Afortunadamente, está renaciendo: Tina Turner, quien murió el miércoles a la edad de 83 años, era budista practicante, y es fácil imaginar cómo sonaba mientras cantaba. Porque esta voz lo cargó todo, lo soportó todo, lo pudo expresar todo.
Turner nació como Anna Mae Bullock en noviembre de 1939 en Nutbush, un pueblo de Tennessee del que casi nadie hablaría sin la canción «Nutbush City Limits» que cantó en 1973. Cuando escribió la letra de Nutbush, Tina Turner estaba, todavía, en una relación tóxica con su compositor y esposo Ike. Dieciséis años antes, a la edad de 17, había conocido al talentoso pero violento músico. Y así repitiendo un patrón bien conocido: la madre de Tina Turner huyó de su propio marido abusivo y abandonó a la familia cuando Tina tenía once años.
La voz de Tina se grabó por primera vez en 1958 en la canción «Boxtop» de Ike Turner: su órgano joven y vivo se afirmó claramente en el sonido boogie de la década de 1950. El jefe de sello de Turner dijo más tarde sobre su canto en la canción de 1959 «A tonto enamorado»: «Todos los cantantes de blues sonaban sucios. Pero Tina podía gritar sucio, eso era funky”.
Fue entonces cuando Tina comenzó a usar pelucas, supuestamente después de un desastroso intento de decoloración en la peluquería. En los años 60, Tina estuvo de gira con Ike’s Kings of Rhythm y la banda de acompañamiento The Ikettes, cuyos nombres reflejan la arrogancia de su ‘creador’. Los espectaculares, largos y sudorosos shows en vivo fueron competencia válida para los espectáculos igualmente emocionantes del «hombre más trabajador del mundo del espectáculo», James Brown.
En 1966 la ardua colaboración de la pareja, que llevaba casada desde 1962, culminó con la furiosa canción de Phil Spector «River Deep – Mountain High», por la que Ike no había movido un dedo (fue escrita por Spector junto con Jeff Barry y Ellie Greenwich, que venía de la guitarra entre otros del gran guitarrista de jazz Barney Kessel), que sin embargo actuaba bajo el nombre de «Ike & Tina Turner». Con Spector, Tina Turner conoció a un déspota casi aún mayor: «Tuve que cantar la canción unas 500.000 veces, y al final estaba de pie en sostén, sudando, frente al micrófono», le dijo a ROLLING STONE en 2003. en cuya portada apareció en 1967, como la primera mujer y como la primera artista negra. Un hito en la historia de la música rock racista de la década de 1960.
Ike y Tina abrieron para los Rolling Stones en 1969, «Proud Mary», una versión de Cleerance Clearwater Revival que se convirtió en un gran éxito en 1971 y les valió un Grammy. En los programas de los años 70, la enérgica Tina Turner usa pelucas opulentas, vestidos cortos y deslumbrantes con los que baila bien y frota el soporte del micrófono de una manera que marea a los espectadores; parte de su imagen era la fantasía (heterosexual) de insaciabilidad. Incluso si su vida personal con el drogadicto y abusivo Ike ya era un infierno.
Pero luego, poco después de «Nutbush», Tina había acumulado suficiente confianza en sí misma y lesiones físicas y psicológicas para liberarse: en 1976, con 36 centavos en el bolsillo (Ike era el tesorero de Turner), huyó de su esposo, solicitó el divorcio. y siguió su propio camino musical y privadamente desde 1978. Los dos nunca se volvieron a encontrar.
En 1981 volvió a ser el acto de apertura de los Rolling Stones, esta vez como solista, torció las pelucas aún más y tuvo el mayor éxito de su carrera en 1983 con el álbum de estudio «Private Dancer», incluido el megaéxito «Que tiene que ver el amor con eso». «Tina – What’s love got to do with it» también fue el nombre de una película biográfica sobre ella en 1993, que se basó en su autobiografía, en la que describía años de violencia. Posteriormente siguieron musicales y otros largometrajes y documentales.
Tina Turner ha sido un símbolo del autoempoderamiento femenino desde los años 90: el hecho de que, como mujer negra, víctima de violencia y abuso, no solo sobrevivió a la opresión sistemática, sino que triunfó sobre ella y, por lo tanto, representó todo el desarrollo social. desde los inicios de la música pop hasta nuestros días un ícono del siglo. Una feliz: se mudó a Suiza en 1994 y recientemente vivió con su esposo alemán en una villa enorme y pintoresca con su propio acceso al lago. Ella murió allí después de una larga enfermedad. Es cierto lo que escribió Alicias Keys en Instagram: «¡Qué guerrera!»