. Para alguien que se siente tan joven, he interpretado a una madre varias veces. A menudo escucho que parezco mayor o más joven de lo que soy. Mi edad es indefinible para algunas personas, lo cual es bastante útil para un actor. Principalmente interpreto a madres jóvenes y poco convencionales. Los directores que me han elegido como madre a veces dicen que fue bueno que no actuara como una madre. Tal vez pueda interpretar a mamás desviadas porque yo tampoco soy mamá. En niño, Leche y Pulmones Interpreto a todas las madres, esos son tres de mis papeles favoritos. Así que, después de todo, elijo interpretar a una madre”.

¿Papeles con humor o personajes gruñones?

‘Humor. La gente piensa que estoy un poco enojado conmigo mismo, cuando no es así. Estoy bastante feliz. Tal vez sea por la forma en que se ve mi cara cuando estoy inactivo o porque mi voz puede ser monótona. Hubo un tiempo en el que estaba en el rincón de las chicas malas. Me eligieron mucho para papeles gruñones, dominantes y depresivos. Esos son papeles dramáticamente interesantes, pero me alegro de que ahora me seleccionen de manera más amplia. Observo que obtengo mucha energía de los papeles con humor. También me gusta el entretenimiento, por ejemplo los musicales. Me parece muy divertido que la gente afronte o resuelva situaciones a través del canto y el baile.’

¿Transmitir emociones con tu voz o con tu cara?

“Muy difícil, pero elijo el voto. Encuentro mi voz más fácil de manejar, tengo más control sobre ella. Una voz transmite más emoción. Cuando escucho la voz de alguien, me dice más sobre esa persona que su cara.

‘He estado inseguro acerca de mi voz durante mucho tiempo. En sexto grado, mi mejor amiga en ese momento dijo que ya no quería ser mi amiga porque en realidad mi voz la había molestado durante años. Ese comentario se me quedó grabado en la cabeza durante mucho tiempo. Cuando me escuché hablar, pensé que todos pensaban que era molesto. Especialmente en el pasado, cuando no usaba mi voz apropiadamente, hablaba bastante alto. Me avergoncé mucho de eso. En los últimos años eso se ha revertido, la gente ahora dice cosas positivas sobre mi voz. Eso es bonito, una especie de justicia para mi voz.

¿Promesa o nombre establecido?

‘Por supuesto, presentar una solicitud como promesa es emocionante, porque aún así tendrás que cumplirla. Ser un nombre establecido es seguro. Elijo la promesa. Es un poco más esperanzador. Por supuesto que en algún momento querrás hacer ese cambio, pero la idea de ser un nombre establecido todavía me produce un poco claustrofobia.’