Director: «¿Te imaginas que alguien esté en contra de esto?»
Director del museo: ‘¡Oh, sí, absolutamente!’
Arquitecto, también al director: ‘Sí, ¿y tú?’
Director del museo: ‘Bueno, no, en realidad no’.
Junto con el director Sjarel Ex y el arquitecto Winy Maas, la directora Sonia Herman Dolz se encuentra frente al nuevo pero controvertido depósito del Museo Boijmans Van Beuningen en Róterdam. En la película de hora y media de duración que Dolz realizó sobre la creación del edificio -conocido popularmente como la olla- estos 5 segundos son prácticamente los únicos en los que se puede escuchar alguna crítica. Es decir, que Ex inicialmente puede imaginar el alboroto, Maas lo duda («¿Tú?»), y Ex se echa atrás.
Sobre el Autor
Desde 2002, Rutger Pontzen ha sido crítico de arte y editor de artes visuales. de Volkskrant y escribe sobre arte antiguo y moderno, así como contemporáneo.
Se suscribe al ‘documental’ que se emitirá el jueves La hora del lobo en NPO 2. La película se presenta como una colaboración entre Dolz y el museo de Rotterdam, con Ex y Maas en el papel principal. Los siguen dentro y alrededor del palacio de los espejos y un poco más allá en el museo Boijmans, cuyo interior ha sido desmantelado en el período previo a la renovación radical, que amenaza con volverse tan controvertido como la brillante ensaladera.
Por supuesto, hubo motivos para celebrar cuando el rey inauguró el nuevo cobertizo de arte el 5 de noviembre de 2021. Como un edificio en el que se reflejaría literalmente el orgullo de Róterdam; como un depósito público donde el público podía venir y ver más de 150.000 pinturas, esculturas, dibujos y otras obras de arte a través de una ingeniosa escalera que parece haber sido copiada de un grabado de Piranesi.
Arca de Noé
Roaring, Ex habla en el documental de un ‘momento histórico’, una ‘primicia mundial’, una ‘nueva tipología de construcción de museos’ y que la ‘historia de los museos’ se ha escrito con este arca de Noé. Razón por la que el director Dolz cortaba regularmente el montaje con viejas tomas en blanco y negro, desde la época en que el entonces director Dirk Hannema y el arquitecto Ad van der Steur presentaron los primeros diseños para la construcción de un nuevo museo, que entonces todavía se llamaba Museo. Boymans y fue inaugurado en 1935. fue inaugurado.
En ese momento, especialmente para Rotterdam, esa inauguración fue un evento histórico del que Ex y Maas, deambulando y charlando sobre el Parque del Museo, les gusta reflejarse. Como si ambos fueran una reencarnación del antiguo director y cliente. Dolz les permite explicarlo todo con gran benevolencia, acompañados de Thunderbirds y música de James Bond.
Solo: ¿cuánto positivismo sin adulterar puede tener un documental antes de convertirse en una película promocional para sentirse bien en la que el dúo Ex/Maas recibe un estatus heroico? ¿No hubo también críticas? Todas las instituciones culturales de la zona más el Erasmus MC se opusieron, los costes ascendieron a 33 millones más de lo previsto, la construcción tardó cuatro años más y resultaron doblados 275 pilotes.
No hay evidencia de esto en la película, excepto por la denuncia de la clínica psiquiátrica infantil. La pared de espejo daría demasiados estímulos a los jóvenes pacientes. El Consejo de Estado falló en contra de Erasmo. Los espejos estaban parcialmente cubiertos con una lámina mate; un compromiso que no se menciona en el documental.
El pensamiento detrás de esto: ¿por qué restar valor a una historia optimista con contratiempos, críticas y compromisos? Cualquiera que coleccione para la ‘eternidad’, como Ex no deja de repetir, será mejor que deje atrás una imagen lo más favorable posible. También es posible que Dolz, que ha seguido a Sjarel Ex y los Boijman por tercera vez con este documental, se haya dejado engañar demasiado por los encantos del director del museo.
Más distancia al sujeto habría resultado en un informe sustancialmente mejor. documentales como El nuevo Rijksmuseum (2014, Oeke Hoogendijk) y Bolas blancas en las paredes sobre el Stedelijk Museum de Ámsterdam (2022, Sarah Vos) ya lo demostró. Hoogendijk registró sin piedad los contratiempos (muchos) y las ganancias inesperadas (menos) en la renovación innecesariamente larga y costosa del Rijks; Vos retrató la dolorosa batalla interna sobre la cuestión de cómo el Stedelijk debería volverse más inclusivo y diverso, seguido de cerca por el concejal de cultura.
Se trata de enfocar la cámara en lo que sale bien y lo que inevitablemente sale mal. Esto produce imágenes e ideas que se quedarán con el espectador, ya sea con daño a la reputación o pérdida de prestigio para los protagonistas. Y, sin embargo, como el director de Stedelijk Rein Wolfs en NRC Handelsblad cuando se le preguntó si dejaría entrar a un equipo de cámara nuevamente, respondió: ‘Sí. Inmediatamente elegiría eso de nuevo.’
La pregunta sigue siendo si Boijmans y el director Ex, que ya se retiró, permitieron que un equipo de filmación ingresara al edificio Van der Steur para explicar la criticada renovación que aún está en curso: demasiado costosa, demasiado larga, mucho asbesto, además de un conflicto con la fundación filantrópica Droom en deed – ¿se puede seguir de forma sencilla y sin restricciones? Es de esperar que así sea.
Deposito. Reflexión Boijmans. Jueves, NPO2, 22.10 h.