Sofia Coppola creció en el centro de atención. Gran parte de su brillo se ha centrado en lo que viste.
Están los chismes envidiosos que uno esperaría que surgieran en torno a una hija tan famosa, como cuando Courtney Love admitió haber robado un lápiz labial Chanel de la «Capilla Sixtina de un dormitorio» de Coppola de 16 años porque pensaba que tenía demasiado. ya (arregló su karma años después dejándole al director un brillo de labios de Chanel en la recepción de The Mercer). Luego está la prensa de moda, como cuando Suzy Menkes, levemente condescendiente, notó la asistencia de la entonces joven de 23 años con su padre Francis Ford Coppola al desfile de Anna Sui Otoño/Invierno de 1994, “un cárdigan rosa azucarado remilgadamente abotonado, ojos brillantes con excitación.» O, lo más cariñoso, están las anécdotas de una madre preocupada y orgullosa, como las que se encuentran en los diarios de Eleanor Coppola. Cuando Eleanor, que ha rodado documentales detrás de escena de todas las películas de su hija, describió los «jeans, Vans, camisa de algodón, suéter grueso» y «mala tos» de Coppola en la primera mañana de rodaje. Maria Antonieta (2006), señaló que parecía “demasiado pequeña y poco atractiva para ser directora de una película de 40 millones de dólares”.
En el caos de crecer en el universo extendido de Coppola, hay moda y hay ropa. Lo primero es puro placer, lo segundo es un mecanismo de afrontamiento. “Una especie de uniforme ayuda”, ha dicho Coppola, de manera sucinta. El uniforme, tal como está, consta de jeans ajustados, zapatillas deportivas, suéteres con cuello en V y, más recientemente, monos, como un pantalón de mezclilla confeccionado por la directora creativa de Sonia Rykiel, Julie de Libran, para la producción de Nueva Orleans de El engañado (2017). Pero la línea principal son las camisas de algodón con botones de Coppola de la marca parisina Charvet, la tradicional camisera masculina que las confecciona a medida para su cuerpo en cada proyecto.
Verás a Coppola con estas camisas delgadas de color azul pálido o blanco, destacándose entre la vestimenta específica de la época de sus personajes: esas mujeres y niñas que siempre parecen esperar entre bastidores en las historias de las demás, porque generalmente son ellas las que he deseado demasiado. En El engañado, está rodeada de sus actrices que lucen vestidos y enaguas de la Guerra Civil en tonos pasteles descoloridos; Unos años antes, en el set de The Bling Ring (2013), la directora se relaja con sus actrices en la casa real de Paris Hilton, la única en la habitación sin extensiones mal hechas. E incluso en el set de Las vírgenes suicidas (1999), cuando Coppola todavía tenía un gatito en It-girl se separa de los años 90, vemos a la directora novel apuntando con un fotómetro a sus cuatro hermanas Lisbon en el jardín delantero: ellas en cuatro sacos informes, ella en un Camisa holgada de manga corta de color azul pálido, no muy diferente de la que llevaba Satyajit Ray en sus propias sesiones fotográficas de verano.
La reputación de quietud de Coppola está reñida con una naturaleza intransigente; su reputación de tener una estética específica en la realización de películas contradice los años de experimentación que la formaron. “Podía hacer un poco de esto y un poco de aquello, pero nunca tuve la paciencia para estudiar una cosa y convertirme en una experta en ello», admitió cuando tenía veintitantos años en el año 2000. “Estaba confundida acerca de lo que estaba haciendo. se supone que debo hacer y tengo miedo de despertarme un día sin haber hecho nada con mi vida. Ahora me doy cuenta de que ser generalista ayuda si quieres hacer películas”. Con su propia apariencia reproducida y analizada de cerca desde su nacimiento, no es de extrañar que se «interesara intensamente» (como señala su madre) en la moda: un mundo en el que se sentía tan a gusto, que es casi como si simplemente hubiera entrado en un mundo ligeramente diferente. versión más grande de los departamentos de vestuario de su padre que ella solía revisar. Marc Jacobs era una certeza, lo que ayudó. «No sabía qué estaba haciendo con mi vida», dijo sobre sentirse atraída por los diseños de su amiga de toda la vida, «pero sabía que quería usar esa ropa».
Es esta comprensión de las imágenes, y de ser una imagen, lo que ha moldeado tan profundamente el punto de vista cinematográfico de Coppola, en el que crea mundos de placeres estéticos ilimitados y realiza una lectura seria de sus superficies. Como ha escrito la crítica Anna Backman Rogers, lo que Coppola revela con los satisfactorios bocados infantiles que nos presenta es “el proceso mediante el cual una imagen llega a ser culturalmente significativa”, es decir, “cómo las imágenes funcionan como clichés que, a su vez, informan sobre el significado de la imagen”. nuestra comprensión de las relaciones de poder”.
Al preguntarse en sus diarios por qué su hija, siendo extranjera, había recurrido al tema enormemente desafiante de una joven reina francesa, Eleanor Coppola identifica correctamente los paralelos entre su hija y sus tres principales protagonistas hasta ese momento: Lux en Las vírgenes suicidasCarlota en Perdido en la traduccióny Maria Antonieta. “Sofía es parte de todas estas mujeres”, escribe. “Cuando era niña, ella era, en cierto modo, una princesa en el reino de Francisco. En sus sets la trataban como a la adorada hija del jefe, hija de una celebridad. No se la veía como una persona que pensaba y sentía, con su propia identidad y percepciones agudas. Sofía trabajó duro para sobrevivir y desarrollarse…[she] teje reflejos de [that] experiencia en sus películas”.
Un uniforme se vuelve más necesario a medida que hacer películas se convierte en una vida. es mientras filmamos Maria Antonieta en Versalles cuando Coppola citó públicamente por primera vez las camisas de Charvet. Es casi como si cuanto más tradicionales (y elaborados) sean sus personajes femeninos en la pantalla, más fuerte desea adherirse a su propio libro de jugadas, uno que favorece las camisas simples sobre los volantes y los lazos. “Me gusta tener un montón cuando fotografío para no tener que pensar en lo que llevo puesto”, dijo a la revista Self-Service sobre los Charvet ese año.
Es fascinante para mí que justo cuando Sofia Coppola estaba insertando literal y figurativamente los zapatos Converse en la historia de Francia, también estaba haciendo su parte para mantener en funcionamiento los talleres franceses más tradicionales. Esto sirve de paralelo con la propia reina condenada, de cuyas compras e influencia dependía la industria textil en Francia. (El paso de Marie de la seda francesa al algodón estadounidense fue una de las razones por las que el público se volvió contra ella, lo que provocó una ira que llevaría a su ejecución). Charvet data de 1838, sólo 45 años después de la muerte de la reina, y sus telas hechas a medida y su atención artesanal Los detalles son similares a los de las modistas de otra época.
En el documental de Eleanor Coppola sobre la realización de Maria Antonieta, la joven Coppola viste una camisa azul con jeans ajustados mientras dirige una escena con el ícono de los años 60 Marianne Faithful (parece nerviosa; la suave voz de Coppola le dice que está haciendo un buen trabajo). Por otra parte, Coppola viste una camisa a rayas, que se parece más a la camiseta de un pijama, con una bufanda de cachemira negra. En un momento, también usa una sudadera con capucha de esqueleto, como Donnie Darko, y una camiseta de Hysteric Glamour, como una chica Depop; Esto, al igual que Coppola como director, es un vestuario aún en transición. «Cuando diriges», ha dicho, «es la única vez que puedes tener el mundo exactamente como lo quieres». Por muy cuidadosamente encargadas que sean, las camisetas parecen una graduación natural del juego de moda de su juventud (esos años en los que “no sabía lo que estaba haciendo”) al serio negocio de dirigir. Lo que nos lleva de nuevo a su padre, Francis, y su uniforme; y Fellini, y el suyo.
En una de mis fotografías favoritas del director en el set, Sofia Coppola atraviesa la escena del baile de máscaras de María Antonieta, rodeada por un elenco de cientos de personas vestidos de seda (y un par de técnicos con jeans de talle bajo). Es solo una entre muchas tomas tomadas por un fotógrafo en el set, Leigh Johnson, pero es bastante hermosa, iluminada de manera muy similar a la de Barry Lyndon. Aunque está ocupada dirigiendo y debe tener tantos pensamientos en competencia en su cabeza como extras en su set, Coppola, con una camisa blanca arrugada y exhausta, mira a la cámara, sonriendo.
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